對油畫創(chuàng)作中色彩應用的思考

【摘 要】在油畫創(chuàng)作中，色彩以獨立的形式完成了視覺審美的構建，能夠超越其他表達因素，展現(xiàn)油畫的藝術特征。本文通過分析油畫創(chuàng)作中色彩的重要性，對油畫創(chuàng)作中色彩應用進行思考，并分析色彩表現(xiàn)與情感表達的關系。

【關鍵詞】油畫；創(chuàng)作；色彩應用

中圖分類號：J213 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0167-02

油畫是一種綜合性極強，容納性博大，又比較自由的畫種。在油畫創(chuàng)作中，色彩具有獨特的魅力，它是繪畫語言的重要組成部分，也是油畫創(chuàng)作中藝術表達的關鍵所在，甚至在一定程度上，色彩傳達的是藝術的靈魂，是油畫的心跳。在西方文化中，紅色讓人想到兇狠、流血，象征著“火”和“血”，是具有極其貶義意味的詞語，如red rebenge（血腥復仇）；而黃色一般代表著卑劣、激進的意思，表現(xiàn)著低級趣味和沒有意義的書刊，是偏向不好的意味。色彩的冷暖感和明度、純度也是有關聯(lián)的。紅、橙、黃色會給人暖的感覺，讓人想到如日方升、跳動的火苗，只要是帶有這三種顏色的色調都偏向暖感；青色給人以寒冷的感覺，會讓人想起大海、天空和陰影，藍、青的色調偏向冷感。無色彩系中，黑色有暖意、白色有冷感，灰色是中間地帶的顏色。另外，色彩還有軟硬感、輕重感、明快感、樸素感、興奮感等等。因此，在油畫創(chuàng)作中，為了讓色彩有主、次、先、后層次之分，我們應該注重大色塊的安排，尊重自己對畫面的新鮮感，在表現(xiàn)意境的同時，做到色調統(tǒng)一，鮮明生動地運用色調，明確油畫的造型。

一、油畫創(chuàng)作中色彩應用的重要性

在一定的平面空間中，利用形態(tài)、光影、色彩以及點、線、面等元素，油畫巧妙地勾勒出典型的視覺形象，這些視覺形象能夠使受眾體會到創(chuàng)作者在油畫中所表達的對世界或生活的感受，具有圖像化特征。大部分情況下，色彩能夠帶給人以強烈的視覺沖擊，是油畫藝術家情感、意念的載體，能夠完美體現(xiàn)出作品的主題，并且一幅油畫作品之所以能夠成功，在很大程度上，受色彩應用的影響。但是由于各民族和國家對色彩具有不同的認識和審美觀念，在色彩的表現(xiàn)上，造成了東西方與各民族之間各異的特色。縱觀油畫的發(fā)展歷史，在油畫的創(chuàng)作中，不管是印象派、抽象派還是表現(xiàn)主義，為了充分地表達出自己的思想感情，都非常重視色彩原理的應用。

二、油畫創(chuàng)作中色彩表現(xiàn)的技巧

在油畫創(chuàng)作中，色彩的表現(xiàn)內容包括應用的自然規(guī)律、表現(xiàn)者與受眾對色彩的生理與心理感受等。

（一）在單一顏色的表現(xiàn)中，色調代表了物體的明與暗，是油畫色彩傾向整體表現(xiàn)的具體型式。在創(chuàng)作中，如果色調不能統(tǒng)一，作品就會產(chǎn)生“亂”“花”的不良感受。為了表現(xiàn)出自身獨有的色調美學，通過色彩的純度、明度與色相等多方面的搭配，畫家必須要控制好整體色調的傾向。

（二）色階包括色彩基本因素的變化序列，是油畫所用顏色在色輪中的存在范圍。從寫實主義的印象派色彩表達藝術到抽象派色彩表達形式，都能充分地證明這一點，如在畫面上，色彩明度的深淺變化構成的明度色階，色彩的冷暖變化序列所構成的冷暖色階等等。

三、油畫創(chuàng)作中色彩的應用

（一）色彩的表達形式。色彩與人類情感具有千絲萬縷的聯(lián)系，是視覺藝術諸多形式中最誘人的一種。在學習的過程中，對色彩規(guī)律的掌握是一種逐漸積淀的能量源，需要我們帶有無意識、本能去應用。色彩有自己固有的屬性，每個不同的單獨色總能喚起不同的情趣。這些固有屬性的形成來源于人類世代的生活經(jīng)驗，從而可以表現(xiàn)出畫家的情趣，被感知能力所認同。在畫家手中，色彩是一種很基本的要素，能夠充分地表現(xiàn)出客觀事實，真實地描繪出現(xiàn)實生活。同時，通過不同的形式表達，色彩又是一種重要的繪畫語言，有一種魔力般的功能，能夠影響人的整個心理狀態(tài)。一直以來，在西方繪畫中，不同畫派對色彩的要求不同，色彩是西方繪畫的靈魂。如文藝復興時期，色彩得到了突破性的發(fā)展，從威尼斯畫派到印象派，摒棄了傳統(tǒng)固有色的束縛，得到了很大的改革，表達出畫家瞬間看到的光線色彩。隨后，在后印象主義時期，以塞尚、梵高等為代表的著名畫家表現(xiàn)出了色彩中強烈的震撼力，其中塞尚更是用平涂的色彩形式，充分表達出了自己對大自然的喜愛，對城市的厭惡以及自己對生命探索的強烈激情；而梵高則用帶筆觸的色彩表達出了自己的內心世界，透露出很強的震撼力。20世紀開始，以馬蒂斯為代表的野獸主義完全憑借著藝術家的主觀思想，應用色彩對比，打破了傳統(tǒng)模式，進行了自由大膽的表現(xiàn)，在表達藝術家內心世界的同時，色彩強烈的形式結構，成了藝術家強有力的情感語言。

（二）色彩是情感的表達。一般來說，人當看到藍天的時候就會感到空曠，，看到金黃的麥田就會感覺到豐收的喜慶，都有一種色彩情感體驗。為了更好地表達出自己的情感，藝術家喜歡利用色彩性格的特點，如悲傷的心情和失落的情感往往用灰色調表達；希望、活潑往往用明亮的色調來表達。對于畢加索來說，“藍色時期”的作品中，藍色調子籠罩著一切，代表他對死亡的恐懼和對貧苦人民的同情。藍色被畫家賦予了生命，客觀事物不再有其本身的含義，成了畫家的靈魂。而在他“粉紅色時期”的作品中，則是以一種感觀上的高度升華，將情感顯現(xiàn)得較為平和和開朗。另外，在對色彩的聯(lián)系上，不同的人具有很大的差異，因此在表達自身的主觀情感時，藝術家們在選擇色彩上具有很大的區(qū)別。為了完成一個美的過程，用色彩表達內心情感的同時，也被觀賞者所欣賞，即“主體——創(chuàng)作——客體”。如歌德認為藍、綠、紫這些顏色適合表現(xiàn)那種不安、溫柔和向往的情緒；紅、橙、黃哲學色彩能產(chǎn)生積極、有生命力和努力進取的態(tài)度。由此，他把色彩分為兩類，即積極的色彩和消極的色彩。

但是由于地域、民族的不同，致使每個人對色彩具有不同的理解，因此受許多因素的影響，繪畫色彩情感性會產(chǎn)生很大的不同。

（三）色彩的象征。色彩不僅具有裝飾性，在長期使用色彩的過程中，人們賦予了色彩一些特殊的意義，因此，人們的生活一直充滿色彩的渲染。在創(chuàng)作時，為了增強作品的主題性和主體思想的高度，藝術家用色彩象征性來確定畫面中色彩的搭配和協(xié)調關系，從而達到表達出某種心情和目的。如紅色象征熱情、美好、生命，很多人喜歡上了紅色，紅色成了我國民間年畫種常用的顏色。在作品上，許多畫家也應用色彩的象征性。如畢加索創(chuàng)作的《格爾尼卡》中，逃跑的野牛、婦女等應用了黑、白、灰三種顏色進行描繪，象征著反動勢力對無辜市民造成的迫害；德國畫家斯塔克創(chuàng)作的《純潔》中，將少女的純潔用了白色的百合花來象征；在梵高的《向日葵》中，象征的手法被應用得游刃有余，金黃色的顏色象征著生命的璀璨和爆發(fā)力，很有震撼力。在繪畫中，色彩的象征性很有力地豐富了繪畫作品的主題，具有非常特別、美感的表現(xiàn)元素，表達了作品的內涵和藝術家的主觀感受。但是，由于審美高度的不一樣，不同地域的感受者獲得的信息會不一樣，感受到的含義也不一樣，并且這種差異一般還受到某些因素的影響。

綜上所述，在油畫創(chuàng)作中，可以利用色彩產(chǎn)生的效應，使作品變成帶有感情和美感的繪畫語言。油畫的創(chuàng)作是人類對整體世界的探索，運用科學和藝術結合的方法表現(xiàn)色彩的真實性，能夠將內在精神和外部環(huán)境的色彩聯(lián)系起來。因此，只有用心體會，重視色彩的本身價值，才能創(chuàng)作出好的油畫作品。

參考文獻：

[1]翠翠.油畫創(chuàng)作中色彩的情感表現(xiàn)[J].美術教育研究，2011（8）.

[2]鄭國喜.油畫創(chuàng)作中的主觀色彩[J].芒種，2014（6）.

作者簡介：

周春燕（1981-），女，漢族，河南開封人，碩士研究生，助教，研究方向：油畫。