探討《黃河》的歷史價值和審美經驗

陳婷婷

（山東大學藝術學院，山東 濟南 250100）

探討《黃河》的歷史價值和審美經驗

陳婷婷

（山東大學藝術學院，山東 濟南 250100）

鋼琴協奏曲《黃河》根據抗日時期冼星海創作的《黃河大合唱》為原型改編。具有重要的歷史、文化、藝術價值，是我國鋼琴協奏曲體裁中最具代表性的音樂作品之一。鋼琴協奏曲《黃河》是二十世紀中國鋼琴音樂民族化發展的歷史寫照，本文主要分析了其藝術特征以及歷史價值。

鋼琴協奏曲《黃河》；民族性；歷史價值；審美

鋼琴協奏曲《黃河》創作于1969年，以冼星海1938年抗日戰爭時期創作的《黃河大合唱》為原型，由當時我國最優秀的作曲家和鋼琴家：殷承宗、儲望華、劉莊、盛禮洪①于1969年改編創作。鋼琴協奏曲《黃河》以弘揚民族精神替代《黃河大合唱》的抗戰主題，是一種民族“精神”方面的延續，這類似于文學方面的演變——在音樂的演變過程中，除了通過歷時性的事實及其關系結構以改變視野，更可以在共時性系統中以新的形式復述、延續早先的音樂語言。這種共時性的系統構建包含了它的過去和未來，成為了一個無法分割的整體。因產生于中國特殊的“文革”歷史時期，此版本《黃河》鋼琴協奏曲被稱為“文革改編版”或“東方紅版”②。《黃河》創作上雖然采用了歐洲協奏曲的藝術形式，但是其曲式結構和音樂語言都體現了我國傳統的民族音樂審美意識。作為我國鋼琴協奏曲的經典之作，對其歷史價值進行更深層次的解讀，有著重要的意義。

一、鋼琴協奏曲《黃河》的藝術特點

《黃河》沒有遵循西方協奏曲三樂章的曲式結構，而是采用了中國傳統音樂“起”“承”“轉”“合”的曲式特點，創作分為“序曲—黃河船夫曲”、“黃河頌”、“黃河憤”、“保衛黃河”四個樂章，是較為復雜的大型變奏曲。其樂曲旋律以線條為主，調性較為單一，重視民族化與通俗化。其中第一樂章展示了了當時“樣板戲”的音型特色；第二樂章以抒情敘述為主，保留了冼星海原作的中國式宣敘調；第三樂章情緒轉折具有強烈戲劇性，藝術表現手法豐富，在樂章的配器當中加入竹笛演奏民歌“信天游”以突出陜北風格，營造出了一種剛柔并濟對比沖突的藝術效果；第四樂章“保衛黃河”最為著名，其作曲表現手法最具特色，其中融入的《東方紅》旋律是一大亮點。從江南竹笛等傳統音樂元素的引用到東西融合的作曲手法，再到與西方大型管樂的作曲演奏技巧的結合，都體現出了《黃河》民族性與西方藝術風格的融合。

二、鋼琴協奏曲《黃河》歷史價值

《黃河》在其數十年的傳播過程中，對其后的鋼琴音樂民族化創作發揮了重要的指導作用，也體現出了重要的歷史意義與價值。具體來講，《黃河》的歷史價值主要表現在以下幾個方面。

（一）“黃河”精神的塑造與傳承。

中國人對于黃河有著特殊而深厚的情感依托。正如在閱讀任何一部文學作品前，都應具有一種先前知識的儲備或者處于先前理解的狀態，否則任何新東西都不會被經驗所接受，這種理解可以認為是文學方面的“期待視野”。《黃河》以抗日戰爭時期的《黃河大合唱》作為背景，將《黃河大合唱》中的樂魂——“中國靈魂的怒吼”，通過藝術的再創作融匯于鋼琴音樂當中。用“黃河”精神喚醒民族力量，展現中華民族堅韌頑強的特質，其表現出的苦難性、力量性與戰斗性，使之成為既飽含民族精神，又擁有時代氣息的音樂作品；并且在樂曲的最后一個樂章將《東方紅》與《國際歌》的旋律巧妙融合，正是反法西斯抗戰精神的展現，將“黃河”精神進一步升華。

（二）促進鋼琴音樂在中國的立足和發展。

《黃河》順應了當時特定歷史時期的時代需求，根植生活，從作品中能夠強烈地感受到內容的現實風格。《黃河》推動了鋼琴藝術在“文化大革命”這一特殊歷史時期的生存與發展，將中國鋼琴協奏曲的創作提升到了一個新的水平，同時促進了鋼琴藝術在中國的扎根立足并產生深遠的社會影響，為鋼琴音樂在中國的普及傳播起到了頗為重要的作用。《黃河》出現之后，文革時期相繼出現了許多鋼琴改編作品，例如《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《梅花三弄》等，都用鋼琴將傳統民族民間音樂重新進行了演繹。從音樂發展的角度看，《黃河》的產生標志著中國鋼琴作品新類型的出現，為西方管弦樂的本土化奠定了最堅實的基礎，促成了中國民族融入西方交響樂創作的高峰。

（三）促進音樂文化交流。

從《黃河》最初的創作，經過歷史的推演，聽眾、專家對它的看法漸漸沉淀、累積下來，同時意味著聽眾、專家的“視野”形成了傳統，如今不同的視野發生交融，《黃河》的歷時性與共時性交叉點也顯現出來。“文革”的結束使得《黃河》在此后的一段時期內銷聲匿跡，而后殷承宗于1983年在全美最為著名的音樂殿堂—卡內基音樂廳舉行了獨奏音樂會，鋼琴協奏曲《黃河》得以重新展現于世，此次演奏引發了巨大的轟動。作為中西音樂文化合璧的典范之作，《黃河》自身的藝術魅力與價值讓海內外為之驚嘆。

三、結束語

《黃河》展現出的藝術魅力與文化內涵得以在世界音樂文化的洪流中立足、接受過程仍在持續。藝術家用《黃河》表達“中國夢”的追求，這是《黃河》作為一件藝術品的真理。當我們認識到這一點時，藝術與歷史將置于新的眼光之中。海德格爾認為“歷史的理解結構顯示出充分的本體論背景”③，是指一個人對其他人或事物理解，都是在理解并探討自身的可能性。因此本文對《黃河》藝術與歷史經驗的反思，既是對視野的反思、深化、重建，又是一個周而復始的過程。在幫助我們理解這件藝術品時，我們也就理解了人生和我們自己，從而引發更多對中國鋼琴藝術發展的思考。

［1］吳家軍.論鋼琴協奏曲《黃河》結構衍生與特征［J］.樂府新聲，2014，12.

［2］李翰.淺析鋼琴協奏曲《黃河》的創作特點［J］.課程教育研究，2013，01.

［3］倪悅. “黃河”敘事——寫在世界反法西斯戰爭勝利70周年之際［J］.中國音樂.2015.1

［4］儲望華.《黃河》鋼琴協奏曲是怎樣誕生的［J］.人民音樂.1995.5

注解：

①人民音樂出版社在2001年出版的《鋼琴協奏曲〈黃河〉》總譜及鋼琴譜中，署名為殷承宗、儲望華、劉莊、盛禮洪.

②“文革改編版”為第一版本，亦稱為“東方紅版”。此外還有石叔誠修訂版、杜鳴心修訂版、民樂協奏版（改編者不詳）等眾多新版《黃河》。此文研究對象為“文革改編版”鋼琴協奏曲《黃河》，以下簡稱為《黃河》.

③《真理與方法》第261頁.

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1671-864X（2016）08-0224-01

陳婷婷（1992），女，漢族，山東青島，碩士研究生在讀，山東大學藝術學院，音樂（鋼琴）方向。