談古箏藝術(shù)的發(fā)展與繁盛

陳韻竹

【摘 要】對于古箏藝術(shù)的發(fā)展而言，改革開放至今可以說是一個繁榮、發(fā)展的年代，也是一個迷失、困惑的時代。本文對古箏藝術(shù)發(fā)展的繁盛與困惑進行簡要的分析。

【關(guān)鍵詞】古箏藝術(shù)；發(fā)展；繁盛；困惑

中圖分類號：J632.32 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0249-02

箏過去在民間流傳，往往作為伴奏或合奏樂器，用于伴奏各種戲曲和民間器樂合奏。經(jīng)過歷代民間藝術(shù)家的實踐和創(chuàng)造，古箏藝術(shù)形成了不同地域的、各具特色的箏藝流派。隨著“古箏熱”的進一步發(fā)展，在高校中選修古箏的學(xué)生也越來越多，提升演奏者的藝術(shù)涵養(yǎng)，加深對作品的思考與了解等都將進一步提升演奏者的水平。

一、百萬大軍習(xí)箏熱

近年來，箏的產(chǎn)量以每年十萬臺的速度在增長，習(xí)箏大軍的迅速壯大與中國古箏學(xué)術(shù)交流會的促進作用是分不開的。自1986年以來，于文化名城揚州市連續(xù)召開的數(shù)次學(xué)術(shù)交流會，在箏樂發(fā)展史上具有重要的意義。箏會期間，箏家們演奏交流曲目，交流學(xué)術(shù)論文，一方面通過回顧四十多年的創(chuàng)作經(jīng)驗，記錄下古箏藝術(shù)在新的歷史階段走過的足跡，另一方面也標志著古箏藝術(shù)又邁入一個新的發(fā)展時期。揚州市自1986年至2000年連續(xù)舉辦四屆“中國古箏學(xué)術(shù)交流會”，對一種民族樂器進行如此大規(guī)模、長時間的持續(xù)投入，為歷史上所少有。

1986年10日舉辦的中國古箏學(xué)術(shù)交流會第一屆年會，全國各省巿、香港地區(qū)以及新加坡、菲律賓、澳大利亞、新西蘭等國的數(shù)百名相關(guān)人士參加了本次會議，就古箏史、古箏制作、古箏演奏技藝以及古箏教學(xué)進行了廣泛的探討和交流。首屆交流會是一次有歷史意義的空前盛會，它推動了全國的古箏普及和專業(yè)教學(xué)，給全國古箏事業(yè)的繁榮奠定了良好的基礎(chǔ)。

1991年10月舉辦的中國古箏學(xué)術(shù)交流會第二屆年會，參會者包括臺灣、香港、蒙古、新加坡在內(nèi)的各地箏界專家、學(xué)者、演奏家共三百余人。這次箏會演奏交流曲目百余首，交流學(xué)術(shù)論文七十多篇，內(nèi)容涉及箏曲創(chuàng)作、箏史、箏論、箏教學(xué)以及對傳統(tǒng)古箏藝術(shù)的學(xué)習(xí)、繼承和發(fā)揚等多方面。大會專門就“現(xiàn)代箏曲創(chuàng)作”進行了研討，對新作品的不斷涌現(xiàn)起了促進作用。

1996年4月舉辦的中國古箏學(xué)術(shù)交流會第三屆年會，來自全國二十多個省市和臺灣、香港、新加坡、馬來西亞等地的海內(nèi)外箏家數(shù)百人出席盛會。會上舉辦了兩場以新人新曲為主的公開表演，通過現(xiàn)場演奏和播放錄音，共交流五十多首新曲，以各種形式參加大會交流的學(xué)術(shù)論文共六十余篇，內(nèi)容涉及古箏藝術(shù)的各個方面。

2000年5月舉辦的中國古箏學(xué)術(shù)交流會第四屆年會，來自全國各地及海外近四百名代表出席了會議。本次交流會共收到百余篇論文和五十多首箏曲新作，二百多名箏家與新秀參加了論文講演與箏曲表演、交流，集中展示了自第三次古箏交流會以來，古箏這門傳統(tǒng)樂器在表演、創(chuàng)作、教學(xué)與樂器改革、理論研究方面的成就。

古箏學(xué)術(shù)交流會引起了古箏制作界的高度重視，全國古箏生產(chǎn)廠約有八成到會。據(jù)悉，在新世紀初，我國彈箏人數(shù)已達二十多萬人，古箏年生產(chǎn)、銷售近三萬臺。傳統(tǒng)的古箏藝術(shù)在新時代獲得了越來越多的知音。

二、傳統(tǒng)曲目與現(xiàn)代曲目的相互碰撞

在長期演奏實踐中，箏家們不斷地總結(jié)出一些能夠發(fā)揮古箏樂器特點的藝術(shù)手法，并且將這些手法逐漸在曲目中積累定型下來，加以提煉和整理，成為獨奏曲。大致可將其分為兩類：八板體箏曲和曲牌、唱牌類箏曲。

現(xiàn)代箏曲是相對于傳統(tǒng)箏曲而言的創(chuàng)作曲目，它們大致可以以二世紀八十年代作為分水嶺，之前的作品保留較多中國傳統(tǒng)音樂元素，之后則距離傳統(tǒng)愈行愈遠，箏界稱之為“新箏樂時代”。樂曲無論從音樂語言、創(chuàng)作意識、表現(xiàn)手法、題材選擇等方面都跳出了傳統(tǒng)樂曲的表現(xiàn)模式，對以往傳統(tǒng)箏樂做出了很大的革新，呈現(xiàn)出音樂功能的多元化，音樂內(nèi)容、體裁的多樣化，音響效果的多層次化，樂曲技法也在不斷地借鑒和創(chuàng)新，運用較多高難度演奏技法，體現(xiàn)出作曲家們的“新潮”創(chuàng)作思維，因而稱之為“新箏樂”。

利用新的定弦方式進行創(chuàng)作，拓展了箏曲創(chuàng)作的道路，并且很多作品是成功的。然而這些創(chuàng)作箏曲中也存在許多不良傾向：有些作品噪音技術(shù)泛濫，追求外在的聲響變化遠遠超過對樂曲內(nèi)涵的要求，與樂器本身所蘊食的審美旨趣大相徑庭。當(dāng)然這類創(chuàng)作也是有意義的，證明在箏上可以作這種嘗試，制造這種音響。箏的演奏部位已由箏弦擴展到箏體的各個部位，并且這件樂器所能表現(xiàn)的音響空間正在極盡可能地被挖掘著。人可以無窮盡地發(fā)揮自己的能力，改變定弦、律制等等，但器物本身有其自身的特征和局限性。箏本身速度不及揚琴，音量不及鋼琴，然而，這也正是箏自身的特點所在。豐富的情感體驗對古箏樂曲音色的影響也不可忽視，很大程度上，一首完整的古箏樂曲，音色就像是一個圈環(huán)，在樂曲不同的情感變化中相互連接、相互作用，構(gòu)成了整個樂曲的旋律與樂章，在不同的樂曲中也往往會存在不同的情感體驗。《漁歌唱晚》是一首較為歡快且活潑清脆的樂曲，其音色更富跳躍性，樂曲中表現(xiàn)了作者欣喜和喜悅的心情。在演奏時，一方面要在曲中表現(xiàn)作者欣喜和喜悅的心情，一方面要有一定彈性，讓樂曲展現(xiàn)出跳躍感。這一切都需要演奏者不斷加深對生活、對作品的思考了解，他的演奏才有可能更加細膩，表現(xiàn)的情感也更加豐富。

如《漁舟唱晚》是1912年古箏演奏家金灼南根據(jù)山東傳統(tǒng)箏曲《雙板》及由《雙板》演變成的兩首箏曲《三環(huán)套日》和《流水擊石》改編而成的。抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)前，古箏演奏家婁樹華又進一步改編，增加了后半部分。曲名引自初唐詩人王勃《滕王閣序》，表達其中“潦水盡而寒潭清，煙光凝而暮山紫”“虹銷雨霽，彩徹云衢。落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”等句所描寫的意境。

另外，箏的定弦與各地區(qū)各民族的音樂語言和音樂聽覺習(xí)慣密切相關(guān)，也與本民族的音樂習(xí)性相吻合。改變定弦可以求得異樣的音響效果，但并不符合廣大人民的音樂聽覺習(xí)慣。傳統(tǒng)箏曲為五聲性定弦的局限，旋律音調(diào)較多體現(xiàn)出濃厚的中原文化色彩。現(xiàn)代作曲家們改變固定觀念，通過特性音和特殊調(diào)式產(chǎn)生的音樂色彩給人以全新的感受，異域之風(fēng)一度成為中國箏樂的特點。與此同時，我們不禁要問：這是箏嗎？我們似乎已經(jīng)淡忘了傳統(tǒng)箏曲中通過“促柱”“移弦”的手法達到轉(zhuǎn)調(diào)，從而實現(xiàn)樂曲調(diào)式調(diào)性變化的方式。

古箏不可能只用一種基本的音色去演奏，變化音色技巧的掌握情況就將影響古箏樂曲演奏的音色情況。好的演奏不僅音色變幻豐富，而且生命力表現(xiàn)力極強。古箏作為我國傳統(tǒng)樂器中的重要組成部分，理應(yīng)得到傳承和發(fā)揚。越來越多的人開始學(xué)習(xí)古箏，但是在學(xué)習(xí)時需要注重其音色的把握。影響古箏音色的因素有很多，在客觀因素不可逆的情況下，就需要注重主觀因素的把握，提升演奏者的藝術(shù)涵養(yǎng)。總之，古箏技法隨著時代的發(fā)展，借鑒了大量其他樂器的演奏技巧，這無疑豐富了古箏的藝術(shù)表現(xiàn)力，為古箏藝術(shù)的繁榮和發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

參考文獻：

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[2]黃成元.公元前500年的古箏——貴溪崖墓出土樂器考[J].中國音樂，1987（3）.