丹青長卷 山水情懷

彭建+李笙清+左易正

卷軸又稱手卷、橫卷、軸卷、橫軸、手軸、卷子、行看子等，是裝裱后帶軸的長幅圖畫，由天頭、隔水、引首、尾子將畫心連接而成。唐宋“八大家”之一的蘇轍有一首《次韻王定國見贈》，其中“屢出詩章新管龠，偶開畫卷小山川”所提到的“畫卷”，就是中國畫古老裝潢形式之一的卷軸。歷代畫家善繪巨幛大幅的不乏其人，如北宋畫家張擇端繪制的《清明上河圖》，就是一幅經典的古畫長卷，500多個各色人物，五六十匹牲畜，還有房屋、橋梁、城樓、船只等等，一一濃縮在寬25.2厘米、長528.7厘米的畫幅上，將北宋都城東京（今河南開封）的市井風情和繁華景象刻畫得淋漓盡致，成為中國十大傳世名畫之一。明正德九年（1514年），畫家郭詡以其清細柔和、墨氣然的畫筆，在長達近1米的絹本手卷上，記錄下了湖北竟陵地區山水勁舞風貌的《竟陵山水圖》，給后人留下了一件品味無窮的藝術珍寶。68年后的明萬歷壬午年（1582年），另一位明代著名書畫家黃克晦同樣在絹本手卷上描繪了另一番風格迥異、意境悠遠的山水景致——《江天疊嶂圖》卷（著錄于《中國古代書畫圖目》十八卷，文物出版社1998年第1版），巨幛大幅，氣勢雄闊，堪稱我國古代書畫史上的一件極具代表性的長卷佳作。

黃克晦（1524-1590年），字孔昭，號吾野、吾野山人，福建惠安（一說晉江）人，明代嘉靖至萬歷年間著名書畫家、詩人。其詩歌清新雅致，多愛國詩篇，傳世詩作1400余首，由其后人刊成《黃吾野先生詩集》。書法雄放恣肆，形神兼備。繪畫宗法沈周，筆力蒼勁，尤擅山水、佛像，多巨幛大幅，縱橫疏闊，時稱“神品”。曾游覽德化戴云山，作《達摩折葦渡江圖》于壁。這幅《江天疊嶂圖》卷，絹本設色，畫芯縱32.5厘米，橫727.5厘米，現收藏于武漢博物館。畫面結構宏大，蔚為壯觀。選材和立意頗具匠心，且構圖嚴謹，段落分明，江天層疊，氣勢雄渾，沒有絲毫斷裂之態，從中可見黃氏運思之深沉博大，馭筆之雄健自如，與北宋張擇端《清明上河圖》謀篇布局相較，未遑多讓。全卷筆法慎密細致，風格雋永清逸，亦顯示出黃氏深厚的繪畫功力和出色的藝術成就。

全卷采用全景式構圖，左右兩側繪大江與群山相連的山水自然風光，中部為連綿起伏、氣勢恢宏的崇山峻嶺。云霧繚繞，蹊徑依稀，匡廬飛瀑，古木參天，雜樹掩映。寺觀樓臺，田園村舍，路上行人，均歷歷在目。山環水抱，一座座木橋、拱橋、長橋、短橋，構架其間，將畫面意境四處相連，并無限延伸。繁盛的草木，層疊的山巒，眼前美景比比皆是，宛若人間仙境，讓人不由心生無限向往。畫作中部與左測景物的結構，巧妙地以江水分開，兩峰對峙，爭奇競勝，各領風騷。幾葉行舟鼓帆而來，依勢轉彎，正待穿行其間，打破了景物因江水分割的呆滯之感。畫面布局氣勢疏闊，山水江天，行舟漫漫，雜樹茂林，展現出一幅動靜有致的山水風光。

畫面自右而左，只見一座山峰的一小半緊貼畫邊，故意隱去了大半座山巒。這種邊角式構圖，深得宋代馬遠的“馬一角”之法，讓人對隱去的山勢產生無限聯想。山峰險峻陡峭，山勢逶迤而下，山腳平地，山石之畔，一棵大樹高聳挺拔，樹身以雙鉤繪出，枝葉以墨色點染，墨氣明韻，蒼翠欲滴。一座小廟掩映在濃蔭里，黃墻碧瓦，面向大江。小廟前的另一棵大樹傾斜得十分夸張，雖然垂臨江面，仍然綠葉滿枝，呈現出一股生命的活力。兩棵大樹一立一偃，悠然成趣。江水中露出一片沙洲，平整狹長，江邊水草萋萋，洲上林木蔥郁。畫面上方遠處，以淡墨繪江渚小山，只見遠方群峰隱約，散布在大江之中，愈發顯出大江的浩淼無際。大江之上，遠處行舟滿帆航行，有一種“輕舟已過萬重山”的豁然之態。近處一兩只帶蓬漁舟，有漁人在船頭撒網捕魚，另一人在船尾搖櫓，動態畢現，好一幅江南魚樂寫生圖，充滿了美好的生活情趣。

隨著畫面右移，只見近處奇峰兀立，巖嵯峨，突兀嶙峋，梭角分明，秀拔欲動。石巖稠密高疊，呈組合之勢，有王蒙筆意。江畔水邊的一只漁船上，一漁翁坐于船頭，手牽長繩，神情專注地注視著水中的漁罾。繩的另一頭系在漁罾的竹架上，漁翁正耐心地等待著魚兒進罾，著勢欲拉，生動傳神，可見作者對人物刻畫的把握極其細膩。江風拂過，柳林枝葉搖曳多姿。坡下松林之間，露出數間村居瓦房，空寂幽靜，仿佛世外桃源。一座草亭臨水而建，一人端坐亭中，目視江面，在這夕陽西下的時刻，似乎在晚眺江景，又似在等待家人從江上歸來。

畫面中部高山巍巍，奇峭險陡。這一段畫面，有的石階級級，蜿蜒而上，有的無路可尋，有的高聳入云，已撐破畫面，山勢漸入高遠，給人以厚重雄渾之感。巖、峭壁、虬松、茂樹、飛瀑、山道、亭閣、寺觀、小橋、村舍、田園、竹林、江水、漁舟、帆影，以及房前對坐閑談的農人，屋中守望的村民，途中歇息的推車行旅，橋上涼亭和路上漫步賞景的人，頭戴斗笠步履匆匆的趕路人，江上勞作的漁夫等一干人物，或近或遠，或上或下，自然相接，情景交融，意境深邃。作者用筆細膩雄健，墨韻跌宕起伏，皴染并用，使畫面野趣與生趣結合，構成一幅生機勃勃的山水人文景觀，洋溢著濃郁的生活氣息，從中隱隱可見南宋院體的構圖程式。

移步換景，穿過中部雄奇厚重的山野村落之境，畫面左邊所呈現出來的則是一片寧靜祥和、開闊悠遠的景象。這里的遠近諸峰已遠沒有中部山勢的高大險峻，在大片江水的簇擁下，就像依人的小鳥一樣，少了一些蒼莽與粗獷，而多了一些江南山水的婉約與柔媚。遠山如黛，江平似鏡，江渚上疏林青青，帆影點點，柳絲如煙，山環水抱，蒼翠的松林掩映著鱗次櫛比的房屋，營造出一種清寂的氛圍。徜徉其間，令人不由想起元代才女管道的《漁歌子》：“人生貴極是王侯，浮名浮利不自由。爭得似，一扁舟，弄月吟風歸去休。”悠閑適意中，讓人流連忘返，忘卻世事紛擾。

黃克晦山水宗法“吳派”大家沈周，堅持外師造化，內得心源。沈周融南宋四家山水之蒼茫渾厚與北宗山水壯麗清潤于一體，自創粗筆水墨，善于描繪氣象蒼勁、清逸宏闊的山水情境。縱觀此圖，黃克晦可謂深得沈氏之精奧，畫中山水宏闊蒼遠，景物繁復而又脈絡清晰，疏密結合，有條不紊，將雄闊神奇的江山勝境，如同放映電影膠片一樣依次展現在人們面前。在空間的處理上，遠景虛淡飄渺，近景濃重寫實，以江水貫穿整個畫面，使青山與大江融合，雄偉與秀美并存，景色繁茂，草木華滋，江天疊嶂，更接近真實的自然地理風貌。山峰與山岡的皴法多變，以皴染為主，參用折帶與解索、披麻，靈活兼施，筆法粗曠渾厚，加上多變的墨色，形成鮮明的濃淡印象，愈發烘托出山峰的奇險，岡嵐的質樸。樹木用筆簡潔疏放，略加皴擦，意境荒寒，風格天真幽淡，從中可見元末畫風的影響。山中廟宇、亭閣，山間村舍諸景寫意、工筆交揉，不拘泥筆墨，以粗筆勾勒寺觀亭舍輪廓，兼帶工筆描繪局部飛檐屋角，形態畢現。畫中橋梁甚多，因景而設，木橋、磚砌拱橋，散布于山道溪流之間，筆法簡率，繁而不雜，對畫境的延伸起到了極好的鋪墊作用。崖壁巖坡石用筆粗放，勾皴點苔結合，干筆、濕筆、破筆相參，枯墨、焦墨、淡墨交替使用，或密密點皴，或淡淡輕掃，變化極為豐富，形成濃淡相宜、疏密相間的藝術旨趣，層次分明，氣韻渾厚，墨氣明潤，賞心悅目。

卷尾為作者行草書題跋，分13行豎行排列：“萬歷庚辰，余避暑泒上人院，爾昭陳社兄每相過竟日。余讀書之暇，輒作圖畫以為戲。爾昭每稱賞不置，間嘗語余曰：裁有一疋水東絹，孔昭能為我圖一卷乎？余欣然唯命。既乃各以事去，不往來寺中矣。每有所思，輒出而圖之，或一二尺，或數日積四三尺，或日數筆而止，或數月不置一筆，蓋三載乃成。爾昭喜謂余曰：孔昭得非不得意時不作，固遲乃耳耶！余謝不敢，然余故好（游），會意處輒不忘于懷。每援筆，層峰疊嶂、孤樹獨石，恍若在目，冷冷然欲輕舉矣。或興盡而止，或客至而罷，不知所謂得意時也，乃相顧而（笑），因識歲月以歸之。壬午夏季黃克晦孔昭書。”行距寬窄不一，疏密勻稱，時以出格破勢相關照，從而形成密而不窒、疏而不空的藝術效果。行筆穩健，清勁秀雅，俊爽矯健，節奏明快，于端嚴規整中，充盈著作者寄情大自然山水風光的怡然之情，有一種音符般的律動之美。跋文一百余字，大小錯落，欹側反正，洋洋灑灑一氣呵成，字字結體嚴謹，轉折頓按自然流暢。筆意灑脫不羈，生動活發，點畫的長短、曲直、肥瘦、粗細、連斷變化多樣，構成書法外在的字形之美，并參用了隸書之法，盡顯古雅清韻。跋文墨跡淋漓，蒼潤古樸，與一波江水融為一體，儼然已成為畫中一自然景物，洋溢著一縷濃郁的人文氣息。

全卷共鈐蓋有9枚印章，卷首上中下分別鈐有“燕市狗屠”白文長方印、“山高月小水落石出”朱文長方印、“文長”白文方印等3枚。“文長”為與黃克晦同時代的畫家徐渭的鑒藏印。跋文前鈐有“晚起軒”朱文長方印，其后鈐有“修學好古”朱文方印、“虎既□以為寅”朱文長方印等。其中屬于黃克晦印有“晚起軒”朱文長方印、“黃克晦印”朱文方印、“武夷君”朱文方印、“惟吉”朱文方印等。根據題跋文字上所提到的繪制時間，萬歷為明神宗朱翊鈞的年號，庚辰為萬歷八年（1580年），壬午為萬歷十年（1582年），可見此卷耗時三年始成。

黃克晦志趣疏獷，性喜交游，多交接文人雅士以及山村隱者。在他的詩集中，有一首《夜宿陳爾昭竹溪山館得西字》：“回磴斷橋山日西，高楓葉赤飛滿蹊。一家村巷到始覺，千樹花源行轉迷。野夫欺虎度林黑，沙鳥避人穿竹低。欲移衾枕抱云宿，月白天雞空里啼。”黃克晦能夜宿“竹溪山館”陳爾昭家中，并以詩記其事，可見陳爾昭應為黃克晦平生之相交摯友。觀作者題跋可知，萬歷庚辰年（1580年）黃克晦在一次閑游中邂逅好友陳爾昭，在一起盤桓數日。陳爾昭見黃克晦外游之時仍不忘作畫，十分欣賞，便送他一匹水東絹，希望能為自己作一幅畫。黃克晦當即應允，但時光蹉跎，此畫因各種原因時畫時中斷，直到萬歷壬午年（1582年）才完成，前后將近3年，黃氏感慨個中情由，故題跋記錄此事。

黃克晦自幼資質聰穎，秉性慈良。童年時即喜愛繪畫，經常以樹枝在沙上作畫，作山水景物，自娛自樂。十余歲時，行醫的父親將他帶到鄰縣永春，有幸得到當地一位藏書家的賞識，得以在其家博覽群書，醉心古畫圖籍達10年之久，這為他擁有豐富的學識打下了牢固的基礎。據《南海中書畫錄》卷六之“黃克晦”記載，早年的黃克晦并不寫詩，惟喜好作畫，曾將自己的畫拿給永春名士、著名書法家、詩人顏廷榘看，沒想到顏廷榘卻告之曰：“子工畫矣，然一藝士也，何如學詩，詩工則畫非徒藝也。”黃克晦從此發憤學詩，醉心書畫，終得大成，既是一位寄情丹青的畫家，又是一位才華橫溢的詩人，還是一位書家妙手。時人曾以“詩比孟襄陽（孟浩然）、書比李北海（李邕）、畫比王右丞（王維）”來贊譽黃克晦的藝術成就，故有詩書畫“三絕”之譽。

黃克晦終身布衣，淡泊名利，流連山水，一生寫下1000多首詩歌，使之詩名更勝于畫名。他的詩或深刻揭露了官場的黑暗與官吏的腐敗，或充滿對民生凋敝的擔憂，更多詩作則流露出憤世嫉俗、超然物外的避世思想。這與他生活在明代中后期內憂外患的時代背景之下不無關系。如《惠陽傷亂》：“東粵重來倍黯然，荒村古堡暗蒼煙。山中故老無歸業，水上新民未種田。”尤其是在36歲那年，黃克晦的家庭遭受大變故，兄長被倭寇所殺，家財被搶，這令他對明朝的腐朽衰敗痛心疾首，更向往那種山野林泉的隱逸生活。此后他縱情山水，將詩歌融化于丹青之中，足跡幾乎踏遍大半個中國，筆下的山川人物、江波帆影、古寺樓閣、山林叢莽、飛瀑流泉……無一不是氣勢雄闊，筆墨精妙，充滿詩情內涵。黃克晦特別注重寫實，所繪山水均親臨實景，尤其是注意了細微之處的刻畫，由此技藝大進，聲名日隆。51歲進京，以一幅《雪里梅花霧里山》名動京城，受到明神宗召見。唐詩人杜甫曾贊南朝詩人庾信文章精熟，稱其“凌云健筆意縱橫”，用此來贊譽黃克晦其人其畫，可謂恰如其分。

黃克晦的這幅《江天疊嶂圖》卷完成于明萬歷壬午年（1582年），其時年58歲。以近花甲之軀，還能堅持不輟潑墨揮毫，歷時三年繪制此巨幅長卷，體現了黃氏對友情的珍視，其對藝術追求的精神更是難能可貴。

（責編：李禹默）