墨趣陳富寬

王波

幾只清蝦，幾只螃蟹，小橋流水，松峰竹梅；山中清泉，紫氣云海；英氣煥發的早春，楓葉火紅的秋日，雨后靜寂的原野，大雪中的山村農家……筆墨空靈，充滿禪境。著名畫家陳富寬先生筆下的一招一式，你都會印象深刻。

初識陳富寬先生是在全國政協的一次名家畫展上。

眾多的畫作中，一幅看似簡曠的戲蝦圖吸引了我。畫面上幾只蝦的形態，活潑、靈敏、機警，有生命力。一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，旁邊兩筆淡墨，蝦的頭部變化多端。用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態。蝦的尾部既有彈力，又有透明感。蝦的觸須用數條淡墨線畫出，濃淡幾筆，蝦的鮮活的生命力躍然紙上。

此情此景，不禁讓我想起了齊白石先生畫筆下的蝦。

葉淺予先生說：蝦的精神狀態，蝦的有彈力的透明體，蝦在水中浮游的動勢，便把藝術造型的“形”“質”“動”三個要素完滿的表現出來，這樣豐富的內容，齊白石先生用的是極簡練的筆墨，不能多一筆，也不能少一筆，一筆一筆可以數得出來。

眼前陳富寬先生的蝦，有異曲同工之處。一打聽，果然陳富寬先生師承婁師白，婁師白乃齊白石大師弟子。

由于偏愛，托朋友要一幅陳福寬先生的戲蝦圖，展開一看，五只蝦，神韻充盈。用淡墨擲筆，更顯蝦體晶瑩剔透之感。以濃墨豎點為睛，落墨成金，筆筆傳神，顯示了陳富寬先生的畫筆功力。

就這樣結識了書畫家陳富寬先生。他是一位平靜的花甲之人，隨意的休閑裝卻透出英武和沉著。

陳富寬先生自幼愛好繪畫，6歲進入小學。第一堂美術課上，朱德彬老師的一幅向日葵至今還在他的腦中閃亮著——一個圓圈后，變戲法一樣就出現的小耳朵，一條條弧線……那簡單流暢的線條之美使他著迷，吸引他邁進繪畫之門。

青年時代的陳富寬進入全國政協工作，這里來自全國各地的頂級藝術名家、藝術作品匯聚一處，讓他受益良多。在這樣的藝術氛圍中，陳富寬眼界大開。他與書畫的深緣由此開始。

陳富寬先生家里，每一幅圖畫背后都有一個故事。陳先生的蝦，故事最多。最初畫蝦的時候，陳先生總是先要用尺子把齊白石畫中蝦的尺寸、比例量好，然后才開始臨摹，即使這樣還是有許多細節處理不好，畫出來的蝦也就不盡如人意。對此，婁師白先生給予了他細致獨到的講解，從整幅圖的布局到每只蝦的身體比例，甚至到每一根蝦須如何著墨，婁先生都進行了不厭其煩的指導。

那時生活艱苦，練習時，為了節約每一張紙、每一滴墨，陳先生畫的不只是形態各異的蝦，更多的是排成隊列的蝦，而且在蝦頭蝦尾之間，還要寫滿毛筆書法。就這樣，蝦的隊伍越排越長，蝦的模樣也越來越靈動活潑、栩栩如生。

陳富寬先生愛好廣泛，每一縷生活都是他的畫材。他喜歡旅游，喜歡純凈的山水云林，喜歡清澈的溪石；他崇尚自然，在沒有經過文明浸染的原始自然之中，他說他是一頭欣喜若狂的遇見了青嫩鮮草的牛；他酷愛古詩詞，“詩是無形的畫，畫是有形的詩”，詩情畫意，常使他沉迷。他細細品味著詩句中那種對自然的贊美與內心的寫照，讀到動情之處，甚至潸然淚下；他喜愛圍棋，喜歡在對弈中將一顆顆散亂的棋子構思、布局成一幅幅流暢的圖畫，這不僅是棋藝的較量，更是對棋畫兩融的一種追求；他喜歡太極拳，張弛之間，尋求一份從容與和諧……在廣博的愛好之中，陳先生尋找那種靈犀相通的感覺，于是就有了他筆下生動傳神的水墨山水、魚蟲花鳥……

陳富寬先生的四季筆墨，各具風致。說到藝術風格，陳先生坦言：“搞藝術創作最怕有壓力，無拘無束才能畫出好作品。”因此他從不刻意追求風格，更不想過早地形成一種風格來束縛自己。他特意請人刻印一方，上書“一意孤行”，以此告誡自己在藝術創作的道路上要執意進取，不隨波逐流，不人云亦云。正是這種對藝術的自由追求，使他能在繪畫天地里暢意揮灑，慨然前行。

對于傳統文化的態度，陳富寬先生說自己是有著典型的東方審美情趣的人。傳統文化有幾千年的積淀，是他的藝術之本、創作之源，但他不僅要做一個崇拜者、繼承者，更要在接觸、實踐的基礎上做一個發揚者、探索者。同時，他也受過許多外來藝術的影響，特別是西方的繪畫藝術，給他帶來了截然不同的藝術體驗。但在藝術創作上他卻不愿過分地強調東西方之分，而是嘗試將這些元素為我所用。為此，他做過很多的嘗試。

“筆墨當隨時代”，陳富寬先生秉承“行成于思”的美學觀點，堅守著自己的原則，創作中選擇積極的因素，希望會給大眾的藝術取向帶來一種正確的引導。

陳富寬先生的繪畫和他的名字，注定成為時代的標簽，愈吐新綠。