淺談草間彌生作品語言符號的表達

【摘要】：草間彌生--斑點是她的標志，所以很多人又叫她波點女王。她以自己的疾病與經歷為作品的設計語言借助圓點、網狀、植物、鏡子、性與繁殖的語言元素進行藝術創作，通過這些語言元素表達解剖和分析表達自己對疾病、人性、人生、時間、世界已經空間宇宙的的分析與思考進行作品創作的。她多才多藝，涉足于繪畫、雕塑、電影、時尚等多個領域，同時她又是反戰運動的積極倡導者。她長期與疾病抗爭，雖然自幼起幻想癥與強迫癥就如影隨形，但正是這些賦予她藝術創作靈感，也正是藝術讓她自我治愈，給了她生活的勇氣與力量。當然草間彌生并沒有像梵高那樣自殘或自盡，她用更加堅強的意志力和生命力戰勝了痛苦和疾病，年過八旬，仍以旺盛的熱情創作，并且在藝術的道路上得到救贖和釋放。她是女權主義者，更是女性的佼佼者。我以外行的視角欣賞完了展覽，雖然在藝術造詣上并不一定會有多大提高，但在精神層面上卻受到了強烈的沖擊和感染。讓我在車水馬龍的現代社會中，找尋到了心靈上暫時的寧靜和慰藉。

【關鍵詞】：草間彌生;語言;符號

一、草間彌生及創作特色

草間彌生（1929年3月22日-）被稱為日本現存的經典藝術家，出生于日本長野縣松本市，在1956年移居美國紐約市，并開始展露她占有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。她曾與當代卓越的藝術家如安迪·沃荷（Andy Warhol）、克勒斯·歐登柏格（Claes Oldenburg）、賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）一起聯展。1939年，草間彌生約10歲時，開始被大量幻覺困擾，因而時常有自殺企圖。她留有當時為母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓點。青年時就讀日本長野縣松本女子學校，畢業后到京都市立工藝美術學校（現在的京都市立銅駝工藝美術高等學校）主修日本畫。

草間彌生出生在日本長野縣松本市的一個富裕家庭，她的家族一百多年一直在經營種子生意。但是，由于父親的放蕩生活和離家出走導致家庭分裂，而母親也因此患上了歇斯底里癥，這一切也讓草間彌生自幼形成了與眾不同的孤獨性格。草間彌生就患上了一種神經性視聽障礙疾病，這使她經常出現幻聽、幻視。“我看到的世界仿佛隔著一層圓點狀的網，于是我開始嘗試把這些斑點畫下來。”草間彌生說，她之所以癡迷于圓點和反復使用重復圖像都是來源于她的精神疾病，而這樣的精神疾病與藝術創作也幾乎伴她一生。

在草間彌生看來，“地球也不過是百萬個圓點中的一個”，而圓點就像細胞、分子一樣構成整個世界，“圓點是來自宇宙的信號。”草間彌生表現出的對繪畫的興趣和潛質，像她出現的幻覺一樣，被母親認為統統是在做不該做的事情和胡說八道，因為母親認為，富家女應該做的是“收藏藝術品”，而不是自己去畫，更何況草間彌生的畫作實在讓人無法理解，而且透露出莫名的詭異。

草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術（Art Brut）、普普藝術和抽象表現主義等。但在草間對自己的描述中，她僅是一位“精神病藝術家”（obsessive artist）。從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容;草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。

二、圓點藝術語言表達

在現實世界，大多數人都是正常人，而非正常的被稱作病，精神的非正常者被稱作精神病人，但研究人員發現，對人類精神有重要貢獻的絕大多數藝術家都有不同程度的精神疾病。我其實更愿意相信，精神病人恰恰是正常的，而大多數的正常人恰恰是病人，他們每天循規蹈矩，如同尸體一樣冰冷和麻木，以至于沒有能力感受世界，比起他們，患精神病的藝術家對周圍世界有更敏感更強烈統一的情感節奏。

草間彌生的意義在于她的病，是精神病成就了她的藝術還有盛名。最高的藝術沒有社會和世俗的目的，只有生命的目的，這種目的是無意識的，康德說“美是沒有目的的合目的性。”精神病人藝術揭示了人的精神的原形。我相信草間彌生是個精神病患者，同時也相信她是利用了她的精神病，并且她對精神病的利用也是她的精神病的一個部分。恰恰是草間彌生的精神病史，她的怪異，瘋狂的行為，把自己變成了一個傳奇。

草間彌生的藝術來源于夢和幻覺，并非故弄玄虛和嘩眾取寵，草間彌生把藝術看成治愈自己精神疾病的唯一良藥。沒有痛苦就沒有藝術，這種觀點在草間的作品中得到了最佳印證，生活的苦悶讓她早早躲進了精神世界，與自然“相依為命”。草間曾經說過：“我的一生，我活著的每一個日子，都與藝術相關。要是人可以有來世，我還想再做藝術家。無論生與死，藝術對于我來說就是一切。”常人恐怕很難想象藝術之于草間的支持力，但在她的作品中，你能充分感受到絢麗色彩、重復圖形中勾勒出的自然百態，走進她的作品，你仿佛看到了她意識中的那個自然界，超越現實卻格外真實。

草間彌生用網和圓點表現了可怕的幻想——逃離妄想癥。在三維空間里，擺放著三支巨型郁金香花，有含苞欲放，有亭亭玉立，也有搔首弄姿。如同‘潔凈之屋’，彩色圓點覆蓋了白色背景，看似無序的張揚，卻因為花的構架和藝術家的獨特視角，顯得平和而自然。假的裝飾，因為花的動態，反而生氣勃勃，可謂動與靜結合。把恐懼的對象當作創作對象，不斷復制，變成熟悉的事物，并最終克服恐懼本身——這是草間彌生對自我消融的詮釋。而再生時刻中，一叢仙人掌般的頑物扭曲的掙扎著，破土而出，在逆境中求生存。

草間彌生將幻覺轉化為驚人的創作語言， 藝術成為她的慰藉，她的作品反映對自我身分的認同， 是一種持續且嚴謹的研究方法，也是她對藝術、對生命永無止境的追求，雖然闡述的議題是如此嚴肅， 她作品中繽紛的色彩、重復堆砌的圖案、祈許愛與和平的意念， 卻能輕易地拉近觀看者與作品間的距離， 故即便是一般不熟悉當代藝術的觀眾，走進展廳后都會感到心情愉悅，充滿正面能量。展覽中更有多件互動性的裝置作品， 如位于二樓的\"潔凈之屋\"是一個完全純白空間， 參觀的民眾可以在空間中任意的位置黏貼上彩色的圓點貼紙， 讓觀眾在裝置的形成過程中， 直接和草間彌生的藝術世界對話， 領導觀眾進入藝術創作的過程。

圓點對于草間彌生與其被當作她與世界溝通的途徑，不如說是一種治療。鏡子，圓點花紋，生物觸角和尖端都是草間彌生后來作品中重復出現的母題，她對斑點的迷戀源自幼年患有神經性視聽障礙，這場疾病使她看到的世界仿佛隔著一層斑點狀的網。于是她開始畫這些斑點，它們像是細胞，種族，分子，那些生命最基本的元素，草間彌生把它們看成是來自宇宙的和自然的信號。“地球也不過只是百萬個圓點中的一個。”她用它們來改變固有的形式感，在事物之間刻意地制造連續性，來營造一種無限延伸的空間，置身其中的觀眾無法確定真實世界與幻境之間的邊界。

參考文獻：

[1]{日}草間彌生.鄭衍偉譯.無限的網[M].臺灣：木馬文化事業有限公司，2011.

[2]楊洋.當圓點最后消融—草間彌生藝術作品解讀[D].西安：西安美術學院，2013，1.