名家畫筆下的韶山毛澤東故居

沙偉

1950年按原貌恢復，位于湖南韶山沖上屋場的毛澤東故居，與井岡山、遵義、延安并列為中國四大革命紀念圣地。它作為紅太陽升起的地方，至今仍吸引著全世界無數的敬仰者前來參觀。來自五湖四海的人們來到韶山毛澤東故居，感受紅太陽初升的溫暖，追尋毛主席青少年時代的傳奇事跡。尤其是在那激情燃燒的歲月中，其作為新中國締造者和偉大領袖的故里，曾是眾多畫家筆下進行山水寫生的主要表現對象，并且佳作紛呈。

盡管吸引眾多畫家視線的因素之一，是韶山毛澤東故居及周圍風景的自然之美。但吸引他們為之謳歌、贊頌的主要原因，則是這里與毛澤東早年生活、革命的紅色歷史。韶山不是中國山水畫傳統中的名山，而且在傳統山水畫的范圍中，它并不是以往表現的對象。因此新中國的畫家們描繪韶山，不僅有形式技法上的新努力，更是有思想觀念上的新轉變。

據不完全統計，上世紀50-70年代諸如傅抱石、李可染、黎雄才、錢松、關山月等數十位繪畫名家，曾經懷著無比虔誠的心情，殫精竭慮的態度，將韶山毛澤東故居的革命精神與山水之美，或采用傳統技巧演繹，或融合西方畫技描繪，創作了眾多風格不一、充滿詩情畫意的精品杰作，從而為中國現代美術增添了一道亮麗的風景線。現今筆者在中國共產黨成立95周年之際，獻上各大館藏的該題材名家畫作十幅，以此紀念這位建黨創始人和開國領袖。

黎雄才1955年作《毛澤東故居側望》

29.3×74.7厘米 廣州藝術博物院藏

上世紀50年代初期，湖南韶山的毛澤東故居才剛剛開放，嶺南畫派卓有成就的代表人物黎雄才就前往參觀，并利用其在烈風美術學校和東京美術學校打下的素描功底，保持著“中體西用”的獨特模式進行寫生創作，以表對一代偉人毛主席的無比崇敬之情。

黎雄才曾多次創作韶山毛澤東故居的題材。其中他早期所繪的《毛澤東故居側望》，雖中國畫的意味略為顯著，但由于作品類似于西洋畫體系中的“鉛筆淡彩畫”，故無法改變其“中體西用”的“另類”印象。此為他借助中國畫的工具材料，作為重新檢視和繼續錘煉自己造型能力的一種途徑，做法可謂匠心獨運、別出心裁。我們不難從此作中看到，黎雄才的造型能力在大多數國畫家當中確有過人之處。盡管毛澤東故居隱于山巒叢林的畫面之中，但他卻用中國畫的工具材料完成屬于了西洋畫體系的速寫，而且顯得得心應手和游刃有余。

應野平1958年作《毛主席故居》

82.9×54.9厘米 上海藏真海派美術館藏

藝術作品是時代的產物，也是社會變革的“晴雨表”。作為現代中國水墨山水的卓越開拓者、海派藝術的杰出代表應野平，描繪革命圣地的題材在其作品中也占有相當比重。他的那些內涵豐富、情真意切的紅色經典畫作，足可與李可染大師的同類題材作品媲美。

以他創作的《毛主席故居》為例，畫作雖描繪了毛澤東誕生地樸素的農舍造型和結構之美，但單純之中卻融入了豐富的美學元素，使得作品的美感深厚濃烈。無不精心刻畫的屋頂、墻壁、門窗、墻基之分寸適度，比例恰當，令畫面的整體效果簡潔珍麗，同時亦傳達出厚重的歷史感、光輝的感染力。而故居前后松嶺青翠，生意盎然，情景交融。飄揚的紅旗相互呼應，圈出了畫面視覺旋律的高音區。意境性質的筆觸，使樸素莊嚴的景觀，籠罩著活躍、熱烈的氣氛。

傅抱石1960作《毛澤東<七律·到韶山>詩意圖》

88.1×116.3厘米 南京博物院藏

1959年6月25日，毛澤東回到闊別32年的故鄉韶山考察其間，曾作《七律·到韶山》表達了自己回家鄉的心情。對于主席的故鄉之行，無疑在當時的政治情境下引發了建國以后第一波“韶山熱”，助長了中國美術界對韶山圖創作的熱潮，更激發了新金陵畫派的杰出代表、以毛澤東詩意或詩詞為題材見長的傅抱石的創作熱情。

不同于表現自我或抒寫胸中逸氣的一般山水畫，以山水形式描繪韶山，除了綠水青山等自然內容以外，其作為領袖故里圖像的一些基本要求，以及連帶的革命歷史背景，都有著基于崇敬心態的革命現實主義或革命浪漫主義的品評標準。如果單純地用以往的筆墨，肯定不能圓滿地達到“筆墨當隨時代”的要求。因此傅抱石在描繪和歌頌韶山的山水畫時，往往會以濃郁清新的筆墨語言處理。如他所作的《毛澤東〈七律·到韶山〉詩意圖》，畫面的小溪，及機關、招待所等景物一應齊全，刻畫工整細致，風格濃郁蒼潤。由于畫家運用了大面積的深綠色，故畫面視覺效果更佳，風格顯得更為清朗郁茂，充滿了詩意和韻致。

胡佩衡1960年作《韶山春靄》

143×75厘米 北京畫院藏

韶山位于湖南省的湘鄉、寧鄉和湘潭交界處。這塊極具神奇的熱土峰巒聳峙，群山環抱，翠竹蒼松，田園俊秀，山川相趣，氣勢磅礴。這塊充滿靈性的寶地孕育了“中國人民從此站起來了”的民族希望，我們心中永不落的紅太陽從這里冉冉升起。“不斷致力于繼承古人和吸收先進筆精墨妙技法”的胡佩衡，就通過精心創作毛澤東童年和少年時代生活地《韶山春靄》，借此表達他對偉大領袖毛主席的敬愛之情。

畫面運用重彩技法與水墨相結合的繪畫語言，描繪了韶山氣勢雄壯、春意盎然的景象，寫出韶山晨靄繚繞的氣象，筆法洗練奔放，韶山壯闊渾厚的意味鮮明。為更襯托出韶山的盎然春色，畫家用散鋒點出掩映于山石之間的滿山桃花，給人以不俗之感。畫山用傳統筆墨技法為之，但畫植被處理手法卻用“虛”，在適當處僅用散鋒點相應顏色，如此手法竟將韶山春時萬物復蘇之感，出奇制勝地營造了出來。其筆意之辣，氣象之厚，達到了胡佩衡所追求的推陳出新之目的，顯示出他奔放雄奇、與年俱老的畫境。

周令釗1961年作《韶山沖》

26.7×60.2厘米 中國美術館藏

周令釗是開國大典中天安門城樓的毛主席畫像繪制者，還參與了國徽、少先隊隊旗、共青團團旗以及八一勛章、獨立自由勛章、解放勛章的藝術設計，同時還是第二、三、四套人民幣的設計者，與新中國的發展結下不解之緣。而他畫的《韶山沖》如同其內心一般，有著樂觀、明朗與燦爛的內在特質，意義已完全超越繪畫本身。其作畫面充滿著革命斗志與壯麗豪情，將韶山的勃勃生機與革命精神體現得淋漓盡致。特別是作品所承載、傳播的文化和精神價值，亦非一般的山水畫所能比擬。

由于周令釗的《韶山沖》是從原來的寫生范疇，最終轉化為歌頌政治的象征層面，因此作品戴上了賦予某種宗教性質圖騰意義的光環。作品雖名《韶山沖》，但畫家卻較少著眼于韶山沖整體的自然風景，而大多關注毛澤東故居的描繪，以體現其革命的政治性。畫面中的房屋、池塘、樹木、青山，在構圖、筆墨、色彩等方面，不僅細膩工整，而且清新明快，充分體現了韶山莊嚴神圣的氣氛，無疑是研究韶山圣地化的代表性畫作。

錢松1962年作《韶山春曉》

54×34厘米 無錫博物院藏

在畫家的筆下，韶山是新中國的“春天”之所在，是紅太陽升起的地方。為了迎合那個特定時代的要求，“紅色山水畫家”錢松能夠將具有象征意義的韶山，在作品畫面中做巧妙的布置與表現，充分呈現出韶山高聳、偉岸、宏大、熱烈等這些時代的政治品性，刻畫了多幅朝氣盎然而又不失壯闊的韶山風景，以此謳歌引領中國革命走向勝利的領袖毛澤東。

如他創作的《韶山春曉》。作品取毛澤東故居右側面構圖，并于畫右側增加一個半側山坡，與遠景的韶峰形成呼應。近景的山巒、花樹，中景的屋舍、人物，遠景的山體，輔以大面積的綠色植被，被霧氣和池水融洽地連接成一個整體。在晴朗溫馨的天空中，氤氳著草香、花香的氣息，到處彌漫著春天的樂曲。在筆墨上，弱化了獨立的形式奇崛，而強化工整細致；在色彩上，以筆墨為骨加強色彩渲染，冷暖對應相諧，以營造和諧安寧的氣氛和明麗清純的情調，從而進入一種雅俗共賞的層面。為求“春曉”之意，錢松還特別在韶山的山體上、故居旁，添加了一些紅色花卉。此刻意而為的色調表現，明顯高出自然平緩的畫面抒寫，從而折射出不同于歷史的時代光彩。

陸儼少1963年作《韶山沖》

35×24厘米 陸儼少紀念館藏

能夠對畫筆天人合一般使用的陸儼少，可將山、水、墨、色融為一體，創作章法不落俗套。他用其精湛的筆墨不僅創作了眾多的藝術精品，更用其真摯的情感描繪了多幅歷史畫卷，刻畫了一個時代的特征。

陸儼少的《韶山沖》畫面以毛澤東故居為中心進行構圖，峰壑逶迤的遠處，山峰隱隱，連綿不絕。成巒疊嶂的群山樹木，從遠到近，自然地映出故居前側的一湖池水。前來參觀偉人故居的寥寥數人盡管筆墨簡練，但卻使得整個畫面氣韻生動，意境深遠。此充滿著上世紀60年代主旋律的畫作，是一幅用筆墨歌頌新社會、新時代的精品。通過畫家的筆墨，人們仿佛跨進了歷史畫卷，看到了一代偉人不滅的革命精神，洋溢著樂觀昂揚和理想主義的韻致。

唐云1972年作《韶山——毛主席故居》

251×144厘米 上海中國畫院藏

由于特定年代的特殊要求，受“文革”期間所宣導的“紅光亮”風氣之影響，筆墨上能融北派的厚重與南派的超逸于一爐的唐云，其“四王”式的傳統筆墨卻幾乎毫無保留地拋棄。他在對景寫生的基礎上，大量運用縱橫潑寫的垛筆，內摻錯落率意的大小短筆，同時借鑒石濤、米芾之法，以此追求厚重沉著的筆墨，從而具有了特殊時代所要求的歷史感與質量感，形成了他新時期山水畫的主要特色。

唐云的《韶山——毛主席故居》，就是他借鑒西方油畫技巧，用他的新特色將現代色彩發揮到極致的佳作。此作中他不僅追求色彩的飽和，巧妙地利用了冷暖色配合，而且著眼于墨彩的交融，同時有機地滲透了西畫中的明暗效果，從而使作品產生了光怪陸離的感覺。畫面中置于濃密山林之間的毛澤東故居，挺拔的松樹和平靜的池塘等，無不落筆精謹，細心勾勒；畫技中的復筆、層墨、鋪水之手法，或色墨交敷，或干濕疊用，或濃淡互破，于層次分明中卻變化多端；而對比強烈的色彩，墨光鮮亮，筆觸滑潤，更是濃郁凸顯了唐云的海派畫風。

關山月1975年作《韶山青松》 80×80厘米 關山月美術館藏

1975年12月26日，首次到韶山瞻仰歸來的嶺南畫派代表人物關山月，在廣州滿懷激情地創作完成了《韶山青松》。這似乎是畫家一生創作中唯一的一幅韶山主題作品。畫面采用正方形矩陣，煙云飄舞的遠景聳峰聳翠，依偎在山巒之下的毛澤東故居居于畫面中心，暗喻毛主席是全中國人民心中的領袖。以合攏包圍之勢的松樹位于畫面的四周，在高低起伏下形成了自然的綠色屏障。而池塘則掩映于樹叢之中，象征著中國革命的紅蓮在水面上競相綻放，不僅襯托了農舍的古樸，也道出了時代的精神。絡繹不絕的人群是傳神之筆，高高飄揚的紅旗更是畫面的亮點，在綠色的整體氛圍中十分醒目。

關山月此作中充分發揮了善于營造整體氛圍的筆墨語言技巧，使樸素莊嚴的景觀，卻充滿著活躍熱烈的氛圍。畫家下筆立意新穎、筆酣墨飽，注重濃墨重彩的藝術表現力。畫面通過沉重的墨色和鮮艷的色彩形成對比，采用傳統重彩的方法和吸收西洋畫的用色觀念，較好地表現了畫面的意境。不同凡響的是《韶山青松》沒有十年動亂中的浮躁和喧囂，呈現的完全是靜謐、和諧的自然之美。

宋文治、金志遠1977年作《韶山朝暉》

159×380厘米 毛主席紀念堂藏

在開創山水畫新貌上有聲譽的宋文治，在與金志遠共同創作的《韶山朝暉》中則突破了實景的局限，于構圖中大膽地采用了傳統的鳥瞰式，使得毛澤東故居為中心的韶山景色，咫尺千里地盡收眼底。

此作畫面中對有象征意義的毛澤東故居意象地刻畫，顯然進行了相對地縮小，而采取了間接的象征和比喻的表達方式，極力彰顯了具有巨大體量感的山體，挺拔直立的青松。為突出“朝暉”的主體意味，處于右上頂端的韶峰還用了紅色加以渲染，寓意含蓄深入。圖中山石，乃宋文治的北派筆法融入南派水墨韻味所作，氣勢恢宏，雄放剛健；畫中松樹，是金志遠善于刻畫的精工細作，磅礴大氣。更加有意思的，是作品為增添畫面的建筑特殊性和代表性，竟然“膽大妄為”地刪除了人物的活動，令人觀后更加肅然起敬。

縱觀上世紀50-70年代名家的韶山毛澤東故居畫作，我們可看出它們生動地反映了上世紀中期，新中國社會政治結構和文化生活的變化。同時畫作還呈現出一種特定的風格趣味和思想觀念，承擔了十分重要的革命精神引導作用。它們在藝術、史學中有著豐富的社會文化意義，在特定年代背景下非一般題材的山水畫所能比擬。

（責編：李禹默）