常熟博物館館藏清代官窯瓷器

李前橋

中國陶瓷歷史悠久，藝術獨絕，以至于在歐美人心目中成為國家的象征，從而有了“瓷國”之稱謂。陶瓷在經歷了漫長的歷史發展后，到了清代，特別是康、雍、乾三朝，堪稱盛世，這時候，瓷器的生產在工藝和產量上都達到了歷史的高峰，與民窯瓷器相比，清代能代表中國瓷器水平的，仍然是景德鎮的官窯瓷器。常熟博物館歷來重視陶瓷的收藏與研究，館藏清代景德鎮官窯瓷器很有特色，體現了官窯瓷器的藝術之美和工藝之精湛。現將常熟博物館藏的官窯瓷器介紹給大家，與大家一起欣賞清代官窯瓷器的藝術文化。

清順治官窯醬釉暗花云龍紋盤

此盤高3.4厘米，口徑21.3厘米，足徑12.2厘米。器型規整，撇口、圈足，盤內施白釉，略顯現出淡淡的青色，盤外表從圈足至口沿，通體遍施醬色釉，從而視覺上看，口沿部一圈亦呈現出醬黃色。盤心暗刻四爪龍一條，長須飄拂，圓眼斜睜，龍尾上翻，龍頭在下，前設火珠一顆，作單龍趕珠狀。四面環飾海水及云紋，云朵較小。圖案基本布滿整個盤面，底部有青花所書“大清順治年制”六字二行豎式楷書款，字外加粗細兩條藍圈，藍圈外粗內細；盡管該件器物題款整體布局不甚規整，但款字用筆有力、起筆見峰、停筆有頓、劃多下拉、勾捺上剔，極具時代特色。

順治初年，由于明末戰爭的因素，景德鎮瓷業生產處于衰敗期，清代葉夢珠《閱世編》記載“順治初，江右甫平，兵燹未息，磁器之丑，較甚于舊，而價逾十倍”。這也說明，瓷器在當時的珍惜程度。傳世的順治官窯瓷器十分稀少，常見的順治官窯瓷器也比較粗糙。此件順治醬色釉官窯盤，保存完整，形制規范，未見有同時期其他盤底部常見的窯裂痕跡，是目前見到的最佳者之一，多年前就被列為國家一級文物，彌足珍貴。

清康熙官窯青花飲中八仙圖葵口碗

該碗高9厘米，口徑21.5厘米，足徑8.3厘米。器形為花瓣口、深腹、圈足；器物胎質堅白，釉面瑩潤玲瓏，器內外口分飾錦地紋和三角形幾何回紋，內壁施白釉。外壁主題紋飾是以花口凹棱界成的八組開光圖案：分別用青花顏料描繪了李白、蘇晉、崔宗之、李適之、賀知章、張旭、汝陽王李、焦遂等唐朝時期的酒中八仙（或醉八仙）飲酒、斗酒的畫面，并以杜甫《八仙歌》中的詩文前兩句相配。八個畫面的詩文分別為，李白：李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠。蘇晉：蘇晉長齋繡佛前，醉中往往愛逃禪。崔宗之：宗之瀟灑美少年，舉觴白眼望青天。李適之：左相日興費萬錢，飲如長鯨吸百川。賀知章：知章騎馬似乘船，眼花落井水底眠。張旭三杯草圣傳，脫帽露頂王公前。汝陽王：汝陽三斗始朝天，道逢麴車口流涎。焦遂：焦遂五斗方卓然，高談闊論驚四筵。整個圖案詩圖并茂，詩畫結合，將“飲中八仙”嗜酒、醉酒的各種神態刻畫得惟妙、栩栩如生。底部以青花書“大清康熙年制”雙圈楷書款，整器青花色澤濃艷，青翠明快，給人清新悅目之感，青花發色濃淡分明，富有很強的層次感，為典型康熙中期風格。題詩繪畫亦生動傳神，具有較高的藝術價值。

康熙青花是繼明代永宣青花之后的又一青花制作高潮，是青花瓷器大發展時期，工匠們熟練掌握了浙料和珠明料的煉制技術，生產時分工細致，色澤十分鮮麗，青花藍色像翠毛一樣嬌媚，像藍寶石一樣明快，這種青花發色亦是康熙朝青花最純正的色澤，用分水和暈染法可將藍色分出濃淡深淺的多個層次，使畫面富有立體感；人們往往稱之為“五色青花”，多個層次的深淺色階，使得青花更接近和達到國畫藝術的表現效果，達到了青花藝術表現的最高水平，因而備受世人推崇。

清雍正官窯斗彩云龍紋杯

杯高6.8厘米，口徑9.3厘米，足徑4.5厘米。器型規整，直口、圓唇、圈足，腹部較深，瓷胎精細，施釉白凈瑩潤。器內光素無紋，器外壁口沿處和圈足飾雙圈弦紋，器表主體裝飾為斗彩雙龍趕珠紋一組，龍四足五爪，細身長尾，嗔目張口，翻身回首作奮力追趕前方寶珠狀，兩側飾云紋數朵，圖案簡潔活潑。龍身背脊、頭部毛發及云腳等紋先以釉下青花勾勒主線，再在釉面上用黃、綠、紅等多種色彩填繪出整個圖形，畫面五彩繽紛、爭相斗妍。口沿部及圈足上各飾有雙藍圈，底部署“大清雍正年制”，外加雙圈的青花楷書三行六字款。該杯器型端正，制作精致，紋飾優美，是一件不可多得的雍正時期的精品官窯瓷器。

斗彩是釉下青花和釉上彩色相結合的一種彩瓷裝飾工藝。其先用青花在器物胎上勾描出完整構圖的紋飾輪廓，然后罩透明釉入窯高溫燒成，再在釉上青花輪廓線內填畫各種彩色顏料完成整個彩色圖案，再入窯低溫二次燒成。目前可見的最早出現斗彩稱謂的是成書于雍正年間的《南窯筆記》。書中記述：“青料畫其半體，復入彩料，湊其全體”拼斗成完整圖案的，稱為斗彩。斗彩瓷器始于明代宣德時期，經過康熙時期對斗彩工藝的改進，到了雍正時期，由于皇帝本人的喜好，斗彩工藝高度發展，取得了巨大的成就，更勝前朝，并且開創了釉下青花與釉上粉彩相結合的斗彩工藝，在該件常熟博物館藏的斗彩云龍紋杯上，我們可以深深地體會到古代工匠技藝的精湛，給今天的人們帶來了美的享受。

清雍正官窯琺瑯彩月季花紋盤

該盤高3厘米，口徑14.8厘米，足徑9.6厘米。胎體致密潔凈，胎骨較薄，近于“脫胎”，瑩潤似玉，釉質溫潤細膩。在白如霜雪的瓷面上用過枝法繪盛開的紅、黃色月季花及鮮嫩欲滴的綠葉，盤體內外壁畫面相連。盤中上部空白處繪有兩只飛舞的蜜蜂，整個畫面生動逼真，極富工筆畫的韻味。由于著色顏料采用的是國外進口的琺瑯料，因而較好地呈現出了鮮明艷麗、層次分明的藝術效果。盤底書“大清雍正年制”兩行六字雙圈楷書款。

琺瑯彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆時期的制瓷精品，是清代宮廷的御用器。始燒于康熙晚期，雍正時期制作日趨精美。其先在景德鎮選用最好的原料，制成細薄潔白的半脫胎素瓷，運送到北京清宮內務府造辦處琺瑯作之后，由內務府造辦處畫師工匠繪彩，再入爐烘燒而成。當時造辦處集中了全國各地的能工巧匠，專門為皇帝制作實用和賞玩器物，琺瑯就是其中之一。由于琺瑯彩瓷器燒制精細，制作極為考究，是宮廷玩賞器和宗教、祭祀的供器，成本較高，因此產量很少，傳世品極少，基本上都為小件器物。

清乾隆官窯“彩華堂制”款青花釉里紅八仙過海紋盤

盤口徑14.5厘米、高3.1厘米，足徑9.2厘米，造型規整，形制優美，撇口、圓唇、淺腹、矮圈足。盤內壁近口沿處及腹與盆心相交處各繪有雙弦紋藍圈。盤心雙圈內以青花裝飾一老壽星，一梅花鹿。老者白發美髯，頭頂隆突，廣額大耳，身穿長袍，腳著木屐，左手持龍頭拐杖，龍角上掛一葫蘆，右手輕撫梅花鹿頸，面露微笑。鹿口銜靈芝作跳躍狀。在人鹿上端滿飾青花云紋，表示藍天白云，足下周圍則為釉里紅裝飾之洶涌海浪。盤外壁近口沿及底足處亦飾雙弦紋藍圈，腹部以青花釉里紅“八仙過海”為主體圖案。八仙按逆時針方向排列依次為：曹國舅、韓湘子、藍采和、鐵拐李、張果老、何仙姑、鐘漢離、呂洞賓，均手執器物并足踩水生神靈動物。人物皆用青花裝飾，其間密布釉里紅海浪，青花發色鮮艷而紅彩則色淡雅，形成明顯對比。盤底施白釉，青花雙藍方框內有青花“彩華堂制”兩行四字豎式楷書款。盤胎薄釉潤，圖案繁縟，所畫人物線條流暢，尤其是青花發色純正，且“彩華堂”款多見于乾隆朝斗彩御用器，故亦屬官窯精品。

青花釉里紅是青花、釉里紅兩色同施于一器的釉下彩的裝飾技法。由于青花的著色劑是鈷，釉里紅的著色劑是銅，因此該技藝對燒成溫度和窯室氣氛要求極高，要使紅藍二色呈色均恰到好處并非易事。這種技藝始于元代，一直到了雍正時期，青花釉里紅才達到了真正的成功。據唐英《陶成紀事碑》載：“釉里紅器皿，有通用紅釉繪畫者，有青葉紅花者。”青花釉里紅工藝發展到了乾隆時期，色調穩定鮮艷，釉里紅也出現了深淺不同的層次。縱觀乾隆一朝青花釉里紅，其紅色大多偏淡，青花色澤則較為濃艷，本件器物亦符合該特征。

清乾隆官窯琺瑯彩過枝芙蓉花紋盤

盤高2.7厘米，口徑13.5厘米，足徑8.6厘米。形制規整考究，制作精細，圓唇、撇口、圈足，胎質致密潔靜，施釉溫潤細膩。在白如霜雪的瓷面上用過枝法于盤心彩繪出迎風怒放的粉紅色芙蓉花三朵及含苞待放的花蕾四朵。盤外表則有芙蓉花、花蕾各一朵，間設菊花二朵。綴連花朵的是淡綠和深綠的枝葉。另在盤心左部空白處，彩繪展翅飛舞、俯身朝向花朵的蜻蜓一只，形象生動。著色系采用琺瑯彩和粉彩兩種顏料交替使用，粉彩因有玻璃白打底暈染，使花瓣等看上去薄而艷麗，層次分明。琺瑯彩則由于彩料較厚，有堆料凸起的感覺，增強了花蕊等部位的立體感。盤底中心位置有“大清乾隆年制”六字篆書年號款。

琺瑯彩瓷器的正式名稱應是“瓷胎畫琺瑯”，清代檔案及宮藏琺瑯彩瓷器原裝匣缽標識上面全部按照這個名稱來記錄的。乾隆一朝的琺瑯彩瓷器，前期在雍正的基礎上仍然繼續燒制，還是按照雍正時期的模式，利用景德鎮的素瓷胎在宮廷的如意館、頤和園等多地進行施彩燒制，但品種和數量比起雍正時期，大大增加，造型也更加奇巧，紋飾變得更加絢麗，花卉與山水題材也成為該時期的兩代琺瑯彩瓷器的題材。中期以后，因乾隆皇帝興趣轉移，對景泰藍日益重視，琺瑯彩瓷器也就慢慢地沒落下去。

清朝一共立國260余年，在開國之初，采取了合理的政策，社會經濟逐步恢復，封建經濟的不斷發展，社會生產力的不斷提高，陶瓷工藝也得到了恢復和發展。到了康熙雍正乾隆時期，這三個皇帝都特別愛好瓷器，從而使官窯瓷器的生產得以迅速發展，水平不斷提高，從而創造了輝煌的瓷器文化。常熟博物館收藏的幾件官窯瓷器就是其中的代表，通過這幾件官窯瓷器，我們在贊美古代先人高超的技藝時，也讓我們領略到了中國陶瓷文化的博大精深。

（責編：辛友）