動畫電影《西游記之大圣歸來》對國產動畫創作的啟示

周維+彭英

對于近幾年低迷的中國動畫電影市場來說，一部動畫電影大獲成功是偶然，票房失敗成為非常正常的現象。國產動畫給眾人的印象是故事情節幼稚、同質化以及抄襲嚴重，如這兩年讓觀眾吐槽的動畫《汽車人總動員》幾乎是山寨抄襲了Pixar動畫《Cars》，以及去年的《白雪公主之矮人力量》，這些都讓國人惡評如潮。直到2015年暑期《西游記之大圣歸來》動畫電影在全國公映，觀眾以為這又是一部毀童年的國產動畫，卻成了本年度最大的黑馬，國內影迷對該片好評如潮，甚至刷新了美國夢工廠《功夫熊貓》在國內創下的動畫片最高票房記錄，最關鍵的是它是一部國產動畫片，這部片子顯得和其他國產動畫那么不一樣，在很大程度上《大圣歸來》是被眾多的“自來水”以及好“口碑”推上了票房寶座。

這部國產動畫截至下映累計總票房是9.56億人民幣，成為中國動畫電影票房紀錄的新王者。同時獲得了媒體眾多的贊譽，如《人民日報》刊文認為該片是中國動畫電影10年來少有的精品之作。并獲得了第三十屆中國電影金雞獎最佳美術片獎以及第十二屆中國動漫金龍獎最佳動畫長片金獎。國家宣傳部門也高規格的為該片舉行了研討會等。拋開這些贊譽，我們更應該冷靜理性的分析這部國產動畫背后成功的原因，《大圣歸來》對國產動畫創作有哪些啟示和學習意義？本文將從以下四個方面說起。

一、 故事構架的創新

該影片取材于《西游記》，但卻是老瓶裝新酒，運用舊題材演繹新故事，在一定程度上創作團隊擺脫了原作西游記的故事框架的包袱，編劇輕裝上陣，融入新的價值觀和好萊塢經典的故事表現手法，挖掘東方元素神話題材，對原著進行了進一步的拓展和演繹。并以全新的三維數字動畫的形式講述了孫悟空大鬧天宮之后，被如來佛主壓在五行山下的孫悟空再次遇到了俗名江流兒的小和尚，在相互陪伴的冒險之旅中找回自我，完成自我救贖的故事。

一部動畫電影如何吸引各個年齡段的觀眾？核心的部分應該靠有趣波折的故事情節。制作“西游記”題材的動畫片顯然不是什么新鮮的創意，恰恰是因為“西游記”的知名度和文化影響力，《大圣歸來》在一定程度上消除觀眾對題材的陌生感，使用這塊金字招牌老瓶裝新酒的策略，以西游記文化為該影片的突破口。我們知道改革開放30多年，不僅讓整個中國經濟發生了翻天覆地的變化，隨之而來的也對社會文化價值觀也產生了深刻的影響。不難看出《西游記》原著文學中所輸出的一些價值觀已經和現代人產生了沖突，但是創作團隊并沒有背負著《西游記》原著的價值觀這個包袱，而是跳出了大家原有熟悉的故事進一步的拓展原著的故事，使故事更加符合現代觀眾的價值觀。

比如筆者就很喜歡喜歡《大圣歸來》里，反復強調齊天大圣孫悟空“打不死”和孫悟空玩偶“失而復得”的這兩個概念，筆者認為這象征了每個人的童年的簡單信仰，也象征了隨著時光的老去。幾乎每個中國人都是看著聽著孫悟空的故事長大的，而每個人都有屬于自己心中孫悟空，盡管對這個東方英雄無比熟悉，但依然會滿懷期待。題材是舊的，演繹的故事卻是新的，迎合了觀眾對新鮮故事的渴求，這很大程度上給了觀眾一個驚喜。滿足了觀眾的精神審美需求。一邊讓觀眾吃驚國產動畫的制作水平外，同時也演繹了一個不一樣的孫悟空故事讓大家津津樂道。

小朋友喜歡片中孫悟空的帥氣、卡通化的江流兒、呆萌的土地公和山妖們熱鬧的追逐打斗，而大人們看到的是一個落魄的齊天大圣內心的勇氣與信心，雖然被封印了法力，卻依然能排除萬險，勇敢地去解救被山妖抓走用來祭祀的童男童女們。最后破除封印，找回真正的自己，完成自我救贖的故事。這一歷程簡直就是我們每個成年人內心英雄主義的寫照。同時影片采用這種敘事策略種不但吸引了低齡觀眾，也成功的打動了成人觀眾，讓影片不再充滿低齡化“幼稚可笑”行為和單純快餐式的打斗敘事方式，而是巧妙地契合了成年觀眾隱秘的童心，與其影片是在說大圣歸來，不如是在講我們每一個成年人內心被世俗掩蓋已久英雄俠義情結。從這個意義上來說，《大圣歸來》即是孩童的英雄夢，也變成了成人的理想國。

二、 角色形象創新化設計

說到本片的角色，我們在這部片子所看到的孫悟空形象和我們以前看到的角色大不相同，大部分觀眾對孫悟空等形象還停留在萬氏兄弟《大鬧天宮》以及1986版六小齡童老師所演繹的孫悟空，而這些版本的故事情節也突出了孫悟空的“猴性”，刻意強調了動物的一面，但是我們在《大圣歸來》看到的孫悟空和以往的不一樣，他不再抓耳撓腮，上躥下跳，總是一副心事重重、憂心忡忡的樣子，更像是影射我們在現實生活中的縮影，更強調了具備人性化特征的孫悟空。

在我們的印象當中，這位東方武俠英雄本該是：一生放蕩不羈愛自由，千年桀驁不馴無人敵，一個筋斗十萬八千里，一路斬妖除魔不留情，再加上七十二變，神功護體簡直就是英雄的范本，自由的化身。而在電影《大圣歸來》中，本片中那個失去了法力、落魄潦倒的大圣，充滿著煩惱，自我迷失過程中，遇到了對他信賴與崇拜江流兒，并幫他找回勇氣和信心。江流兒用自己的勇敢和善良與執著激發了大圣，讓他找回最初的自己完成自我救贖，讓大圣在拯救世界之前，先是拯救自己。這一點也同樣契合了中國文化中的“一屋不掃，何以掃天下”的概念，英雄們要想拯救世界，必須得先學會拯救自己。使得孫悟空這個角色更具備一個平凡人的特征。

影片中我們還看到了萌萌的土地公、好萊塢風格的山妖、好吃憨憨的豬八戒等角色，這些都反映了，創作者們開始花心思琢磨角色的造型， 跳出了西游記文化固有的形象造型，賦予角色新的內心世界和形象。《大圣歸來》看似在描寫孫悟空這個角色，其實在描寫我們平凡人的心內心世界。至于電影觀眾，真的已經不在乎這個孫悟空和以前的孫悟空像不像了，因為觀眾已經認同了這個大圣的內心世界。

三、 畫面風格元素

在筆者看來，《大圣歸來》畫面效果、畫面構圖、色彩運用、場景設計等方面已經開始接近好萊塢動畫片的圖像質量，換言之，這是一部在技術上最為成熟也最為用心的當代國產動畫。獨具中國元素的畫面氣氛和畫風，在同時期為國產動畫電影樹立了標桿。

從整個片子來看，創作團隊也下功夫琢磨了一番。我們看到山水是中國的山水，建筑是中國的建筑。如市井街頭皮影戲、屋角一枝梅的煙雨、大桃樹下紅撲撲的果實、石拱橋青苔，山前江畔的帆船、紅色的燈籠、江流兒和師父借宿的小鎮子、青石板路、彎彎的拱橋、飛檐斗拱。都是中國人心目中的樣子。似乎你在浙江、江蘇、四川，隨時隨地，都可以看到這樣的建筑中國的山水。如江流兒母親跳崖的山、那種在懸崖邊上修一條路，一隊人慢慢走的影像，是中國人意義的“險峻”。當江流兒誤入豬八戒廟的時候，他抬頭看見威嚴的四大天王，這種感覺，同樣是我們童年對神魔的記憶和印象。這些細節《大圣歸來》都表現出來了。本片中反派角色妖王混沌的老巢造型則以山西的懸空寺為藍本，又融入了巫山的懸棺群的元素，我覺得這些元素中國觀眾一點兒都不會奇怪的。影片中人物的服飾也充滿著中國元素。如和尚的造型，月白色的僧袍、草鞋、背簍以及都是中國獨有的，而山妖變身為客棧老板娘，身上的服飾也是典型的中國傳統服飾元素，而本片唯一的遺憾是，一些鏡頭中角色的動作不夠流暢，處理草率，一些動作以及特效并沒有展現到位，這也是國內缺乏動畫新技術研發和技術積累的結果。

創作者使用的創意符號、元素的表現方式、還有很多很多的細節，這部影片都時時刻刻告訴我們，這是一部中國的動畫，講的是中國的故事，展現的是一個與眾不同的東方世界。

四、 音樂表現

中國的故事，中國的元素必定運用中式風格音樂演繹最恰當不過了，影片音樂一方面使用了老版《大鬧天宮》的經典配樂，重現兒時觀看《大鬧天宮》那種激動，另一方面又使用了不同的樂器來演繹出來音色去塑造不同角色的形象和性格。

片中此時的孫悟空在歷經了大鬧天宮后被如來壓在五行山下500年，從昔日戰無不勝的齊天大圣落魄到現在“一只普通的臭猴子”，這種巨大的落差以及把他的自信擊得粉碎，但此時的孫悟空心中依然還存在對自己俠義仁心的期望，到后來踏上保護江流兒以及傻丫頭過程中被江流兒的點悟，最終完成了自我救贖。這些場景中悟空出場的音樂既參考了老版《大鬧天宮》的經典音樂，也使用了好萊塢西部片搶手出場的旋律，讓孫悟空形象顯得更酷。此外還使用了特別的低音來強化孫悟空內心孤獨和滄桑的感受，隨著劇情的發展孫悟空的所使用的配樂音色越來越溫暖飽滿，音色的變化巧妙地暗示了孫悟空內心的變化過程。江流兒出場的音樂則用了單簧管、雙簧管等音色清脆明亮的樂器，來表現江流兒活波、童真的一面。萌萌的“土地公公”出場則用了些高音的笛子，感覺很調皮。在表現妖王混沌的時候，運用了我們不太熟悉而音色風格接近中國鼓的日本的“太鼓”，因為在日本太鼓本來就是用在驅鬼儀式中的。“太鼓”的音色和中國鼓比起來更具備陰森、詭異的感覺。這些不同的樂器所演繹出來的音色及聲音都強有力的塑造了角色的形象和性格，讓角色形象在熒幕上更為豐滿立體。

而主題曲《從前的我》筆者覺得這首歌曲更是整部影片的主題的詮釋。這像是掙破了所有當年看著《西游記》長大的孩子們如今的內心枷鎖：在這幾十年的成長中，我們逐漸變得世故冰冷，內心軟弱而外殼堅硬，而那個兒時時候的英雄，像一個堆滿了塵埃的玩偶，站在心中最柔軟的角落說：“若是遇見從前的我，請帶他回來。”我想這首歌曲深深觸動了我們的初心，這首歌曲成了觀眾情緒的催化劑，讓影片主題達到一個新的高度。

結語

總的來說，《大圣歸來》有劇情、有畫面、有受眾、有制作、其創作團隊從編劇到制作以及市場運作的方式有許多國產動畫創作者值得學習和借鑒的地方。《大圣歸來》的成功，再次證明了文化創意產業只能以創新以及創意才能立足于市場，而那些抄襲或山寨的作品則終究被市場唾棄。《大圣歸來》其故事創新方式以及講故事的方法對國產以往動畫說教形式起到一個很好的借鑒作用，中國動畫的電影創新之路，一方面還是要向好萊塢學習，不光要學習好萊塢先進的動畫電影CG技術，也要學習好萊塢故事成熟的敘事表現手法，更真實的詮釋演繹角色的內心的世界，我們可以通過這種成熟的情感表現手法既能夠把中國的國粹文化不落俗套地表現出來，同時又能夠把中國傳統的人文精神以及俠義的精髓通過劇情、造型、動作及音樂等多種方式有效地表達出來。讓世人感受五千年來的悠久傳統文化的魅力，這也是提升我國文化“軟實力”必經之路，中國動畫電影想要真正繁榮起來，未來還有很長的路要走，但我們相信《大圣歸來》預示著中國動畫下一個黃金時代的到來。