從《旋風九日》看中國文獻紀錄片的商業化探索

【摘 要】1998年，傅紅星執導的紀錄片《周恩來外交風云》以300萬的投資獲得了超過3500萬的票房。時隔17年，他攜紀錄片《旋風九日》出現在大熒幕上。《旋風九日》如何在商業大片的沖擊下突出重圍？本文將從宏觀下的微觀敘事、話語的平衡和語態的變化、原創動畫形象三個方面分析，試論中國文獻紀錄片的商業化探索。

【關鍵詞】傅紅星；文獻紀錄片；政治題材；商業化

中圖分類號：J952 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0132-02

2014年是中美建交35周年、新中國成立65周年，同時也是鄧小平同志誕辰110周年。這一年里，曾執導過《周恩來外交風云》《共和國主席劉少奇》的著名紀錄片導演傅紅星，辭去了中國電影資料館館長的職務，準備拍攝一部有關鄧小平的紀錄片。2015年5月15日，紀錄片《旋風九日》上映，講述鄧小平在1979年訪美九天的故事。同一天上映的，還有好萊塢大片《復仇者聯盟2》。出乎意料的是，當日白天，該片以4.2%的排片贏得了17.13%的上座率，遠超《復仇者聯盟2》8.99%的上座率，并成功地吸引中老年人踏入影院。

將政治偉人搬上電影熒幕，如何吸引觀眾尤其是年輕的觀眾走進電影院重溫歷史呢？作為非官方的大型文獻紀錄片，《旋風九日》進行了商業化的探索，在票房和口碑上都取得了不俗的成績。

一、宏觀題材下的微觀敘事

《旋風九日》講述了鄧小平于1979年訪美九天的故事。影片旨在以小見大，表現鄧小平為“中美建交”做出的卓越貢獻。傅紅星導演從宏觀題材到微觀敘事，既有中國史料和影像資料的呈現，又有西方親歷者的采訪、故地重游再現等。

《旋風九日》的制片人呂木子在接受采訪時曾說道：“我們想選擇具有大眾基礎的題材，才有可能拍成商業范式的紀錄片，題材是商業題材紀錄片的首要因素。今年紀錄片界最大的話題是如何回歸院線，我認為，想在市場站住腳，選題是第一重要的。題材成功了，就成功了一半。”①作為擅長拍攝政治偉人歷史事件、國際關系題材的導演，傅紅星此次開拍鄧小平訪美外交風云也算是駕輕就熟，重拾了老本行。1998年《周恩來外交風云》取得了5000萬的票房紀錄，迄今為止仍是紀錄電影票房最高紀錄的保持者。導演傅紅星在談到創作初衷時曾坦言，《旋風九日》的題材本身就是一個具有重大意義的歷史性事件，也是他多年的興趣點以及致力于研究的領域。該片在2013年12月獲得中共中央的立項批準，列入2014年影視創作重大題材項目。②因此，這一類題材的電影不是簡單的故事創作，而是基于史實的再現，對導演的拍攝經歷、政治立場、人脈資源、歷史知識等要求非常高，審查也更加嚴格。

文獻紀錄片（西方稱為匯編紀錄片）一般是指利用以往拍攝的資料片（有時輔以適當的新拍攝的素材）編樣而成的紀錄片，以表現歷史事件為主。③在題材的選擇上，《旋風九日》打破了以前文獻紀錄片的敘事方式，對偉人的講述不再是人物生平的宏觀式介紹，而是僅僅選取了一些有代表性的歷史事件。在談到影片的敘事方式時，傅導表示，為了吸引當下廣大的年輕觀眾，該片將會用鄧小平一行在9天中經歷的困難和危險事件為線索展開敘事，而克服障礙的層面是多種多樣的。同時，傅紅星導演強調影片絕不會刻意回避任何一個敏感事件，顯而易見的是，這一題材決定了本片具有懸疑色彩，潛在的危機和矛盾貫穿全片，很好地吸引了觀眾的眼球。文獻紀錄片常常進入文獻堆積的誤區，創作人員誤以為用大量的真實文獻資料就能吸引觀眾的眼球，使電影淪為和文字一樣，不善于利用聲音和畫面，容易導致全片情節沒有戲劇性沖突，節奏緩慢而冗長。《旋風九日》雖然仍以時間順序講述，但沒有陷入流水賬式的記錄，在每天的會議談判、參觀瀏覽中，展現了許多有意思的事件。《旋風九日》在立項的時候原本叫《九天——1979年鄧小平訪美》，原名就是傳統的文獻紀錄片的叫法，清楚地介紹了電影的時間、人物、地點，而片名《旋風九日》更吸引眼球，蘊含著故事性。

二、話語的平衡和語態的變化

《旋風九日》的創新不僅僅體現在題材的選擇上，還體現在力圖實現話語的平衡上。

影片中有很多珍貴的影像資料，首次出現在中國的熒幕上，如受訪者有美國政壇大佬，現年91歲的卡特、92歲的基辛格、91歲的老布什等。制片人呂木子說：“《旋風九日》90%的影像資料是從美國的檔案館、卡特中心以及美國三大電視網的影像資料庫購入，最貴的資料每秒鐘要價250美元。至于現場采訪的部分，絕大部分也都是劇組在美國沿著鄧小平當年的訪問路線實地拍攝的。至今已封存三十余年，現在通過我們的影片才第一次被公開。”④因而，本片具有全球視野，選用多方影像資料、受訪者，多維度較為真實地還原了當時的情景，達到了話語的平衡。

除此之外，對于重大歷史題材的展現，尤其是對偉人的展現，《旋風九日》還實現了從官方語態到平民語態的轉變，主要表現在兩個方面：一是受訪者不僅有政府官員，還有平民；二是解說輕松、活潑。全片的受訪者，不僅有中美政府官員的親歷者，還有當時在美國的華人華僑、鄧小平的保鏢、美國騎馬運動員等。影片結尾的“彩蛋”，更是體現了本片的商業化追求。《旋風九日》是一部非官方的影片，在資金上并不會得到政府的支持。因此，他尋求了很多商界人士的支持。影片結尾，來自各個領域的杰出代表對著鏡頭，說出了改革開放對他們的影響，如商界代表人物潘石屹、李彥宏、俞敏洪等，文體屆代表人物姚明、郎朗等，還有普通老百姓。當下，我們處在一個互聯網飛速發展的時代，信息不再是以前的單向度傳播，而是實現了互動性和多向性。

三、原創動畫形象

本片最大的亮點是中國領導人第一次以漫畫的形式出現在電影中，有觀眾認為親切、活潑，打破了以前刻板的印象，也有觀眾認為喪失了歷史的厚重感和嚴肅感。是否采取漫畫的形式，創作團隊也商量了很久。

因為政治電影的題材比較嚴肅，通過動畫的形式可以增加一些幽默感，獲得更好的視聽效果。此外，很多史實沒有影像資料補充，如果光靠解說是很乏味的，比如鄧小平在美國的幾次飯局，因找不到影像資料，無法真實地還原現場情境，這時通過對親臨現場人物的采訪，用動畫的形式還原了人物的座位、話語等，既能增強影片的視聽效果，又是對缺乏的影像資料的補充。傅紅星接受采訪時說過：“動畫形式一開始遭到制片人反對，認為這么嚴肅的電影中不應該使用。但我們在提前試映時，邀請各個年齡段的觀眾試看。老年觀眾不覺得突兀，90后觀眾紛紛點贊，認為這樣的鄧小平好萌好可愛。這些反饋也讓我們的制片人松了口氣。”可見這也是創作團隊為了吸引各個年齡層次觀眾的一種做法。

從新中國文獻紀錄片的起步、發展到20世紀末《周恩來外交風云》等文獻紀錄片的繁榮，21世紀以來，中國文獻紀錄片的創作如2015年上映的電影紀錄片《旋風九日》、電視紀錄片《甲午甲午》等，都取得了不俗的口碑。在娛樂已經成為時尚的今天，一些以資料匯編為主、很難看到娛樂特征的影片仍然深受廣大觀眾的歡迎。它們吸取電視“紀錄劇”的傳統，通過個體化的視角、懸念的設置、解說的表演性以及情景再現中對奇觀的強調等方式，體現出匯編電影的主觀性，讓我們重新思考“表達上的文獻感”其實也可能是對歷史現場的體驗式認知。⑤在“互聯網+”時代，以《旋風九日》為代表的中國文獻紀錄片的商業化探索，為以后紀錄片走進院線打下了很好的基礎。

注釋：

①選題是商業紀錄片的命脈——專訪《旋風九日》制片人呂木子[N].中國電影報，2015-5-20.

②重大題材項目是廣電總局對申請立項題材的規定，指那些反映我黨我國我軍歷史上重大事件，描寫擔任黨和國家重要領導職務的黨政軍領導人及其親屬生平業績，以歷史正劇形式表現中國歷史發展進程中重要歷史事件、歷史人物為主要內容的電影、電視劇，均屬于重大革命和歷史題材影視劇.

③百度百科—文獻紀錄片.

④百度百科—旋風九日.

⑤徐亞萍.意識形態再生產與市場化經營之間——對近年來文獻紀錄電影匯編來源與形態的市場化研究[J].當代電影，2014（9）.

作者簡介：

余玉婷，重慶大學美視電影學院2014級碩士研究生。

基金項目：本文受“重慶市研究生科研創新項目”資助，項目編號：CYS14014。