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馬起來

清代繪畫，以山水、花鳥較為發達，人物畫次之。安徽博物院收藏有清代諸多名家山水畫、花鳥畫和人物畫，大多為我國著名收藏家或民間收藏家的舊藏精品。如“華亭派”、“婁東派”、“揚州八怪”等畫派名家作品，以及大量安徽籍畫家如“黃山派”、“姑熟派”、“新安畫派”的作品。下面選介一些清代山水、花鳥和人物畫，與大家共賞。

清 王原祁《仿江貫道山水圖》 紙本墨畫 縱47.5厘米 橫29.5厘米

清代的山水畫，“四王”的勢力最大，影響于畫壇近兩個世紀。“四王”即王時敏、王鑒、王和王原祁。王原祁《仿江貫道山水圖》用筆沉著，雄麗多姿。江貫道，南宋畫家，擅用水墨寫江南景色。《仿江貫道山水圖》，山巒起伏，林木蔥郁。谷間流泉，水上架橋，村居散戶掩映于松林之間。全圖以水墨畫成，筆墨渾厚，爽潔靈秀。畫上雖題“仿江貫道”，實際上還是作者擅于發揮中國山水畫筆墨美的功底。

王原祁（1642-1715年），字茂京，號麓臺、石師道人，江蘇太倉人。王時敏孫。康熙九年（1670年）進士，官至戶部侍郎。他潛心畫理，精于筆墨，很受康熙帝的賞識，聲望很高，他的學生及追隨者眾多。因婁江東流經其家鄉太倉，故有“婁東派”之稱。

清 黃鼎《歲寒圖》 紙本設色 縱103.5厘米 橫45.5厘米

黃鼎，“婁東派”的重要畫家。《歲寒圖》描繪雙峰壁立，云煙繚繞，山泉疊流，溪水連片，竹樹滿山間。中景叢林掩映房屋竹籬的院落，近景坡石磊磊，雙松挺立，整個畫面有一種迫人眉睫的宏大氣魄。雖署款“歲寒圖”，但境界卻并不蕭索寂落，看來畫家著力表現的仍是蒼郁幽秀的山野情趣。“仿山樵筆法”中的山樵，即元代畫家王蒙。“丁酉”為清康熙五十六年（1717年），作者時年57歲。《歲寒圖》為作者一件成熟的作品。

黃鼎（1660-1730年），字尊古，號閑圃，又號獨往客，江蘇常熟人，王原祁弟子，布衣終生。平生好游名山大川，“目識心記，寫景之作甚多”。

清 戴明說《仿米山水圖》 絹本設色 縱180.5厘米 橫48.5厘米

清代山水畫有一種風氣，就是注重仿古。《仿米山水圖》中的“米”，即北宋書畫家米芾。米芾創造的“米點山水”，豐富了中國山水畫技法。所謂“米點山水”，是用渾圓凝重的橫點錯落排列，連點成線，以點為皴，干濕兼用，輔以渲染。戴明說《仿米山水圖》，頗類米芾筆致，而且生動地表現出江南濕潤多雨的自然美景。左上自題“乙未冬日奉旨仿米芾之五。戶部尚書臣戴明說”。畫上題“臣戴明說”，這是清朝宮廷畫家署款的格式，姓名前冠以“臣”字，說明此畫是畫家在宮廷里專門為皇帝而畫的。“乙未”為清順治十二年，即公元1655年所作，可見該畫距今已有三百余年歷史了。

戴明說，字道默，號嚴犖，生卒年不詳，滄州（今河北滄縣）人。明崇禎七年（1634年）進士，入清后，官至尚書，工詩文，善墨竹，也畫山水。

清 羅牧《幽谷疏林圖》 紙本墨筆 縱201.8厘米 橫81.3厘米

作者以濃重簡練的筆墨描繪幽谷疏林，層次豐富。山峰高低并峙，遠山隱約淡出，山坳溝壑環抱，形成一片遼寂的湖面。雜樹遮掩幾戶房舍，板橋橫架丘陵之間，不見人跡。別成一格的還有這近景的樹木和石塊，神奇多彩，裝飾得壯美無比。整個畫面，筆墨簡率粗略，少見皴擦，黑白分明，生動地表現了山林遼闊寂靜的景象。畫上題有“己巳”字樣。己巳為清康熙二十八年（1689年），作者時年68歲。《幽谷疏林圖》為一幅作者成熟之作。

羅牧（1622-1706年后），字飯牛，號云庵，江西寧都人，僑居南昌。品性敦厚，交友重誼。擅畫山水，筆意靈空，創獨家風格，時稱妙品，為“江西派”創始人，“江淮間人師之者眾”。繼承黃公望、董其昌畫法，傳統功力深厚。曾云游名山和江南風景，領略自然之幻妙，故所寫林石有獨特和精到之處。

清 張《關山月夜圖》 紙本設色 縱93厘米 橫30.4厘米

此畫采用鳥瞰式構圖。上部遠峰如柱似幻影游移。中景崗巒綿疊，右間巖縫佳木成林。下部山腳有村舍，古寺隱于紅楓翠柏之中，幽徑逶迤而上，直達關隘。十五的圓月高懸中天，柔和的月光給關山涂上一層光明、淡雅、柔和的色彩，整個畫面顯得溫馨靜謐而又生機勃勃。左上自題“關山夜月。乾隆甲辰春二月丹徒張制”。“乾隆甲辰”為公元1784年，作者時年24歲。

張（1761-1829年），字寶崖，號夕庵、夕庵居士、夕庵老人等，丹徒（今江蘇鎮江）人。工花卉、竹石、佛像。尤擅山水，風格淡雅工細，既蒼深而又秀潤。他是清乾隆、嘉慶至道光初年活躍于鎮江地區的重要畫家，當時曾有“京江畫派”之稱。

清 高翔《秋林讀書圖》 紙本設色 縱51.5厘米 橫35厘米

高翔（1688-1753年），字鳳岡，號西唐、山林外臣、西唐山人等，江蘇揚州人。性格疏傲，生活清貧。擅畫山水，用筆簡逸，風格疏秀。《秋林讀書圖》描繪斷巖平臺三面臨水，一座簡樸的房屋，內有人伏案苦讀，旁有三棵紅楓綠桐，屋后江天遼闊，水面洲磯橫臥，左下木橋高架。構圖疏朗，筆墨洗練，圖上雖題“仿元人筆意”，但其效果卻別具一格。境界顯得清雅幽靜，超塵脫俗，多少反映了作者淡泊平生、安貧樂道、潔身自好的思想情趣，顯示了他善作小景山水的才能。

清 蔡嘉《仿荊關山水圖》 絹本設色 縱235厘米 橫128厘米

“荊關”指荊浩和關仝，此二人都是五代后梁畫家，尤妙山水。荊浩創制水暈墨章的表現技法，畫格蒼渾莊嚴，氣局筆勢，十分雄峻。關仝工畫山水，師荊浩，晚年有出藍之譽，與荊浩并稱“荊關”。蔡嘉的這幅《仿荊關山水圖》，大體分上下兩大部分。上部危峰高聳，淙淙泉水從石谷間曲折流出，騰起一片煙霧。下部枝葉蔓披，像搭了天蓬似的樹木，濃蔭下溪水邊突起巨石，有人靜坐平臺，光頭，雙手扶膝，衣著寬袖大袍，像是出家之人。他兩眼平視，似在沉思，或是在修身養性。整個畫面沉著渾厚，構圖嚴謹爽朗，給人以雄偉大氣的美感。

蔡嘉（1686-1779年后），字松原，號雪堂，又號朱方老民、云山過客等，江蘇丹陽人，客居揚州。擅詩文，工草書，能畫花卉翎毛、蟲魚，山水尤擅青綠之法。在畫史上，蔡嘉列于以清代王為領袖的“虞山畫派”。

清 邊壽民《蘆雁圖》 紙本設色 縱82.4厘米 橫97.2厘米

圖繪秋季蒲塘蘆葦與大雁景象。蘆葦以淺彩淡墨為之，草草幾筆，錯落有致，頗見層次。畫面之上四只野雁神態，兩兩成對，各得其趣。這是多么自然而又優美的瞬間“鏡頭”！圖上自題詩一首，落款“維祺”，鈐“頤公”印。

邊壽民（1684-1752年），原名維祺，字壽民，更字頤公，號浙僧，又號葦間居士、綽綽老人，江蘇淮安人。能書善畫，花卉、翎毛均有別趣，但以擅畫蘆雁飲譽畫史。所畫蘆雁蒼渾奇逸，生動入神。間作山水，頗有意趣，亦能以枯筆作花卉雜畫，以墨竹法寫蘆葦。

清 鄭燮《竹石圖》 紙本墨筆 縱284.5厘米 橫139.9厘米

清代花鳥、草蟲、蔬果、梅竹畫，堪稱發達，不獨繼承前代傳統，而有一定革新創造。如鄭燮《竹石圖》，筆墨恣意，布置有奇趣，別具生面。圖繪壘石堅巖間野生竹蘭并茂。高竹瘦勁，幽蘭飄香，別成一格的坡石，把蘭竹裝飾得壯美無比。筆墨秀勁奔放，氣韻沉雄瀟灑，別具幽情。圖右側長題三行，款署“乾隆乙酉板橋鄭燮”。鈐有“七品官耳”印等。乾隆乙酉為1765年，作者時年73歲，作者作此畫后不久便去世了。

鄭燮（1693-1765年），字克柔，號板橋，世籍蘇州，明洪武間遷居興化，遂為江蘇興化人。清乾隆元年中進士，官山東濰縣令，因事得罪豪紳遭罷官。做官前后均居揚州賣畫，為“揚州八怪”之一。鄭板橋一生畫竹最多，次則蘭、石。自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”，借以寄托其堅韌倔強的品性。

清 吳琦《松鹿圖》 絹本設色 縱224.6厘米 橫110.9厘米

吳琦，生卒年不詳，主要活動于清乾隆年間，字補之，浙江新市人。花鳥學沈銓，沈銓筆下的“松鶴延年”、“福祿壽喜”之畫，無不精巧。吳琦畫松，夭矯離奇，有參天的古松、蒼勁的雪松和華蓋如傘的老松，無不氣格沉著典雅。《松鹿圖》的峭壁上，蒼勁的老松橫空起舞，寓意著萬古長青。花石平臺梅花鹿，雌雄相隨，意態悠閑，氣度和美。三彎九曲流淌的泉水，像是在為它的幸福情侶歌唱。畫面傳統與寫實相結合，吸收西洋畫法，造型準確，較多寫實。因為清代帝王如順治、康熙、乾隆等都喜歡畫，清宮里的畫家，有不少是西洋來的傳教士，如郎士寧、王致誠等，他們留下了大量中西結合之繪畫作品，這種畫法受到人們的喜愛。

清 任頤《白鹿貞松圖》 紙本設色 縱238.7厘米 橫117厘米

清代人物畫，不及山水、花鳥畫發達，人物畫高手更是鳳毛麟角。任頤此圖寫壯士臨行，美人送別場景。畫面雙松挺拔勁健，松葉濃蔭如蓋，美人與壯士樹下拜別。美人送壯士禮物羞于正視，壯士雙手前接，臉帶微笑、張嘴，似在道謝。美人身邊白鹿背負靈芝，呦呦鹿鳴。筆墨精細，人物傳神，色彩妍麗。右下角款署“光緒癸未秋七月，山陰任頤伯年甫”。鈐“任頤印”等三方印章。“光緒癸未”為1883年，作者時年44歲。《白鹿貞松圖》畫面娟美，獨創，自成面貌。

任頤（1840-1895年），字伯年，號次遠，又號山陰道人、任和尚等，浙江紹興人。仰承家學，日以楮墨自樂。早年師事族叔任薰，承接陳洪綬、任熊畫風，后吸收八大、華等技法。多才畫家，于人物、肖像、山水、花鳥無所不精。他在江南一帶影響甚大，為清末畫壇巨匠，為“海上畫派”代表人物。

（責編：李禹默）