大學《劇本創作》課教學的困境與出路

唐瑞蔓 （重慶交通大學 400074）

大學《劇本創作》課教學的困境與出路

唐瑞蔓 （重慶交通大學 400074）

《劇本創作》等影視類課程于全國高校的普遍開設，必然帶來教師專業性建設滯后和生源質量下降等一系列問題，影響教學效果和人才培養質量。為此，授課教師要在不斷精研劇作理論的同時，豐富自己的創作經驗以滿足劇作教學對專業性的依賴；吸納研討會等教學方法促發學生學習的主動性和積極性；在強化實踐訓練與團隊協作中落實“從創作中來，到創作中去”的教學理念；并采用與市場接軌的課程考評方式引導學生樹立市場意識，培養出符合市場要求的創作人才。

大學; 劇本創作; 教學; 困境; 出路

劇作類課程是戲劇影視文學、廣播電視編導、電影學等影視專業的必修科目，也廣泛存在于廣播電視學、傳播學等專業的選修科目中。劇作類課程的“繁榮”現狀源于影視媒體對“故事”越發深刻的價值認識。故事，不僅是戲劇、電影、電視劇賴以生存的土壤，也是紀錄片、真人秀、廣告片等藝術樣式的核心組成。講好中國故事成了影視媒體一個共同追尋的宏偉目標。今天的劇作教學在一定程度上影響著下一個時期中國影視娛樂和影視文化產業可持續發展的水平。然而，劇作等影視類課程于全國高校的普遍開設，必然帶來教師專業性建設滯后和生源質量下降等一系列問題。一方面，一些重點綜合性大學和一般普通院校在影視藝術教育教學中雖然力圖結合影視理論人才教育的學理化與影視專業技能技巧的職業化，但在實際操作中往往因高度專業化師資力量的缺乏，而厚此薄彼。就劇作課而言，概念與動手是兩張皮，教師創作經驗的缺乏必然影響實際的教學效果。另一方面，傳統的培養影視藝術人才的精英化教育理念不斷受到生源質量和學生數量的挑戰，人才培養質量堪憂。直面擴容后的劇作教育中存在的各種問題，探尋與之適應的劇作教學模式與方法，是影視藝術教育者不可回避的課題。

一

劇作類課程的設置方式因開課專業的具體性質、人才培養目標、生源、學生數量等因素的不同而有所區別。戲劇影視文學專業以劇作為核心設置課程體系，以系統地、有層次地培養影視或戲劇劇本創作型人才以及劇作理論研究型人才為目標。該專業一般采取小班教學模式，重視動手實踐, 教師大多有比較豐富的創作經驗，還能為學生提供劇作實踐與就業的機會。其他非劇作專業開設此類課程的方式和目的一般有兩種：一是《劇本創作概論》或《劇本創作基礎》等概論類課程，旨在通過對劇作理論和技巧的課堂講授，使學生對劇作理論和劇作家創作活動的基本面貌有較為全面的了解，從而能對劇本或影視作品的劇作進行分析和評價。這種課程實質上屬于影視通識教育的范疇，有利于培養學生的影視鑒賞力，但無法真正起到拓展專業技能的作用。另一種方式是劇本創作實踐課，一般稱為《劇本創作》或《影視文學寫作》。任課老師針對某一項具體的創作作業，進行選材、構思、寫作等諸多方面的具體指導和講評，使學生由淺入深地完成一系列的創作實踐。劇作實踐課將編劇理論和技巧的學習與創作實踐結合起來，能夠實實在在地拓展學生的專業技能，起到開設劇作類課程的目的。非劇作專業在學時數允許的情況下一般會先后開設這兩類課程，遵循學理上的循序漸進；在學時有限的情況下，則多數選擇開設劇作實踐課而非劇作概論課。因此，下文主要圍繞劇作實踐課即《劇本創作》課為核心展開教學探索。

劇作實踐課教學需要與之匹配的高度專業化師資、實訓平臺和優質生源。正如北京電影學院文學系教授潘若簡所言：“從創作中來, 到創作中去是基本的教育思路。這種教學方式的成功首先依賴于有一個高度專業化的教師隊伍, 同時要求有比較悟性的學生和比較豐富的教學實踐資源?！?潘若簡提及的這些開設劇作實踐課的必備教學資源恰恰是大部分非藝術院校在實施影視藝術教育中所缺少的。一些重點綜合性大學和一般普通院校的影視藝術專業，開辦之初，師資多是“由大中文專業轉向過來邊教邊學，無論是影視專業理論素養還是實際創作積累都相對缺乏”2。經過十年多的發展，具備影視藝術學歷的專業教師比例不斷增加，緩解了專業理論素養不足這一教學尷尬，但缺乏豐富創作經驗這一問題并未出現多大改觀。原因在于：雖然創辦影視專業是從南到北、從東到西、從沿海到內地、從重點綜合性大學到一般普通院校遍地開花，但影視創作的實踐與就業機會，影視創作的絕大多數頂尖人才依然匯聚在北京和上海這兩處。導致其他城市的影視專業無論教師還是學生都很少獲得真正的有價值的劇作實踐機會。創作經驗與創作業績的匱乏使教師無法從容不迫地掏出大量“干貨”，給予學生真實有效的技能指導，從而陷入紙上談兵、與時代、市場脫節的教學尷尬。同時，他們也無法為有志以劇作為發展方向的學生提供有價值的職業訓練平臺。劇作等影視

專業的學生在進入影視行業時經常依靠師從關系。換句話說，教師本身在行業內的技術水平和地位是學生職業發展的重要平臺支撐。劇作教師創作經驗和業績的缺乏從客觀上影響了教學效果和人才培養質量，從主觀上嚴重降低了教師的教學自信，和學生對教師專業能力的信任感。

另一方面，生源質量也是影響劇作課教學效果的重要因素。劇本創作的方法和技能雖然可以學習，但學生的學習態度和創作悟性卻可遇不可求。正因于此，戲劇影視文學專業采取藝考方式招生，以期選拔出具備基本創作基礎和天賦的人才，且以不超過30人的小班教學模式保證專業培養的有效性。而在非劇作專業中，這種教學條件是不具備的。例如，對廣播電視編導、傳播學、廣播電視學等非劇作專業而言，《劇本創作》課只是適應當前圖像時代的發展需求，拓展專業技能，培養復合型人才的手段之一，而非專業教學的核心。在這些專業的課程設置中，劇作課一般采取大班授課模式，師生之間幾乎沒有一對一交流的時間條件。最重要的是，學生并未經過藝考的篩選，學習劇作的熱情和悟性難以保證。缺少豐富創作經驗的教師，面對著學習熱情與悟性參差不齊且數量過多的學生，是大學《劇本創作》課普遍存在的教學困境。從根源上說，這是影視藝術從精英教育轉向普及教育后必然面對的問題。

二

圖像時代的來臨推動著影視藝術教育的不斷普及，讓更多人有了觸及神秘光影夢想的機會。他們不需要再徘徊在精英教育的門外，望門興嘆；或者以一年又一年重考的方式試圖擠入那扇狹窄的門。影視藝術教育普及化的重要意義和價值，促使教育工作者不斷探索與之匹配的有效教學模式，以期走出當下困境。對《劇本創作》課而言，教師可采取以下方法彌補自身創作經驗不足，學生人數較多，悟性參差不齊，以及地域差異等教學劣勢。

1.集眾家之長，采取教材組合模式。選擇好的教材，能帶來事半功倍的教學效果。缺少創作經驗的劇作課教師在教材選擇上要注重實踐性與理論性的結合，避免單一化與模式化。悉得.菲爾德的《電影劇本寫作基礎》和羅伯特.麥基的《故事：材質、風格和銀幕劇作原理》一直被國內編劇界奉為劇作教學的經典。然而這兩本書并不適宜作為本科生使用的主要教材。前者屬于編劇入門級教科書，淺顯易懂，可作為輔助教材或學生必讀書目融入教學中。后者對非劇作專業的本科生而言難度較大，且內容設置不符合課堂講解的習慣，可作為教師自己的備課資料部分采用。事實上，單憑任何一本書是無法上好劇作實踐課的。教師需要通過廣泛的教材研究，集眾家之長，設計系統、由淺入深、循序漸進的知識點架構與實踐訓練來安排自己的教學內容。劇作教學需循序漸進地理清主題、情節、結構、人物、場景、對話、類型等知識點, 分專題講授, 分專題練習，培養學生的實際動手能力與解決實際問題的能力。結構講解可選用《21天搞定電影劇本》、《電影劇本寫作基礎》等類型的書籍，人物與情節設置部分可選用《作家之旅》，主題、場景、對話的講解可參看《故事》，類型講解可用《編劇的電影類型》。教師還可研究《千面神話》、《民間文學母題索引》等文獻資料，深入提升自己對“敘事”的認知。

2.以研討會模式促發學習主動性和參與度。講解為主，交流、互動為輔的傳統教學模式強調對知識的概念化灌輸, 讓學生對劇本創作的種種獨特性，只是“知道了”而不是“掌握了”。不妨從國外劇作教學的成熟模式中借鑒一二。僅以2016年《衛報》英國大學“媒體與電影研究專業”排名首位的南安普敦大學電影學系為例。電影學系開設的《電影劇本創作》（Screenwriting）課采取了研討會＋教師講解＋集體影片觀摩＋課外寫作訓練＋課外小組互動的組合模式。在每次持續3個小時的課堂時間中，教師的單獨講解不會超過半個小時，剩下的時間就是討論和交流的研討會模式。每個學生分享自己的階段創作情況，教師提出建議，并在建議中適時加入知識點的強化和補充。其他同學也會給出建議，并通過別人的創作狀況反查自己的創作問題。這類研討會模式與“在創作中學習，在學習中創作”的劇作教學理念相符，避免了教師唱獨角戲的尷尬，督促了學生學習和創作的主動性。教師在研討會中的作用看似不如傳統教學模式那樣重要，但實際卻是“功夫在詩外”。教師需要對劇作法和相關案例有透徹的把握和運用自如的能力，才能準確識別學生的創作問題和精彩設計，給予恰當的有效指導，并在此過程中強化或補充相關知識點。

3.強化創作實踐與團隊協作。創作訓練首先要從教師自身開始，嘗試運用相關技能完成一部以上長劇本和短劇本的創作。教師在創作中遇到的問題，解決問題的方法都可成為教師于課堂教學的有力支撐，避免了紙上談兵的尷尬。對學生的創作訓練要有計劃有步驟地展開?？梢姥瓌”緞撟鞯囊话悴襟E，從主題、主控思想3、梗概（摘要）、大綱、動點進度表（卡片）到詳細故事步步為營，以保證學生對劇本結構的控制和把握。學生獨立完成劇本可與課外分組討論、團隊視頻拍攝等訓練模式相結合。分組討論與團隊拍攝不僅促發了學習的主動性，避免了大班教學時學生人數眾多, 師生之間缺少有效溝通，學生參與度嚴重折扣等劣勢，還培養了學生注重交流與團隊合作的意識。教師可以選取優秀的學生劇本，讓學生拍攝為視頻短片，促使他們在實際拍攝過程中理解劇本寫作的特點，檢驗劇本的可拍性。教師應積極鼓勵學生將拍攝完成的原創視頻參賽，比如北京大學生電影節、各類省市的微電影大賽等。通過參賽這一方式，學生不僅可以累積劇作與影視拍攝的經驗，還能有效突破域劣勢，為將來職業發展累積資源，創造平臺。

4.采用與市場接軌的課程考評方式。劇本創作本質上是一門技藝。劇作課的考核方式要注重與電影市場的實際相結合。制片人或導演挑選劇本時通常不會直接看數以萬字的詳細故事，他們會從“一句話的描述”開始篩選，歷經梗概、大綱等層層通關后，才會去讀完整劇本。教師在制定考核方式時應該對應市場需求，在原創劇本之外，學生還要提供故事梗概、劇情大綱和創作總結作為考核內容。仍以南安普敦大學電影學系的《電影劇本創作》課為例。該課時長一學年，分兩學期進行。學期一結束后，學生需提交600字左右的劇本摘要，1200字左右的動點進度表（beat sheet），以及相關支撐論述作為考核材料。學期二結束后，則需要提交完整劇本的前40頁，剩余內容的劇情大綱（附帶一頁摘要，并標示出前40頁中的所有變化），以及2000字左右從不同職業視角（編劇、導演、攝像、制片人、影評人等）出發的劇作評論。這種考核方式既符合劇本創作步驟的科學性，也對應了成熟的電影工業規范要求。

大學《劇本創作》課的普遍開設打破了原有的專業壁壘，為更多的人了解劇本創作，實踐劇本創作提供了機會，從根本上有利于中國影視文化產業的健康發展和影視人才培養的良性循環。與此同時，我們也應該積極思考，建立起一種更為科學、規范的教學模式，以解決影視藝術教育普及必然帶來的的師資滯后，生源質量下降、實踐平臺不完備等一系列問題。上文嘗試提出了一些方法和策略，并期待引發更多的關注和探討。只有正確且及時地面對這些問題，積極思考并實踐解決方法，才能最大限度地發揮影視藝術普及教育的價值和意義，培養出精英人才。

注釋：

1.潘若簡.從精英教育到普及教育——關于電影教育的思考[J].北京電影學院學報，2006（1）：55-58.

2.項仲平. 中國影視藝術教育探索與影視藝術教學模式的建構[J].杭州師范大學學報：社會科學版，2005（6）108-111.

3.故事.羅伯特麥基（美）著，周鐵東（譯）.故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理[M].中國電影出版社，2001.

唐瑞蔓 ，講師，碩士，研究方向：民族電影。