雕塑藝術(shù)：為時代造像

華雯

由中華藝術(shù)宮與湖北美術(shù)館聯(lián)合主辦的“為時代造像——湖北美術(shù)館館藏雕塑作品展”于2016年5月20日起在中華藝術(shù)宮開展。此次展覽是中華藝術(shù)宮年度品牌展覽項目《同行——美術(shù)館聯(lián)合展》項目之一。經(jīng)過幾年的打造，同行展的品牌效應(yīng)和學(xué)術(shù)價值日益凸顯，中華藝術(shù)宮力求通過對20世紀(jì)以來中國和世界美術(shù)中的各自探索和相互影響，梳理出中國美術(shù)的現(xiàn)代化之路，尋找中國在世界美術(shù)格局中的定位，樹立中國的文化自信。作為兩家首批國家重點美術(shù)館，通過館際互動，兩館積極共享藏品資源，聯(lián)動策劃辦展，響應(yīng)文化部對于全國美術(shù)館的要求和倡議，同時這也是上海地區(qū)近年來為數(shù)不多的大規(guī)模雕塑展覽。

以“雕塑”為核心，反映社會變化

此次展覽圍繞“為時代造像”這一主題，通過聚焦人物肖像的藝術(shù)創(chuàng)作，梳理其基本面貌，同時也映現(xiàn)其面對社會現(xiàn)實發(fā)展的人文關(guān)懷和文化思考。展覽以“為時代造像”為主題，劃分了“時代造像”、“我型我塑”、“大象無形”三個單元，集中展示近年來湖北美術(shù)館的雕塑收藏成果。館方邀請了藝術(shù)家、學(xué)術(shù)人員和媒體精英通過開放式的對談，向觀眾介紹展覽的情況，同時研討學(xué)術(shù)問題。專家們對“雕塑”和“收藏”的現(xiàn)狀與發(fā)展做了幾點探討。

雕塑因為其特殊的藝術(shù)樣式而與一座城市文化息息相關(guān)，進(jìn)而反映出其所處時代的特征。關(guān)于展覽以時代造像來命名，湖北美術(shù)館冀少峰副館長做了說明：湖北美術(shù)館在短時間里，形成并確定以雕塑為自己藏品的核心，得到了很多同行的幫助鼓勵。展覽以時代造像來命名，它通過三個展塊呈現(xiàn)當(dāng)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，這些作品基本上涵蓋了當(dāng)代藝術(shù)也包括當(dāng)代雕塑一些主要的問題，這些雕塑和我們社會經(jīng)濟結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型有很大的關(guān)系，你可以清晰地看到我們社會結(jié)構(gòu)的變化，也可以看到我們快速進(jìn)入都市化過程當(dāng)中面臨的問題。它涵蓋了四十年代、五十年代、六十年代、七十年代、八十年代不同年代的藝術(shù)家面對當(dāng)時社會的思考。這個展覽之所以命名“為時代造像”，就是它是時代的鏡像呈現(xiàn)。

國內(nèi)美術(shù)館收藏之弊

關(guān)于美術(shù)館的收藏，兩位資深媒體精英給出了各自的觀點。文匯報文化中心主編、上海文藝評論家協(xié)會副主席張立行先生談道：雕塑作品展上海比較少，目前中華藝術(shù)宮只有一個滑田友小型的雕塑捐贈展覽。這其實就牽涉到藏品問題。像國外的美術(shù)館很多都是通過私人的渠道做捐贈基金，我們這邊私人的渠道畢竟還少，涉及到政府怎么投入、怎么合作。像湖北美術(shù)館搞這種展覽，聲譽打出去以后，將來可以得到政府更多的資金投入。

新民晚報藝術(shù)評論版主編林明杰先生也提出我們國內(nèi)的美術(shù)館收藏存在的幾點問題，一、是像勢利鬼，它的收藏就是成功藝術(shù)家的收藏，你不成功它不收你。二、是像吝嗇鬼，它不愿意花錢，都是靠捐贈，就是誰把東西送給它，它就都要，也不管這個東西是不是符合藝術(shù)館收藏理念。這兩點是國內(nèi)美術(shù)館的收藏在學(xué)術(shù)理念上面明顯比較混亂的兩點。 任何美術(shù)館它都是想收藏時代中最優(yōu)秀的藝術(shù)家的作品，但是這不足以體現(xiàn)整個的藝術(shù)生態(tài)，如何讓后人看到歷史是怎么走過來的，這個非常重要。

雕塑藏品展的發(fā)展需要合力

湖北美術(shù)館雕塑藏品展也引起了上海批評家和雕塑家的關(guān)注，上海油畫雕塑院理論研究室主任、批評家江梅女士談到湖北美術(shù)館為時代造像這樣藏品展覽的主題，跟上海油畫雕塑院的時代50周年文獻(xiàn)展其實有非常契合的地方。張充仁作為我們中國第一代雕塑的奠基人，學(xué)習(xí)西方的古典雕塑技巧，為我所用。第二代雕塑家，來自民國專科藝術(shù)學(xué)校畢業(yè)的一些藝術(shù)家，如姚繼勛老先生、張充仁先生的弟子應(yīng)芊芊女士，與新中國成立后培養(yǎng)的雕塑家不同，這一代雕塑家有師承概念在里面。到了1965年，藝術(shù)家分為兩部分，一部分是來自浙江美術(shù)學(xué)院，還有一部分是來自上海美專。浙江美術(shù)學(xué)院主要學(xué)習(xí)西方古典的雕刻技法，但是也受到當(dāng)時的蘇聯(lián)的社會主義現(xiàn)實主義的影響。上海美專雖然在這種大環(huán)境里，卻也受到海派藝術(shù)家的影響。改革開放以后，藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐都往不同的方向發(fā)展，美術(shù)也呈現(xiàn)非常多元化的態(tài)勢。從這個角度來說，湖北美術(shù)館的收藏是從雕塑的歷史發(fā)展整體的脈絡(luò)來考慮，既可以通過最基本的實物作品的展現(xiàn)方式來呈現(xiàn)，也可以用文獻(xiàn)展的方式，結(jié)合大量圖片展示，來規(guī)避掉缺少實物這樣的一個短板。

上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、上海美協(xié)雕塑藝委會副主任蔣鐵驪先生的獲獎作品《周信芳》也在這次展覽中展出。蔣鐵驪先生對于這次展覽的觀點是，第一，這個展覽從它的收藏脈絡(luò)里可以看到國內(nèi)比較有代表性、比較全的雕塑藝術(shù)家的名單，如果現(xiàn)在要研究一個中國當(dāng)代雕塑史的話，非湖北美術(shù)館莫屬。第二，從另一個角度來看，它的這個藏品是用七年或者十年不到的時間收藏的，從中明顯看得出它有幾次非常集中的收購動作，幾乎把湖北幾次非常重要的雕塑展覽中的獲獎作品一網(wǎng)打盡。由此可以看出，政府支持做一件事情的話，就可以把這樣幾次大型雕塑展覽的作品比較集中收藏起來。可見在國家美術(shù)館的收藏渠道里面，確實存在著這樣一種操作可能性，為此給湖北美術(shù)館點一個贊。

雕塑收藏的多元化和包容性

上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、批評家馬琳女士認(rèn)為，要研究雕塑與當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系可以通過展覽史來梳理出一條線索。無論從歷史線條的梳理還是展覽的框架，以及策展人的策展觀念，這次展覽就是一個很好的體現(xiàn)。同時她提到美術(shù)館收藏的系統(tǒng)性和完整性問題，這個展覽真實反映了中國當(dāng)代雕塑發(fā)展的幾個側(cè)面，那么也有一些側(cè)面，可能在這個展覽中沒有得到反映。因為現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展越來越多元化，很多作品我們很難單純地說它是繪畫作品，它是雕塑作品，或者說它是裝置作品，尤其是2000年之后，比如說雕塑的行為化、雕塑的裝置化、雕塑的劇場化，關(guān)于這類雕塑作品的發(fā)展方向，這將是我們研究中國雕塑發(fā)展不可回避的問題。

另外馬琳女士也非常關(guān)注年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)，現(xiàn)在青年藝術(shù)家的創(chuàng)作狀況不容樂觀，因為我們現(xiàn)在有很多的美術(shù)館，更多地把收藏的眼光盯在成名的藝術(shù)家。這些成名的藝術(shù)家的作品，對美術(shù)館來說可能是一種安全的收藏，或者說是一種保險的學(xué)術(shù)。那么希望美術(shù)館能夠做一些風(fēng)險學(xué)術(shù)和風(fēng)險收藏，就是說可以收藏一些年輕藝術(shù)家比較有實驗性、有創(chuàng)新性、有思想性的作品，我希望美術(shù)館也能夠給年輕的藝術(shù)家，包括年輕的策展人、年輕的批評家提供更多的機會。

對于抽象雕塑的研究理解，上海油畫雕塑院一級美術(shù)師、雕塑家楊冬白先生最有心得。他從抽象藝術(shù)家角度談到這個話題，過去所說的抽象藝術(shù)和現(xiàn)在比已經(jīng)發(fā)生了很大改變，這很需要美術(shù)館去研究梳理。中華藝術(shù)宮這樣的美術(shù)館在進(jìn)行專業(yè)研究收藏時，會面臨收藏轉(zhuǎn)型的問題。美術(shù)館的使命，不能簡單地高大上，關(guān)注名家，收藏的關(guān)注點可以再細(xì)一點，比如說各大院校年輕的學(xué)生作品，形式感很強、時代感很強的作品。

創(chuàng)建共享平臺，積極參與國際交流

中華藝術(shù)宮副館長李磊從中華藝術(shù)宮角度思考，認(rèn)為中華藝術(shù)宮在全國是規(guī)模最大的，館里各方面綜合條件相對好一些。它可以成為一個共享的平臺，而不只是我們上海自己的館。在這個理念下，我們開始形成了同行美術(shù)展覽這樣一個品牌的項目，也就是說我們攜起手來共同向前，圍繞著一些文化目標(biāo)，我們一起來研討，一起來思考，一起來行動。

希望通過此次在國際大都市上海的展出，這批優(yōu)秀的藏品資源能夠惠及全國更多的觀眾，使更多的人，尤其是讓更多的國外觀眾更好地了解中國當(dāng)代雕塑的發(fā)展現(xiàn)狀，也使中國藝術(shù)更多地參與國際交流，自信地并肩同行。