古典詩歌鑒賞應注意的幾個問題

寇志倫

【關鍵詞】 詩歌鑒賞；音韻語法；意境典故

【中圖分類號】 G633.33 【文獻標識碼】 A

【文章編號】 1004—0463（2016）06—0086—01

《語文課程標準》明確要求高中學生應初步具有對文學作品的鑒別欣賞能力。《考試說明》也明確規定：①“鑒賞文學作品的形象，語言，表達技巧”②“評價文學作品的思想內容。”于是各種復習資料關于這方面的題型，答題模式比比皆是，學生對此有所掌握，但接觸到一首不熟悉的詩歌。學生還是一頭霧水，不知從何下手，這說明學生對詩歌的音韻，語法，典故等基礎方面掌握不到位，缺乏對詩歌的整體把握，為此我將鑒賞詩歌還應注意的幾個方面歸納于后，計有以下幾點：

第一，詩歌鑒賞，學生應注意古人遣詞造語中同義詞的組聯替換。古典詩歌有很多特點，首先就是它具有四聲，這是構成詩歌文學的最基本的音調聲律的重要因子。懂得這一點，去欣賞詩歌，首先要從格律美的角度去領略鑒賞，離開這一點侈談詩歌的藝術，很容易流為膚詞泛語。眾多詩歌的格律，千變萬化，一字不能隨意增減，不能錯用四聲平仄，因為它是歌唱文學，比如“蘭音”唱出來卻成了“濫飲”……即此可見，格律的規定十分嚴格，詩人第一就要精于審音辨字，這就決定了他每一句每一字的遣詞選字的運籌。正是這種精嚴的規定下見出了他的駕馭詩歌音律的真實功夫。正因此故，“青山”、“碧峰”、“翠巒”、“黛岫”這些變換的詞語才被詞人們創組和選用。學生不懂這一道理，見了“落日”、“夕曛”、“晚照”、“斜陽”、“馀暉”也會覺得奇怪，以為這不過是墨客騷人的習氣，天生好玩弄文字。把“月照房宇””說成是“桂華流瓦”，這其實是“代字”，原本是由字音、樂律的精微配合關系所產生的詩歌藝術中的一大特色。講欣賞，應該細心玩味詞語間極為精微的分別。“青霄”、““碧空””意味不同，“征燕”、“飛鴻”神情自異。“落英繽紛”，并非等同于“斷紅狼藉”；“霜娥幽獨”，絕不相似于“桂魄高寒”，如此類推，整理辨析，對提高學生詩歌閱讀能力大有裨益。

第二，要講詩歌欣賞，學生還要掌握詩詞創作中詞類活用的特點。蘇東坡的詩說“十日春寒不出門，不知江流已搖村”是否那“江柳”竟然動搖了一座村莊，這里寫春天來得很快，因“春寒”僅僅十天不出門，而江邊柳樹已一片嫩綠，“江柳已搖村”的“搖”是使動用法，它很形象地活畫出整個村莊在春風蕩漾，江柳輕拂中的神態。秦觀的詞說：“碧水驚秋，黃云凝暮”怎么是“驚秋”？是“驚動”了秋天，“震驚”于秋季？都不是的。這樣的把“驚”字與“秋”字緊接，是形容詞的使動用法，寫一片碧水放出了冷光，使人不覺驚嘆時序變遷之快。用現代句式來理解，一定會大為吃驚，大感困惑。王安石的《歲晚》“月映林塘淡，風含笑語涼”這里不是笑語冰涼，而是說新月朦朧，明月與清波相映，明朗動人，笑語在風中緩緩蕩漾，使人感到風的清涼，“涼”字是使動用法。漢字運用的奇妙之趣，表現在詩詞文學上，更是登峰造極，因而自然也是留心欣賞者必注意的一個方面。

第三，要講欣賞，學生還應注意詩歌創作中的潛臺詞，也就是思考出詩句后面隱藏的東西。李商隱的《錦瑟》：“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”他不說如今追憶，惘然之情，令人不可為懷；卻說何待追憶，即在當時已是惘然不勝了。如此，不但惘然之情加一倍托出，而且婉轉低回，余味無盡。晏殊作《鷓鴣天》，寫道：“醉拍青衫惜舊香，天將離恨惱疏狂。年年陌上生秋草，日日樓中到夕陽。云渺渺，水茫茫。征人歸路許多長。相思本是無憑語，莫向花箋費淚行。”此詞寫懷人念遠，離恨無窮，年復一年，日復一日，而歸信無憑，空對來書，流淚泉涌——此本相思之極致，而詞人偏說：來書紙上訴說相思，有什么做憑據呢？不如丟開。話似豁達，實則加幾倍寫相思之情，相憶之苦。

第四，要講詩歌鑒賞，就是讓學生關注詩人所創造的獨特意境，這一方面是指詩歌所創造的具體的、獨特的、生動的、直接訴諸欣賞者的感官并引起美感的藝術形象；另一方面是指詩歌蘊含的深廣的內容，通過啟發欣賞者的聯想和想象，感受到作者未曾直接描繪的東西。像宋祁的“紅杏枝頭春意鬧”著一“鬧”字，歐陽修的“綠楊樓外出秋千”著一“出”字而境界全出、這乍看很像“煉字”。仔細思考，“鬧”寫春花怒放的艷陽景色的氣氛，“出”寫秋千高現于綠柳朱樓、粉墻白壁之間，因春風而倍增駘蕩的神情意態。

編輯：劉於誠