文/肖 沐
青年藝術(shù)100中的slash現(xiàn)象
文/肖 沐
導(dǎo)言: Slash一詞,英文直譯為“斜桿”,代表擁有多重職業(yè)和身份的人。這一概念出自2007年《紐約時報》專欄作家Marci Alboher寫的一本書《One Person/multiple careers》:A New Model for Work Life Success。她在書中提到,如今越來越多的年輕人不再滿足“專一職業(yè)”這種無聊的生活方式,而是開始選擇一種能夠擁有多重職業(yè)和身份的多元生活。這些人在自我介紹中會用斜杠來區(qū)分不同職業(yè),于是,“斜桿”(Slash)便成為了他們的代名詞。


青年藝術(shù)家,蘊(yùn)含著無限的生命力和潛力,代表著中國未來的藝術(shù)走向。為青年藝術(shù)家提供展示平臺,已成為各大藝術(shù)機(jī)構(gòu)和組織的共識。“2016年青年藝術(shù)100北京啟動展”即在這樣的背景下舉行。
作為國內(nèi)最具影響力的青年藝術(shù)推廣品牌之一,“青年藝術(shù)100”以專家提名、藝術(shù)家自薦、藝術(shù)家互薦、展覽發(fā)現(xiàn)為渠道,以藝術(shù)委員會公開評議、甄選、確定最終入圍名單為途徑,以年度性的海內(nèi)外巡展等藝術(shù)活動為載體,以建立專業(yè)化、規(guī)?;⒍嗲赖耐茝V機(jī)制為目標(biāo),努力為青年藝術(shù)家提供一個能夠?qū)崿F(xiàn)藝術(shù)夢想的高端平臺,進(jìn)而營造一個豐富多元、充滿活力的當(dāng)代青年藝術(shù)環(huán)境。
本次活動分為“青年藝術(shù)100”“名泰文化”“無界空間”三個展覽單元,共展出了來自全球10余個國家的近200位藝術(shù)家的1000余件藝術(shù)品,作品形式豐富多元,涵蓋了油畫、國畫、版畫、雕塑、影像、裝置、行為等多種藝術(shù)種類,充分展示了當(dāng)代中國青年藝術(shù)的前沿生態(tài)。在本次展覽中,slash一詞被頻頻提及,那么,slash是什么?跟藝術(shù)又有著怎樣的關(guān)系呢?
Slash一詞,英文直譯為“斜桿”,代表擁有多重職業(yè)和身份的人。這一概念出自2007年《紐約時報》專欄作家Marci Alboher寫的一本書《One Person/multiple careers》:A New Model for Work Life Success。她在書中提到,如今越來越多的年輕人不再滿足“專一職業(yè)”這種無聊的生活方式,而是開始選擇一種能夠擁有多重職業(yè)和身份的多元生活。這些人在自我介紹中會用斜杠來區(qū)分不同職業(yè),例如,萊尼·普拉特,律師/演員/制片人,于是,“斜桿”(Slash)便成為了他們的代名詞。
在中國,slash青年也越來越多,如優(yōu)步的司機(jī)大軍、兼職淘寶店家等。而在藝術(shù)領(lǐng)域,藝術(shù)也不再僅僅只是藝術(shù)家的事,越來越多的藝術(shù)愛好者和普通群眾,都開始參與進(jìn)來,甚至直接進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,表達(dá)自身對世界的看法。所以本次“青年藝術(shù)100”以“slash”為關(guān)鍵詞,旨在呈現(xiàn)除藝術(shù)之外,青年人的思維方式和觀看藝術(shù)的態(tài)度,從而引導(dǎo)更多的青年人參與進(jìn)來,通過多維度狀態(tài)的呈現(xiàn),激發(fā)更多的可能性。在“青年藝術(shù)100”的slash語境里,多重性體現(xiàn)在三個方面:
首先,是slash藝術(shù)家。與“60”后藝術(shù)家的政治波普、傷痕藝術(shù)不同,與“70”后藝術(shù)家鄉(xiāng)土情懷、集體記憶不同,“80”后的藝術(shù)家們成長在改革開放后,他們面對的是一個充滿變化的世界,他們受到多種價值觀的沖擊,所以他們對新鮮事物的接受能力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過以往任何一個年代。在他們的藝術(shù)語言里,創(chuàng)作的主題不再是宏觀大事和國仇家恨,而是自我的個性、情緒和觀點(diǎn)。在表現(xiàn)手法上,這些青年藝術(shù)家不在局限于各畫種的技法,而是打破所有關(guān)于藝術(shù)門類的界定,開始進(jìn)行影像、裝置、行為藝術(shù)等新藝術(shù)流派的探索。如“青年藝術(shù)100”在一號館推出“樓上實(shí)現(xiàn):八個盒子”,特邀了藝術(shù)家及藝術(shù)機(jī)構(gòu),從架上、影像、裝置、行為、實(shí)驗、互動等角度呈現(xiàn)新的藝術(shù)面貌。名泰文化在三號館推出“不同凡響—青年藝術(shù)微個展”,特邀了國內(nèi)外七位青年藝術(shù)家,并為他們提供36或42平米的獨(dú)立空間,這些藝術(shù)家不僅創(chuàng)作作品,還要自己設(shè)計展覽,規(guī)劃空間,撰寫方案等,他們既是藝術(shù)家,也是設(shè)計師、燈光師和策展人。
其次,是slash觀眾。如果一場展覽,觀眾只是走馬觀花看了一遍,那無疑非常遺憾。隨著全民藝術(shù)教育的興起,觀眾參與藝術(shù)的熱情越來越高。正如相機(jī)的普及一樣,上個世紀(jì),影視創(chuàng)作還是藝術(shù)工作者的權(quán)利,而現(xiàn)在,相機(jī)和DV使得人人都是導(dǎo)演。這種“人人參與”的理念,也同樣影響著當(dāng)今的展覽設(shè)計,當(dāng)代展覽已不再一味強(qiáng)調(diào)藝術(shù)品本身的美學(xué)價值,而開始重視觀眾的感受和體驗。畢竟能被大眾銘記,才是一個作品成功的標(biāo)志。在這一方面,互動藝術(shù)以其參與性和趣味性具有天然優(yōu)勢。這些互動設(shè)計,往往通過巨大的360度多媒體屏、環(huán)繞立體聲,再加上令人頭暈?zāi)垦5奶匦?,帶動著整個展館的氣氛。與其相比,繪畫、雕塑、建筑等傳統(tǒng)藝術(shù)種類,則要求觀眾具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)和審美品位。如何能讓藝術(shù)更好地跟觀眾對接,甚至讓觀眾也成為藝術(shù)創(chuàng)作者呢?本次2016年度“青年藝術(shù)100”北京啟動展期間,青年藝術(shù)學(xué)院組織了十余場藝術(shù)論壇、講座和手工坊,邀請業(yè)內(nèi)外的專家從各個角度來講解并參與藝術(shù)的探討和實(shí)踐,內(nèi)容涉及藝術(shù)收藏、藝術(shù)+設(shè)計、藝術(shù)+新媒體、導(dǎo)師家宴、藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)手工坊等方面,幫助觀眾更好地理解藝術(shù)與藝術(shù)品。



最后,是slash展覽,本次“青年藝術(shù)100”,不僅是一個簡單的藝術(shù)展,而是一個以展覽為依托的青年藝術(shù)狂歡季?!扒嗄晁囆g(shù)100”在展覽的同時,與美食、科技、音樂、時尚、家居、衍生品等聯(lián)合開發(fā)??罴翱缃绾献骰顒印o論是在內(nèi)容的選擇上,還是外觀設(shè)計上,都能明顯感覺到其它行業(yè)的滲透與影響。
當(dāng)然,也有人開始擔(dān)憂slash現(xiàn)象是否會影響藝術(shù)本身的純粹性,但多元化和個性化的藝術(shù)表達(dá),無疑非常符合當(dāng)今時代潮流。在工業(yè)社會,我們被限制在固定的土地上和固定的工作場所里,每天從事著相同的勞動,就連藝術(shù)創(chuàng)作,也有著固定的主題和樣式。而在當(dāng)代,信息以爆炸的速度增長,人們每天都在接觸新的觀念和事物,讓自己掌握更多技能,變得越來越“slash”。事實(shí)上,藝術(shù)里的slash早已開始。幾十年前,學(xué)中國畫的學(xué)生們絕不會從西方的素描開始入門,而當(dāng)今,就連做工業(yè)設(shè)計的,也要開始學(xué)習(xí)西畫理論,掌握油畫、水粉等藝術(shù)技巧。而藝術(shù)家身兼多職,更不是個案。如羅中立、許江、韋爾申等藝術(shù)家,同時也是藝術(shù)院士、美院院長、大學(xué)教授和網(wǎng)絡(luò)名人?;ヂ?lián)網(wǎng)的發(fā)展和社會的快速變革,使一個人擁有多種技能和身份成為可能。
在不久的將來,slash只會越來越流行,并成為新一代年輕藝術(shù)家所熱衷的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作甚至生活方式。