叫嫁給尼克狐有一種窮惦記

文| mela

PROJECT?專題

叫嫁給尼克狐有一種窮惦記

文| mela

估計(jì)宋仲基也沒有想到，自己蟄伏了N多年，辛辛苦苦換來的“老婆粉兒”，居然就這樣被一只狐貍分流了。

一部前期異常低調(diào)的迪士尼動畫電影《瘋狂動物城》輕松破了三億票房。很久沒有看到這樣“零差評”的動畫電影了，尤其值得一提的是，這部出產(chǎn)于迪士尼的第55部動畫長片，本身已經(jīng)不再帶有迪士尼的符號式桎梏，而是充滿自我革命的蓬勃?dú)馍?/p>

隨著迪士尼的不斷突破自我，動畫產(chǎn)業(yè)也開始大舉進(jìn)軍“大銀幕”，特別是在中國。去年國產(chǎn)動畫電影市場個(gè)別案例的成功以及政策利好，讓投資者看到了動畫電影的前景，或者錢景，直接導(dǎo)致了今年1月份有46部動畫電影立項(xiàng)，但能否就此斷言國產(chǎn)動畫電影的春天到了，還不好說。

《長發(fā)公主》

《柯南：業(yè)火的向日葵》

全球動畫大格局

其實(shí)，動畫產(chǎn)業(yè)的格局從某種角度講是很簡單的。即使鋪一張世界地圖在面前，在動畫領(lǐng)域值得研究的也就“兩個(gè)點(diǎn)”——美國和日本。

“老美”的動畫以數(shù)字化的電腦制作為主，一度號稱美國沒有“動畫繪制人”。其特點(diǎn)是夸張的人物形象和動作，且節(jié)奏較快，體現(xiàn)了美國人的直率，爽快的性格。而日本的動畫以賽璐璐和噴筆繪制為主，體現(xiàn)的是一種唯美的風(fēng)格。特點(diǎn)是以優(yōu)美的人物造型、內(nèi)涵豐富的對白及劇情吸引觀眾。但相對的，定格畫面就較多，節(jié)奏也較慢。

《冰雪奇緣》

專業(yè)技術(shù)讓動畫兩巨頭的風(fēng)格涇渭分明，但更神奇的卻是商業(yè)。

比如，在經(jīng)歷漫長的競爭與合作關(guān)系之后，迪士尼冒著巨大的財(cái)務(wù)風(fēng)險(xiǎn)將皮克斯放入購物車，并挽留住約翰·拉賽特成為兩家公司共享的首席創(chuàng)意官，這種融合讓迪士尼和皮克斯都有了一些新的變化。

只是萬事開頭難，2006年的《賽車總動員》作為迪士尼持續(xù)多年力主推進(jìn)的一個(gè)合作項(xiàng)目，最終票房數(shù)字成為皮克斯迄今為止的倒數(shù)第二。2012年的《勇敢傳說》更是災(zāi)難，連《怪獸大學(xué)》都遭受牽連，沒能趟過皮克斯8億美元的歷史票房均線。

《龍貓》

不過，迪士尼的逆襲也是有目共睹，2013年的《冰雪奇緣》票房觸及頂峰。只是，這部勝于美術(shù)和音樂的“又一個(gè)公主的故事”依然沒有離開迪士尼的舒適區(qū)，盡管它用力吸取了皮克斯“用成人的視角構(gòu)建童話，用孩童的語言娓娓敘事”的特長，票房及衍生品的成績也相當(dāng)輝煌。

《超能陸戰(zhàn)隊(duì)》

《瘋狂動物城》的橫空出世是迪士尼自我革命的典型產(chǎn)物，將政治寓言和童話故事合二為一，同時(shí)滿足家庭兩代觀眾的欣賞取向，而這正是好萊塢所推崇的“合家歡”電影所追求的效果。

《功夫熊貓》

《大圣歸來》

與此同時(shí)，日本動畫最明顯的特點(diǎn)依舊是“劇場版”凱歌高奏，其中自然少不了《哆啦A夢》《名偵探柯南》這些年年見的熟面孔。吉卜力動畫與短片《父與女》導(dǎo)演邁克爾·度德威特聯(lián)手的《紅海龜》中會碰撞出什么火花也依舊是未知數(shù)。

《小黃人》

如果再加入“一個(gè)點(diǎn)”，不難發(fā)現(xiàn)，中國動畫電影產(chǎn)業(yè)正在醞釀著準(zhǔn)備進(jìn)入爆發(fā)期，《大圣歸來》《小門神》等優(yōu)秀作品，提高了民眾對國產(chǎn)動畫電影的期望值。

《瘋狂動物城》

成人化與兒童化的平衡

如果從票房來看，《大圣歸來》和《瘋狂動物城》很像，呈現(xiàn)出非常明顯的低開高走趨勢，最終成績出人意料。

究其原因，不難發(fā)現(xiàn)，這兩部動畫片成功的共同點(diǎn)在于它不是標(biāo)準(zhǔn)意義上為兒童制作的動畫片，去低幼化的策略取得了出人意料的成功。

《瘋狂動物城》雖然披著童話的外衣，卻不知不覺地講述頗為深刻的人生哲理。比如，人是否應(yīng)該堅(jiān)持夢想？是否堅(jiān)持夢想就一定能夠成功？電影中清一色的各種動物，實(shí)際上是成人社會中各色人等的化身。在類型上，電影也進(jìn)行了雜揉處理，有黑色犯罪類型、社會問題類型、英雄類型，因?yàn)榍擅畹碾[喻和天衣無縫的劇情設(shè)計(jì)，其觀賞性甚至超過了很多同類型的電影。

動畫電影不再一味討好兒童，不再僅僅依賴賣萌吸睛，這是否為全球的動畫產(chǎn)業(yè)帶來一些啟示呢？

事實(shí)上，近些年出現(xiàn)的動畫電影，有很多是非常尷尬的類型。

一方面，在觀眾結(jié)構(gòu)上，高度依賴電視培養(yǎng)出來的低幼電影觀眾，比如《喜羊羊與灰太狼》系列、《熊出沒》系列，“一拖二”的觀眾構(gòu)成非常單一。

另一方面，在電影水準(zhǔn)上，劇情過于低幼，說教味過重，讓父母觀眾淪為影院里的陪襯。國產(chǎn)動畫電影一度是只有六一兒童節(jié)才會蜂擁出現(xiàn)的類型，同時(shí)，這一類型電影在投入與產(chǎn)出上也不成比例，是國產(chǎn)動畫電影的一個(gè)軟肋。

但是，《大圣歸來》的出現(xiàn)讓人感到驚喜，原因就在于它打破了這兩種刻板印象。比如，在受眾上并不是主打低幼群體，而是關(guān)注已經(jīng)開始經(jīng)歷人生叛逆期的青少年群體，孫悟空的形象是最接近于現(xiàn)代青少年的形象設(shè)定，無論是外形還是性格。

但是，請注意，轉(zhuǎn)折來了。從兒童的角度出發(fā)思考，如果動畫電影全部成人化，那孩子看什么？

這就引出了一個(gè)重點(diǎn)——轉(zhuǎn)化。

市場已經(jīng)證明，只有顧及到更多觀眾的口味才能取得更大的成績。所以，如何巧妙地進(jìn)行改編、轉(zhuǎn)化，是一個(gè)重要問題。

比如經(jīng)典的《獅子王》，它的故事原型是莎士比亞的《哈姆雷特》，原文本并不適合兒童閱讀，但是當(dāng)人物變成開口說話的動物后，不僅吸引了全世界小朋友的目光，甚至讓那些不喜歡原文本的成年人也愛不釋手。

還比如剛剛獲得今年奧斯卡最佳動畫片的《頭腦特工隊(duì)》，也是一個(gè)極佳的改編案例。

影片將人的情緒擬化成可視化的動畫人物，將人類復(fù)雜的情感活動變成炫目而貼切的動畫場景。

缺的不是時(shí)間而是三觀

我們將目光聚焦于國產(chǎn)動畫，上映時(shí)間仍未確定的《大魚海棠》今年能否定檔仍舊不知，市場以及大眾一直在對《大圣歸來》之后的下一匹黑馬翹首以盼。

人們總是欣賞“一舉成名天下知”的劇情，卻常常忽略這句詩的前一句是“十年寒窗無人問”。而國產(chǎn)動畫的現(xiàn)狀也并非一匹或兩匹黑馬可以真正改變的。

有人說國產(chǎn)動畫電影還是個(gè)還未長大的嬰兒，它需要時(shí)間。

錯(cuò)！

在技術(shù)高速發(fā)展的當(dāng)下，中國動畫產(chǎn)業(yè)都已經(jīng)是好萊塢的代工廠了，技術(shù)領(lǐng)域的優(yōu)勢已經(jīng)得到世界認(rèn)可。

國產(chǎn)動畫電影缺的不是“時(shí)間”而是“三觀”。

如果把迪士尼的所有動畫電影進(jìn)行邏輯拆解的話，你會發(fā)現(xiàn)，無論再復(fù)雜的故事，它都遵循這樣的創(chuàng)作思路：核心驅(qū)動力——核心矛盾點(diǎn)——核心世界觀——接下來就是更具象、更細(xì)節(jié)化的故事本身。

《瘋狂動物城》的核心驅(qū)動力就是“種族平等”，《頭腦特工隊(duì)》核心創(chuàng)作力就是“兒童成長”，《超能陸戰(zhàn)隊(duì)》核心創(chuàng)作力是“陪伴”，《冰雪奇緣》講的是“理解”。

別小看這幾個(gè)簡單的關(guān)鍵詞，它們可是整部電影世界觀的核心搭建者。

《瘋狂動物城》針對種族平等的概念，將其具象化到了“食肉動物”與“食草動物”兩個(gè)核心矛盾點(diǎn)上，根據(jù)這個(gè)核心矛盾，搭建出了一個(gè)各種動物和平相處的世界。而在這個(gè)世界里，找出了食物鏈兩端的兩個(gè)核心矛盾人物，兔子和狐貍，將核心矛盾夾雜在這兩個(gè)人物身上，細(xì)化成了一個(gè)細(xì)節(jié)豐富的故事。

《小門神》

ART VS TECHNOLOGY據(jù)悉，中國動畫市場規(guī)模已經(jīng)突破千億元大關(guān)，而且正在以每年接近20%的速度瘋漲。動畫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為政策、市場、資金關(guān)注的焦點(diǎn)。

而那些內(nèi)核，實(shí)際上都是最簡單、最純正、最符合主流價(jià)值觀的“三觀”。用來表達(dá)這些三觀的，則是最具想象力、最具感染力、細(xì)節(jié)最豐富的世界觀，所謂用最奇幻的方式，訴說一個(gè)再簡單不過的真理。

這也是為什么觀眾從來不會發(fā)現(xiàn)那些成功的動畫電影有任何說教嫌疑。

它們的三觀是融入到故事的每個(gè)細(xì)節(jié)之中，經(jīng)過步步積累，而不是靠主人公在快要大結(jié)局的時(shí)候的幾句臺詞，亦或者某個(gè)舉動來集中體現(xiàn)的。

《小門神》

《大圣歸來》

《熊出沒》

動畫變真人勢不可當(dāng)？

說到國產(chǎn)動畫電影，前段時(shí)間爆出的一個(gè)消息又讓觀眾給跪了，跪求不毀童年。

近日，國內(nèi)知名的兩大電影公司安樂電影與上影集團(tuán)宣布《葫蘆兄弟》拍真人版，金牌制片人江志強(qiáng)將擔(dān)任該片監(jiān)制，并表示要盡最大的努力，再次在銀幕上重塑經(jīng)典。

《愛麗絲夢游仙境2》

《仙履奇緣》

《葫蘆兄弟》是上海美術(shù)電影制片廠于1986年創(chuàng)作的13集剪紙動畫，其中葫蘆娃、蝎子精、蛇精等卡通形象不僅是國人心中難以磨滅的回憶，更是成為國內(nèi)多檔模仿秀欄目中的常客，熱門綜藝《跑男》眾成員也在熒屏上COS過葫蘆兄弟，造型相當(dāng)“鬼畜”。

所以，得知這個(gè)消息以后，記者與許多觀眾朋友有同樣的反應(yīng)，內(nèi)心仿佛受到一萬點(diǎn)傷害。

不過，冷靜下來發(fā)現(xiàn)，可能是《葫蘆兄弟》這一IP的沖擊感太強(qiáng)，在整個(gè)動畫電影行業(yè)，“二維變?nèi)S”確實(shí)是一個(gè)趨勢。

比如接受度最廣的迪士尼電影。米婭·華希科沃斯卡、約翰尼·德普主演的《愛麗絲夢游仙境》是第一次讓迪士尼嘗到“二維變?nèi)S”甜頭，全球超10億美元的票房堪稱奇跡。之后，改編自《綠野仙蹤》的《魔境仙蹤》票房卻不盡如人意，而改編自自家版權(quán)《睡美人》的《沉睡魔咒》再次在全球砍下10億美元票房。在《仙履奇緣》沖擊之后，可以預(yù)見，《美女與野獸》必定會在明年掀起下一場風(fēng)暴。

《美女與野獸》

所以，對迪士尼來說，把動畫電影改編成真人電影，就是在觀眾眼巴巴的期待下，將版權(quán)物盡其用。

對比觀眾對《葫蘆兄弟》的反應(yīng)，無奈，世界就是這么“不公平”。

不過，與迪士尼的動畫變真人相比，國產(chǎn)動畫電影開辟出了另一個(gè)空間——真人與動畫結(jié)合。至少在這個(gè)領(lǐng)域，還有叫好又叫座的成功先例可循，比如《捉妖記》。

《捉妖記》

從理論上講，真人與動畫結(jié)合的魅力在于它以現(xiàn)實(shí)的“真人”為中介，在現(xiàn)實(shí)與想象中間架起了一座橋梁，不僅使神奇的3D動畫意象帶來了巨大的震撼力，同時(shí)又使得想象世界的“真實(shí)感”得以進(jìn)一步增強(qiáng)，使幻想成為了現(xiàn)實(shí)。

《沉睡魔咒》

只是，記者覺得，無論是翻拍成真人版還是加入了真人元素，這樣的電影就等于和動畫屬性斷絕了關(guān)系，與普通的商業(yè)片無異。

“美麗素質(zhì)教育”課堂開講啦！

素質(zhì)教育的重要性不言而喻，但在這里，“美麗”不是一個(gè)形容詞，它開啟的是另一個(gè)空間——精神世界。關(guān)注孩子精神世界的建設(shè)，從美麗的事物入手，讓孩子學(xué)會觀察、感悟和思考，懂得感悟“美”的孩子會更加熱愛生活。