中國花鳥畫構圖淺說

【摘要】：構圖作為中國畫的構成形式，花鳥畫也不例外。作為傳統中國花鳥畫的重要元素，在形式表現，意境營造，文化傳遞和精神表達方面起著非常重要的作用。構圖構建起了人腦與畫面之間的橋梁，直接決定了畫面的文化內涵和精神韻味。本文試從構圖的目的，構圖的特點分別探討構圖的豐富涵義。

【關鍵詞】：中國畫;構圖;特點

一、構圖的目的

在中國古典哲學和民族精神熏陶下，中國花鳥畫逐漸從稚拙走向成熟，在蜿蜒曲折的道路中不斷繁盛。作為一種獨特的造型藝術和視覺藝術門類，活躍在整個世界藝術文化之林，經久不衰，不斷發(fā)展演變，從而使其內涵美、意境美、精神美不斷走向豐富和完善。在中國花鳥畫的構成元素中，構圖無疑占據不可替代的作用。它不但表現自然對象，而且傳遞出藝術家的藝術意蘊、文化涵養(yǎng)、哲學理念和審美觀點。透視在中國花鳥畫的構圖中比重較少，更多的是對自然對象的分解和重組，如距離、疏密、疊加等組合手段來表現對象的層次和節(jié)奏。“經營位置”。“經營，位置是也”作為六法論之一法，說的是在繪畫題材確定之后需“經營”，即就是對畫面的位置構成進行研究，反復推敲，以求得畫面在對象的分解重組的過程中達到哲學的對立統一。

二、構圖的特點

1、取勢。

勢是隱藏在畫面中而又直擊我們心靈的的內在力量。是畫面各種要素努力的總目標和方向，是人們在自然界中學習和領悟的看不見的感受。為了表達自己的思想和情感，把心理在畫面中轉化成畫理的過程中架起一座橋梁，只有在創(chuàng)作的過程中大膽取勢，才能達到立象以盡意以盡情以盡神的最終目的。那么，該如何取勢呢？首先，明代的顧凝遠在《畫引》中說道：“凡勢欲左行者，必先用意于右;勢欲右行者，必先意于左;或上者勢欲下垂，或下者勢欲上聳;俱不可從本位徑情一往。茍無根柢，安可生發(fā)？蓋凡物皆有然者，多見精思則自得。”說的就是布置需用意，不可平白直敘，隨意增減而無所意指。然用意又必定使其內容符合美學形式，美學法則。

美學法則，是把自然對象按照一切符合審美規(guī)律的元素通過組合、排列、分割、疊加等組合手段進行重構的原則。英國美學家克萊夫·貝爾在其《藝術》一書中明確提出造型藝術即是一種“有異味的形式”。同樣地，屬于造型藝術的中國花鳥畫也必須要有承載內容的“有異味的形式”即美學法則。再次基礎之上，我們就可以將對象分解，例如：將獨立的禽鳥看作一個點，將兩三只禽鳥連城一條線，將一群禽鳥看作一個面，將具體的對象特殊的符號來表達，即可以從宏觀上把控畫面的布局，然后按照點的錯落，節(jié)奏，排列的線點性布勢;按照直線形s形的線性布勢，按照三角形;多邊形的面性布勢，等幾何圖形規(guī)律，布勢是安排物象，而取勢則是將畫面中顯性和隱性的生動氣韻，內在運力得到凸顯。取勢應做到開合呼應，起承轉合。董其昌在《畫禪室隨筆》一書中說，“分合乃大字綱也，有一幅之分，有一段之分，于此了然，則畫道過半矣。”說的是一幅畫若將開合了然于胸，就已獲得不小的成功了，開即開始開放是畫之起勢，合是合攏畫之收勢。開合要有主次，主次分明，然開合整而不亂;主次處理得當，方能使開合相輔相成。起承轉合是開合的具體運用。起指的是布勢的開始，承指的是順勢的過渡，轉指的是轉折變化合指的是收勢而回聚，在起承轉合的過程中通過造險而后破險，在動態(tài)中求得靜態(tài)的平衡，方才達到取勢之目的。然而在勢的基礎之上，對立法則無處不在。

2、對立。

對立是在諸多矛盾的相對因素中求得和諧統一的平衡。主要對立特征有主賓，疏密，虛實，等對立關系。一幅畫的主賓關系決定了這幅畫表達對象的突出地位，主把視線吸引過去，賓作好陪襯，即顯得富有層次變化又不會喧賓奪主，主賓的面積大小并不是固定不變的，而是可以依靠畫面的動勢指引過去的。疏密則是將對象的多寡進行有序安排，使得“疏可跑馬，密不透風”讓密處更密，疏處更疏，通過有序安排才不顯得凌亂，不是所有的亂都需要安排的整齊有序，例如，蘆葦，竹葉，藤本植物等都需要亂而不亂，齊而不齊，太整齊反而顯得呆板無生氣。虛實作為隱形的對比而存在，但卻是構圖里不可缺少的部分，虛即是模糊，清淡，疏松或者空白;實即是虛的對立面實，濃，重。虛實關系相輔相成，你中有我我中有你才能避免過實而顯板，過虛而顯空。對立關系還有很多，如：急緩，方圓，曲直等等。多種多樣的對比關系終究只能作為思想情致表現的方法而非目的。

結語：

構圖作為中國花鳥畫學的重要內容，體現的是繪者的思維方式和哲學內涵，通過對構圖形式的學習和把握，能夠使我們清楚的看到花鳥畫的內在審美規(guī)律，只有認識了才能運用自如，才能打破局限不被約束而立于時代和民族精神的大背景下推陳出新，期待各位方家大作越來越精妙。