裝幀設計工作室教學探索

葉 鋒 （南通航運職業技術學院人文藝術系 226001）

陳 慧 （南通開放大學藝術傳媒學院 226001）

裝幀設計工作室教學探索

葉 鋒 （南通航運職業技術學院人文藝術系 226001）

陳 慧 （南通開放大學藝術傳媒學院 226001）

本文重新審視裝幀與印刷設計的市場需求，對于現代教育模式進行了分析，發現傳統教學模式只是側重于前期的設計，而對后期印刷教學、市場定位、溝通交談等能力的教學上有些跟不上市場。文章對工作室教學提出了自己的觀點，并針對工作室教學提出了若干建議以便落實。

裝幀設計；工作室教學；探索

設計師Victor Papanek曾說過：“設計（Design）是為構建有意義的秩序而付出的有意識的直覺上的努力。”細說則是第一步：理解用戶的期望、需要、動機，并理解業務、技術和行業上的需求和限制。第二步：將這些所知道的東西轉化為對產品的規劃或者產品本身，使得產品的形式、內容和行為變得有用、能用，令人向往，并且在經濟和技術上可行。這是設計的意義和基本要求所在。

設計本身是服務于生活，貼近于生活的。“適用、經濟、美觀”基本上成為中國設計行業的三要素，對于裝幀設計也同樣適用。設計受到書籍內容的制約，要求設計可以體現書籍的內容精神，區別于為了設計而設計的形態美感追求。裝幀設計應以書籍的市場定位，策劃考慮書的受眾人群（消費者），書的成本可包括選材、工藝、裝訂手法等，作為設計美感自然也是不可或缺的。但作為傳統教學來講，過多的是傳授美感的設計，對于選材、工藝、市場等方面是有些欠缺的。換句話來說，傳統教學是不夠貼合實際市場需求的，我們完成的只是一部分。

一、關于裝幀設計工作室教學

裝幀設計工作室的教學是基于教案的共同研究，提問交流式、反思式的教學引導方式，由教學促進學術思考。作為工作室教學主要是以工作制度、工作模式和工作方法訓練為主，更加貼合市場需求。學生的作品是衡量工作室教學的重要標準之一。關于設計的教學我們需要關注職業精神和人格的培養，不只是去培養一個未來從事設計工作的一名設計者，還要在學生的心里埋下良好的根基，期待小樹苗逐漸長成職業繁茂，挺直峻拔的蒼天大樹。

（一）基本觀點

工作室教學是基于市場需求為主導方向，調整舊的教學制度，修改一套新的更貼合市場需求的教學方案。以裝幀設計為研究的主線，適當的加入印刷工藝的課程了解與實際操作，把裝幀設計工作室運營成一個小型不僅具有專業設計能力同時具有印刷工藝技術與印刷能力的系統空間。

（二）教學學術

研究設計方法，試圖揭示設計的過程和設計的要領，最大限度達成設計的可追溯性，以此形成設計與書籍本身的貼合配套性。作為教學學術可以做到以下幾點：不僅僅是單純的為了表達設計的藝術性而設計；關注裝幀設計的最新動態，鼓勵學生適當的去參加一些大型比賽不斷切磋以提升設計水平；熏陶良好的設計品位，培養敏感的設計思維，傳授相應的設計方法；指導出能具有發表能力的設計成果。

（三）專業能力

主要是包括設計能力、設計的表達能力、后期制作能力、工作能力四個部分。設計能力，是作為一個設計師最基本的能力，若缺乏了設計能力，想要成為一名設計師則是紙上談兵。設計能力的培養主要是設計思維、素材運用、獨立創作能力的培養。設計的表達能力包括手繪能力、基本的攝影和軟件運營能力。需要強調的是，要想最終完成個滿意的作品后期制作能力也是不可或缺的，大致包括材料識別與選材能力、材料價格和市場定位、印刷于制作的整理流程。工作能力的培養可建立在對工作的熟悉以及對工作的嚴謹性更細致的劃分為溝通能力與市場意識。

（四）提問式交流

學以致問作為帶動對設計本身的思考，是把握設計的重心。裝幀設計工作室學員之間，學員與教師，教師與教師之間的溝通，互相促進互相進步。發散式、質疑式的對固定慣性的模式方式發問、思考，認真觀察生活中不起眼的小物，審視習以為常的現象，敢于質疑約定俗成的思路和方法，這樣才能做出打破常規的設計。

二、裝幀設計工作室教學的探索

工作室教學是一種新的教學方法，研究是一種態度。作為方法則是要以自己的方式總結出一個新的設計教學的模式。態度，則是不直接接受司空見慣的表象，探究現象的本質，是對于慣性的一種反思，同樣對于裝幀設計的教學也是如此。

（一）工作室教學模式的總結：

1.校企合作育人

首先，高職院校與企業簽訂合作協議，正式實施工作室教學。其次，進行分工，并明確各自的職責，協同育人，達到緊密的合作，雙雙收益。各類高職院校的踴躍參與已是目前的形式與現象，校企合作可以大大的完善職教集團的治理結構，并進行機制的發展，有機融合教育鏈和產業鏈。

2.招生招工同步進行

學員和企業之間可建立相關聯系，互相作用，將招生和招工同步化。學員、學校和企業簽訂三方協議，對于年滿16周歲未達到18周歲的學員，須由學員、監護人、學校和企業四方簽訂協議，確定各方權益及學員培養的具體崗位、教學內容、權益保障等。

3.人才培養模式改為工作室化

高職院校中生源的特點各不相同，這時可以根據學生的不同特點來進行不同的培養模式。在學生完成第一學年的文化課和專業基礎課、掌握專業所需各項基本技能后，后面的學年可以采取半工半讀、工學交替等多種形式的培養模式。將工作室教學模式和平時上課的教學模式同時進行。

4.改善管理制度

高職院校在與企業合作時可以將培養的責任分配進行，一體化育人，可分為某一家企業獨立承擔、某幾家企業聯合承擔、校企聯合承擔。

5.師資校企互聘

優秀技術人才由合作企業來選拔，并由這些人才擔任工作室的師傅，明確師傅的責任和待遇，師傅承擔的教學任務應納入考核，并可享受相應的帶徒津貼。

6.考核評價機制多方參與

制定以育人為目標的實習實訓考核評價標準，以此來創新。將工作室學生自我評價、教師評價、企業評價、社會評價相結合，積極構建第三方評價機制，由行業、企業對工作室學員學習情況進行技能達標考核。

（二）裝幀設計工作室教學中存在的問題

1.工作室資本實際情況與教學計劃相矛盾

師資力量、研究水平、項目來源、資金投入、硬件設備等方面稍有欠缺，教學效果和培養出的人才無可行的一套教學計劃和措施。

2.學生個體的實際情況各不相同

學生積極的、科學的態度對待自己的學業和職業生涯是工作室教學的要求。因此，對于學生的自覺性和勤奮、踏實等品質都有一定的要求。如果加入一名學生的個性比較懶散，缺乏規劃能力，那么難以受益于工作室化教學模式。當前裝幀設計工作室的實際情況是大多數學生能做到刻苦勤奮和自覺上進的學習，工作室的整體學習氛圍還較為良好，但也不排除個別學生在教師在于不在時的狀態不一樣。

此外，學生習慣于以往的班級化管理模式，所以對于學生活動的多元化以及多樣性也會有個適應的過程。傳統的教學方式可能淹沒學生的個性和獨立性，被整體管理，這就與當前的工作室化模式的教學管理體制不協調。

3.學生自主性與自制能力不足

工作室化教學模式能賦予學生一定的選擇空間，但是也對其自我把握的能力提出了更高的要求。傳統的教學模式并不要求學生的自我選擇，但恰恰相反的是，工作室教學模式下學生的被動狀態難以適應這樣相對寬松的教學空間，這時學生的判斷和決定能力就顯得很重要了。目前裝幀設計工作室的學生的學習主動性，自制能力還有待加強，不時會出現個別學生選擇輕松容易（學生自認為）的教學內容，不能很好地對自己的未來專業負責，因此學生在這種教學模式下能夠增強自身對社會的適應能力。

（三）工作室教學模式下管理工作的探索：

1.工作室教學模式的采用與否要量力而行

工作室教學模式首先要具備研究的基礎，主要包括師資的能力、水平和研究的方向及比較充足的項目支持，這方面在國內如中國美術學院、中央美術學院、清華大學美術學院、同濟大學等高校先后走在了工作室教學的前沿。

2.創建學生管理新體系

因為原先班級的管理模式被打破了，所以必須構建新的學生管理單位機構。首先，讓學生對工作室教學模式認同，幫助學生及時建立專業組織歸屬感。鍛煉學生形成自我專業教學管理的意識。

3.改造原班級管理功能

原先學生的團隊關系靠班級來構建，實行工作室化教學模式后，班級的概念會相繼弱化，學生的關系也會發生變化。原有班級的學生進入了不同的工作室，那么上課時間和地點也會被打亂，這時班級建制就會不穩定，工作室負責人的工作量和壓力都會增大。這時，首先應當強化學生，家長和工作室負責人之間的溝通，通力合作。其次，組建短期工作室化教學管理機構，并在機制、制度保障之下，重新開發工作室化模式對于學生的教育和管理功能，使工作室化教學模式能夠高效地運行。

（四）引入專業導師輔導管理

學生對新模式的適應和對未來專業方向的把握都需要專業導師的輔導和管理。在工作室化教學中加入導師制，能夠有效的引導學生朝自己良好特點發展，指導學生有效的訓練技能并合理規劃時間以及未來方向，因材施教。

三、結語

作為高職院校的裝幀設計工作室教學，我們需要更加貼合市場需求。作為從事裝幀設計的設計師離不開對設計的理解，離不開對制作流程的熟悉，更離不開長期的磨練。傳統的教育模式已經滿足不了市場需求，而工作室的教學模式相對于傳統模式下的教育可以更好的把握市場，縮短學生適應社會工作狀態的時間，對裝幀設計工作室教學的探索和研究，可以使我們教學體系更加完善，提高未來設計師專業水準和對市場的適應能力。

[1]傅袆，韓濤，韓文強.《探索——美術院校建筑教育框架內的室內設計教學實驗》中國美術，2014（5）.

[2]張蘇中.《工作室化教學背景下教學管理工作的困境及對策》百度文庫，2015.

[3]《山東省職業院校現代學徒制試點工作實施方案》山東教育廳，2015.

葉鋒，南通航運職業技術學院人文藝術系，副教授。

陳慧，南通開放大學藝術傳媒學院，副教授。