藝術創作中聯想與想象的區別和聯系

【摘要】：藝術家作為藝術生產的主體，藝術創作的各個環節都離不開藝術家或感性或理性的思想與情感。其中聯想與想象就是藝術創作者頭腦中聯系與認知、建構與創新的功能性思維。作為思維的具體形式，聯想與想象之間必然存在著普遍的聯系;同時，由于發啟的原因與產生功效之間的迥異，聯想與想像間也存在著明顯的區別。對藝術創作中聯想和想象的區別與聯系的研究不僅有利于藝術接受者更加深入地了解藝術家及其藝術作品的情感意蘊，也有利于藝術創作者在具體的藝術創作中有意識地積極調用，從而實現更好的藝術效果。

【關鍵詞】：藝術創作;聯想;想象

藝術創作總體上可分為藝術積累、藝術構思以及藝術實現三個部分。而聯想與想象作為藝術家進行藝術創作的主要“工具”，貫穿于藝術積累、藝術構思與藝術實現的全部過程。

藝術積累過程中聯想與想象的聯系與區別

藝術積累是藝術創作的首要環節，是藝術構思的素材來源以及藝術實現的基本前提。在藝術積累的過程中，聯想與想象其功能的共通性主要表現在主體對客觀世界的認知上。作為人類意識的具體表現形式，不論是聯想與想象過程中的主體還是客體都是以對客觀世界的認識為基石，無法徹底擺脫客觀實際的影響。同時，聯想與想象都是藝術家在社會生活中積累素材所必需的思維方式。聯想與想象豐富了藝術家對客觀存在的理解，使其可以從廣闊的社會生活中總結出豐富多元且極富感染力的藝術素材。更能幫助藝術家突破種種禁錮與束縛，為藝術作品注入如生命力一般的藝術性。然而在藝術積累過程中，聯想與想象之間也存在著明顯的區別。

在藝術家進行藝術積累的過程中，聯想的主要作用是藝術家以客觀實際為出發點，在頭腦中聯系已知的事物，加深對陌生事物的理解或對未知事物進行判斷的過程。藝術家積累創作素材，必須根據自身的思想情感、人生經歷、藝術個性以及創作需求有目的性地“去偽存真、去粗取精”，這就需要結合自身的閱歷樹立某種標準。而聯想正是一個在頭腦中由此及彼的聯系過程，它不單單是思維的流動，也是一種情感上、思想上、感官上等等多方面的比對。正是聯想帶來的比對效果，為藝術家的藝術積累提供了所需的標準，也為藝術家之后的藝術表達創造了更加豐富多元的藝術效果。

想象在藝術家的藝術積累過程中，主要表現為一種發散性思維。在對所觀察的主體有所理解和感悟的情況下，擺脫經驗的束縛，實踐性或非實踐性地假設事物發展的可能性。即在頭腦中對事件、事物的前因后果做出各種主觀上的設計，進而通過藝術家思想和情感的加工將客觀實際中平淡不奇的個別事件熔鑄成更具典型性的具有藝術感染力的創作素材。

在藝術家進行藝術積累的過程中，其實某種程度上藝術構思這一環節就已經伴隨發生了。

藝術構思過程中聯想與想象的聯系與區別

藝術構思是在藝術積累的基礎上，于藝術家頭腦中展開的創造審美意象的過程。審美意象蘊含著藝術家的思想、情感、審美目標、人生閱歷以及藝術個性等方面。要想在頭腦中實現這一復雜的建構過程，不僅是對藝術家藝術修養的考驗，更是對藝術家聯想與想象能力的考驗。在藝術構思過程中，聯想與想象都是藝術家架設審美意象的重要手段。藝術家在強烈的審美情感的驅動下，為實現一定的審美目標，在頭腦中不斷對審美素材進行分解、整合。而聯想與想象為拆分、重組審美素材提供了點對點間線性的普遍聯系以及點對點間如靈感乍現一般的跳躍性聯系，不僅為藝術家的藝術構思提供了篩選素材的標準、優化素材的可能性，更位藝術家插上了自由的翅膀，不必束縛于有限的審美積累中。在這一過程中，聯想與想象交替進行著，實現了單一向量內的廣泛聯系，再到多個向量之間的大跨度跳躍。正是聯想與想象的普遍聯系及交替進行幫助藝術家完成由審美積累到審美構思的過渡。此外，審美構思過程中的聯想與想象還獨具特性。

藝術構思階段的聯想是在藝術家頭腦中由客觀實際到思想情感再到藝術作品的可踐行性之間的反復聯系，是一個經由事物間普遍聯系不斷優化素材、刷新觀念的獨具新意的組合與重構的過程。它受限于藝術家在社會生活中對生活素材的積累，以及內心世界思想和情感的累積。而想象是藝術家在頭腦中關于客觀實際、思想情感、超現實、藝術作品間的跳躍式聯系。是一個解放現實束縛，任由思想和情感無拘無束地創造的過程。它僅僅受限于藝術家自身的藝術創造力，這種創造力是藝術家頭腦中思想與情感碰撞所迸射出的靈光一閃。這一剎那“閃現”的產生與捕捉乃至運用藝術語言對其進行描繪都是藝術家寶貴的藝術才能，是藝術創作的必須。

藝術實現過程中聯想與想象的聯系與區別

藝術實現是藝術家將審美意象通過一定的物質媒介進行再現與表現的過程。藝術家將頭腦中的審美思維生產為具體的藝術作品，這種審美意象形式上的轉變必然離不開聯想與想象的巨大作用。審美意象的具象化是一個十分復雜的藝術生產過程，它并非一蹴而就，或許在實踐中需要再次或多次地對審美意象進行更新或依據審美意象對藝術實現的傳播媒介、藝術語言等進行改進。聯想與想象在其中擔當著聯系各藝術要素并發現問題，進而解決具體問題;突發奇想地找到創新的方向，由此對審美意象或藝術實現的具體環節進行藝術上的重新架設。這里的聯想與想象同藝術構思過程中的運作方式基本一致，總是交替進行，互相激發，由此可見二者的普遍聯系。同時我們也應當意識到聯想與想象在藝術實現過程中所表現出的不同之處。

藝術實現過程中的聯想主要是藝術家在豐富的人生閱歷的基礎上，以深厚的藝術修養為手段，對藝術作品各要素之間的關系進行思考、搭配以及選擇和設計。例如在一些文學作品的藝術實現階段，藝術家會對文章的組織結構、闡述角度、選詞用句進行斟酌。這種斟酌并非是藝術家與生俱來的本能，它需要藝術家在生活和學習中積累大量的生活經驗并提高其藝術修養，才能在具體的藝術創作中找到參考和借鑒，在多方面的比對與聯系中發現真善美的標準。

而想象更像是藝術實現過程中一次跳躍性地聯想，它往往會顛覆藝術家對藝術作品的預計，獲得更加超凡的藝術效果。藝術實現過程中的想象主要表現在對審美意象具象化實踐的創新上。這種創新可以是藝術語言的選擇、傳播媒介的選擇、情感意蘊與傳播媒介的結合方式以及藝術作品的形態與形式等等多方面的。例如裝置藝術的藝術家們在表現自身情感意蘊的形式和內容等方面的選擇上就展現出了無限的可能性。

由此可見，不論是在藝術創作的哪一個階段，聯想與想象的作用都是不可替代的。聯想是人們頭腦中對相互關聯的事物表現出的一種通感，它具有根植于人們心中的普遍的傳遞性。也正是由于通感帶來的這種傳遞性，才能使藝術作品能夠打動人心。而想象是藉由對具體事物的感觸所引發的思想和情感上的飛躍。沒有聯想，不但藝術家的藝術創作無法獲得藝術性，藝術接受者也根本無法感知到藝術作品中的思想和情感。而沒有聯想，藝術就喪失了它的生命力，我們的藝術表現以及藝術接受都將禁錮在客觀實際的“牢籠中”;藝術接受者也將喪失對藝術作品解讀的能力，更無法將藝術帶來的娛樂性、教育性與審美性結合到自身的發展中。因此藝術家應當有意識地積極調用聯想與想象，甚至要構思如何刺激藝術接受者的聯想與想象，使其作品更具藝術感染力和藝術價值。