音樂作品創作思想與作曲技法研究

劉洋

【摘 要】本文以交響組曲《喬家大院》等音樂作品為例，對音樂作品的創作思想和作曲技法進行了研究。

【關鍵詞】創作思想；作曲技法；音樂研究

中圖分類號：J614 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0093-02

隨著人們對高質量音樂的渴求，音樂作品作曲技法的創新開始受到作曲者的關注，因此對音樂作品創作思想及作曲技法的研究就變得重要起來。

一、音樂作品的創作思想

音樂作品的創作思想在音樂作品的創作過程中發揮著重要的指導作用。音樂作品的創作思想往往來源于生活實踐。一些專家通過對鋼琴作品的研究，對鋼琴作品的創作思想進行了一定的總結[1]。作為音樂作品的重要組成部分，鋼琴作品的創作思想是音樂作品創作思想的一種體現，因此，鋼琴作品的創作思想就可以看作是音樂作品的創作思想。

（一）音樂作品的本體性

音樂作品的本體性，主要指的是其本體審美性與音樂的藝術規律相結合的一種體現。因此，藝術家在進行音樂創作的過程中，就需要對這種本體性加以遵循[2]。例如鋼琴曲最為重要的本體性就是國際性，因此，在鋼琴曲的創作過程中，作曲者就應該增強其音樂作品的國際性，讓作品與國際通用的審美觀和藝術規律相結合，使鋼琴曲作品與世界接軌。

（二）音樂作品的民族性

音樂作品創作思想中的民族性是一個國家、一個民族的傳統文化賦予音樂作品的一種藝術靈魂，它可以讓一個國家、一個民族的音樂作品展現出本國本民族的優秀傳統文化并提供一種鮮明的個性特征。以《喬家大院》為例，《喬家大院》以清代愛國儒商喬致庸為創作原型，用形象的音樂語言對他的人生經歷進行了描述，對以“仁義禮智信”為代表的中國優秀傳統價值觀進行了一定程度上的肯定與贊賞。

（三）音樂作品的生活性

藝術作品有著源于生活并高于生活的特點，一些音樂作品的產生也會和音樂創作者的自身經歷以及一些社會熱點事件有關。比如朱哲琴的《一個真實的故事》是根據在鹽城灘涂珍禽自然保護區為尋找一只失蹤的丹頂鶴而犧牲的少女徐秀娟的事跡改編而成。經典網絡流行歌曲《丁香花》是作曲者唐磊根據自己和網絡友人曾夢婕之間的友情故事創作而成。

二、音樂的作曲技法

（一）創作技巧的創新

不論是音樂創作還是文藝創作，創新性都是創作者必須擁有的一種能力。音樂創作技巧的創新是推動作曲技法發展的一個重要因素，從交響組曲《喬家大院》的創作技巧來看，《喬家大院》在創作過程中采取了多種創新形式：第一，曲作者在創作的過程中采用了“頂針式”旋律發展手法，通過對這種旋律發展手法的集中使用，使得這部作品呈現出了鮮明的個性，曲作者的這種創新也為后人對這種旋律發展手法的使用提供了一定的借鑒價值。第二，曲作者在創作過程中采用了豐富的休止轉調手法，也就是在作品的創作過程中，故意對一個不諧和的和聲進行不斷加強，而后采用突然休止幾拍的方式來引入新的調性。這種手法的引用，在一定程度上推動了新的調式調性的產生，它通過在不諧和的聲音強度達到頂點后制造一種突然安靜的方式給人們帶來了一種聽覺上的期待感，也在一定程度上增強了作品的美感。第三，曲作者采用了三度五度混合疊置的手法來構成和聲，這樣就在一定程度上對民族音樂的和聲范圍進行了拓展。這種三度無毒混合疊構成和聲的創作手法在純五度音程的基礎上疊置了一個小三度音程，和西洋和聲中省略三音的屬七和弦有幾分相似，但是這種和聲又完全不是對省略三音的七和弦的模仿復制，因此這就體現了曲作者對和聲語言的一種創新。第四，作曲家在創作《喬家大院》的過程中實現了民族作曲技法與西洋作曲技法相結合的方式，采使音樂作品既保持了民族音樂的特色，又對西方音樂中的一些優點加以了融合，這就可以帶給觀眾一種新鮮感，對提高作品的知名度有一定的幫助[3]。

（二）從民間取材的創作技巧

在音樂作曲技法中，堅持民族音樂技術特色是推動音樂發展的又一個手段。在《喬家大院》這部作品中就含有對民族色彩的運用。例如瞿小松的音樂作品就十分重視對民間傳統的吸收，他的作品是通過對民間質樸的、不加雕琢的感情表達方式的運用，來展現出我國的民族精神。《喬家大院》的音樂素材是作曲家在民間采風期間獲得的一手素材，作曲家在采風期間接觸了山西民歌、山西小戲、山西蒲劇、晉劇等多種素材，通過對山西民間音樂及地方戲曲進行分析整合，再結合自己的加工創造，最終使得這部宏偉的交響樂作品得以產生。這可以說明，在音樂創作的過程中，作曲家應該深入民間、深入群眾生活，這樣才可以更好地創作出人民群眾喜聞樂見的優秀音樂作品。

（三）傳統題材的選用

在中國古代，對山水情趣深邃而又雅致的領悟，是文人墨客所要掌握的一種重要文化修養。中國古代的很多作品都表現出了遷客騷人的這種山水情懷，諸如《高山流水》《瀟湘水云》《水龍吟》《秋江夜泊》《陽春白雪》《平沙落雁》等。可以說山水情懷是古代作曲者進行音樂創作的一大源泉，在現代音樂的創作過程中，對一些傳統題材加以運用也是一種獨到的創作技巧。以這種山水情懷為例，在瞿小松的音樂作品中，山水占據著一個十分顯眼的位置。瞿小松的音樂作品通過對心境的抒寫，表現出了人在大自然懷抱中活動時的心情感受，展現了一種人與自然之間的信管系，以及一種通過人對自然與生命的領悟而產生的新境界[4]。

（四）文化內涵的展現

在音樂作品中展現一定的文化內涵，是音樂作曲技法中的又一種技巧。瞿小松的作品通過音樂與文學的結合來展現文化底蘊，他的作品中的意境是傳統文學、書法、繪畫等多種文化內涵的展現。例如《江雪》這部作品，通過音符的串聯展現出了古詩中描繪的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的韻味，在他的《行草》這部作品的音樂線條之中，我們就可以知道他在創作的過程中把握住了書法作品的韻律，將書法中的抑揚頓挫與音樂相結合，表現的是一種松弛寧靜的心境。此外，在現代音樂作品中，劉珂矣演唱的《半壺紗》、周杰倫的《煙花易冷》《青花瓷》《蘭亭序》等中國風歌曲的出現也是在音樂創作中的文化內涵的一種體現。《半壺紗》的歌詞中出現有類似于竹、墨、桃花等古代詩歌中經常出現的意象，通過這些意象的串聯，既可以表達友情，也可以理解為對愛情的一種表述；歌詞中的“倘若我心中的山水，你眼中都看到，我便一步一蓮花祈禱”一句既可以說是對友人的關注，也可以被看作是對戀人的一種期盼；“如果你知道我真正的所思所想（你能看到我心中的“山水”，亦即你真正地懂我），那么我就會用一顆真心來呵護你（一步一蓮花祈禱）”。《煙花易冷》化用了中國古代伽藍寺這一典故，《青花瓷》的歌詞中展現了中國特色瓷器青花瓷的一些特點，《蘭亭序》根據古代著名書法家王羲之的《蘭亭集序》改編而成。這種展現文化內涵的創作方式對增強作品的文化層次有一定幫助，在一定程度上突破了流行歌曲以男女情愛為主線的創作模式。

三、結語

優秀的音樂作品是創作思想與作曲技法的有機組合，音樂創作的民族性、生活性等思想是傳統音樂創作思想中的精髓，在音樂發展的過程中要加以延續，從傳統題材中發掘新意。展現音樂的文化內涵是作曲技法中的新技巧，在未來的音樂發展過程中可以加以借鑒。

參考文獻：

[1]趙斌.音樂作品創作思想與作曲技法研究[J].音樂時空，2016，（04）：68-69.

[2]王安軍，趙季平.《喬家大院》交響組曲創作研究[D].鄭州：河南大學，2009.

[3]李向京，瞿小松.音樂中的文人精神[D].福州：福建師范大學，2010.

[4]李麗華.鋼琴作品創作思想與作曲技法研究[J].藝術教育，2013，（02）：62.

作者簡介：

劉 洋（1979-），大專，四級作曲，單位：安徽省六安市金安區文廣新局創研室。