淺談宋代花鳥《葡萄草蟲圖》寫實性的藝術特點

【摘要】：宋代工筆花鳥畫是中國繪畫藝術具有獨特表現形式和藝術表現力。從宋代歷史文化的發展方面來看，審美和寫實性的發展以代表著這個時代的文化蘊涵，已發展成獨特的符號元素。然而，本文以《葡萄草蟲圖》的“寫實性”所產生的原因、藝術特征以及藝術影響進行闡述。

【關鍵詞】：宋代;工筆花鳥畫;寫實性

引言

“今大原尚作此酒，或寄至都下，猶作葡萄香。”

——北宋唐慎微在《證類本草》

南宋畫家林椿的《葡萄草蟲圖》原載《歷代名筆集勝冊》（見《虛齋名畫錄》）。畫面描繪一副生機盎然的田園景象，以葡萄垂掛于老葉和纏繞的藤蔓間、蜻蜓輕輕停歇、螳螂警覺觀望、紡織娘啃吃葉子、甲蟲攀爬覓食，使這幅動靜相宜的動物和植物相異致賓，生生不息，情趣盎然。畫中采用“雙勾線填彩法”，敷色輕淡，造化之妙，合乎自然規律的暈染與其求實寫真的線條相得益彰，具有宋代院體工筆畫的鮮明特色和寫實性特點。

一、宋代工筆花鳥《葡萄草蟲圖》“寫實性”所產生原因

首先，接受美學思想的影響。畫家鄭午昌在《中國畫學史》宋人善畫，要以一‘理’的基于詞。惟其講理，故尚真。”[1]理學不僅影響了宋代文人的士大夫，而且也促成了宋代繪畫的現實主義風格的形成。理論家邵雍曾提出要“以物觀物” 。從“物”本身來認識“物”，不與主觀的善惡，并重視物的細致觀察。“理學”思想對宋代繪畫的影響和工筆花鳥畫的技法，成為宋代花鳥畫的主流思想，并深入到各個領域畫科，審美藝術的發展意趣對宋代以后的繪畫發展影響深遠。

其次，隨著社會市民經濟文化藝術的繁榮發展，宋代小品在繪畫作品的創作上表現出了巨大的創造力和凝聚力。宋代院體畫的發展不僅僅影響社會各個階層的發展力，而且還繼承和發展了宋代的文人畫。宋代宮廷風格繼承了古人的“以形寫神”，更加注重審美理念和自然觀念，在思想和情感的達到了一種和諧的狀態特征。在“形”的發展中，以細膩入微、塑造各型的形象特征在技法上靈活運用，使“寫實性”繪畫語言把當今的“現實主義”推向了歷史的巔峰。

再次，“寫實性”在宋代繪畫風格的發展上是在材料和技法上的一次突破，并加之社會發展的新形態下畫家對花鳥工筆的推崇以致把工筆畫的意蘊也推向了極致。相比之下，在材料上以絹代替紙，多石色重彩，技法上以“春蠶游絲”為首。無論是絲綢和紙、植物顏料和石色顏料，都符合宋代繪畫寫實的筆墨技法。

二、宋代工筆花鳥《葡萄草蟲圖》寫實性的藝術特征

（一）重寫生：體悟入微，以形寫神。

《葡萄草蟲圖》注重細節的描寫，要仔細觀察和研究客觀事物，對動植物生命力的描寫以及處理細節的部分精致細膩，不僅符合自然規律，而且有強烈的生活感覺，在一定程度上也表達了畫家對自然和生活的體驗和感覺。用“現實主義”等技法來觀察細節，締造出神韻。《葡萄草蟲圖》總體上以理性為本，極其重視寫生，以達到“和自然逼真”，畫家們對動物和植物觀察研究必須強調以眼繪畫。白居易在《畫記》里說：“畫無常工，以似為工;學無常師，以真為師。”[1]這正是通過自然美的“師造化”的來追求生命的特質和愉悅的生活質量。在神態的描寫上，以求“妙得其真”，格調入微。《葡萄草蟲圖》中的動物與植物有著不同神態和質感，蜻蜓、螳螂、紡織娘、甲蟲以及葡萄等動植物的形態均有不同的表現，蜻蜓輕輕停歇、螳螂警覺觀望、紡織娘啃吃葉子、甲蟲攀爬覓食以及葡萄枝干的走勢形態，使畫面生機盎然格外耐人尋味，整幅畫就好像是從大自然中的那么一角，寫實脫俗。《葡萄草蟲圖》的“現實主義”反映了畫家對動物情態的觀察達到精細入微的寫實程度，也融入自然的獨特的審美感受與審美表現，這也體現了宋代工筆花鳥畫的顯著的特征。

（二）重詩意：以實寫虛，意味無窮。

《葡萄草蟲圖》體現了“以實寫虛，意味無窮”的畫風，表現出“詩中有畫，畫中有詩”和“詩是無形畫，畫是有形詩”的不同藝術意蘊風格，并求通過真實、具體的形象，抒寫作者的感情，以激起讀者的想象和聯想，產生藝術魅力。整體畫面的表現為虛實關系的進一步發展，體現了畫家對物象的刻畫以詩意的意境和氣韻來追求現實的全實的客觀精神，這就使得宋代宮廷花鳥畫以自由來追求自然與人審美情懷，這就構成了一個高超的藝術境界。

（三）重故事：以景繪美，情境交融。

宋代繪畫風格的現實性不僅是客觀的物象，是畫家用“寫實”語言，在充分尊重客觀對象，并按照創作需要和審美觀念來對客觀分析一系列的藝術，從而描述一個故事來表達自己的思想感情和精神寄托。可以看出，古代繪畫通過“現實主義”的表現手法，不僅是形象的東西，而且還真正體現了事物的狀態，畫中所繪的動植物不僅真實存在，符合動植物的生長規律及習性還符合當時的時間，地點和情境。

三、宋代工筆花鳥《葡萄草蟲圖》寫實性影響

宋代繪畫在社會生活實踐中反映了不同時期審美意識的變化。宋代繪畫寫實精神對“現實主義”花鳥畫的影響體現了寫實畫家的人格精神，將進一步融入到對客觀事物的形似描繪以達到傳神的目的。現代在繪畫的基礎上，繼承了前人文化的吸收，更加的突破性地創新。現代工筆花鳥畫在繼承前人的基礎上吸收外來文化的營養，進行突破創新。為此，在傳承的目的是要發展我們必須善于借鑒古人的經驗，提高自身修養，感受生活和觀察生活的細節來創造出更優秀的工筆花鳥畫作品。宋代是中國繪畫藝術發展的鼎盛時期，這一時期產生了大量優秀的藝術家和優秀作品，這是由于社會經濟與政治文化相互聯系的。宋代的“現實主義”精神和非凡的繪畫技藝，為中國畫“寫實”的表現和繪畫技法做出了杰出的貢獻。元、明、清時期的繪畫風格，樣式和理論某種程度上是可以在宋代繪畫中找到依據的。“一花一世界，一樹一菩提”是畫家對自然事物的美好回憶，是對生命的尊重和敬畏。

宋代宮廷繪畫藝術的成就，在實踐下不幻想和主觀臆想的“師造化”，并多次筆墨以花卉，鳥類，魚類和昆蟲等仔細地觀察、理解，均能以準確細膩的形象刻畫，活潑生動的情態把握，于紙絹上栩栩如生。然而，宋代已經能夠達到非常高的水平，同時重視情趣、意味，于客觀再現中概括表現，于反映物理自然中寄寓人的主觀感受，把細致生動的寫實手法運用到了一種不露痕跡的程度，宋代花鳥畫的整體特征，其優美、合理、詩意，都是畫家們精心體悟，妙筆傳神，留給世人一幅幅典雅、清麗的藝術珍品，當它們穿越千年的時光展現于觀者的眼前，精細的觀察和巧妙的表現，創作的手法與畫家的生命本質承載著無限的廣闊與詩意，蘊含著生命的理想。

參考文獻 ：

[1] 鄭午昌著.中國畫學全史[M].上海：上海書畫出版社，1985.

[2] 俞劍華著.國畫研究[M].廣西：廣西師范大學出版社，2005.

[3] 徐書城著.宋代繪畫史[M].北京：人民美術出版社，2000.

[4] 華彬著.中國宮廷繪畫史[M].沈陽：遼寧美術出版社，2003.