書畫緣 金石樂
——浙江省博物館《金石書畫》第一期展（下）

□桑 椹

書畫緣 金石樂
——浙江省博物館《金石書畫》第一期展（下）

□桑 椹

The unearthed Shang Dynasty bronzes in Tianhu Lake, Luoshan, Henan had been buried for more than three thousand years.Most of them are the well-preserved.Some artifacts were as bright as new ones when they were excavated.The overall style of these unearthed artifacts are the same as or similar to the artifacts in Yin Ruins in Anyang, which reflects its corresponding sets of etiquette were impacted by Yin Ruins culture as well as remained its certain inherent characteristics, being a certain kind of territorial bronze culture in the late Shang Dynasty.Given the important value, this place is called as “Small Yin Ruins” by domestic archaeological circles and is causing concern in the society.

書法

書法部分，本期推出的是“浙江省博物館藏碑學名家作品專題”，共收錄清初至現代碑學名家作品三十件。

清代碑學發軔于隸書的復興。清初以降，出現了王時敏、鄭簠、朱彝尊、伊秉綬等一批專門以隸書名世的書家，影響深遠。本期收錄的三十件碑學名家書法作品中，用隸書創作的作品占到了十二件之多，如鄭簠的隸書軸（圖25）、金農的臨《乙瑛碑》軸（圖26）、張燕昌的飛白隸書軸、伊秉綬的“文選舊家”橫幅（圖27）、徐三庚的隸書《蘅花館詩鈔》冊（圖28），以及楊峴、費念慈（圖29）、李瑞清、馬一浮（圖30）諸家的隸書對聯，書法精湛，具有極高的藝術水準。在這些作品中，張燕昌的飛白隸書，用筆尤顯獨特，可作為書法史現象加以研究。

圖28 徐三庚 隸書蘅花館詩鈔冊

飛白書相傳由東漢時蔡邕所創，唐宋時期，曾一度列為當時十種主要書體之一（唐張懷瓘《書斷》），但宋以后，便逐漸淡出了主流視野，習者漸尠。然而，到了清代乾嘉年間，飛白書似乎又出現了一段“回光返照”的時期，當時習飛白的書家不在少數，最享盛譽者，當推海鹽張燕昌（1738—1814年）。 張燕昌的飛白書主要取法對象是唐宋石刻，且受益于宋人飛白碑刻尤多。本次展出的這件飛白隸書軸，書于乾隆五十二年（1787年），內容出自《水經注·河水注》，積書巖在今河北層山，選擇這一題材，顯然與創作地點是在寧波天一閣藏書樓有關（圖31）。張燕昌飛白書多為隸書作品，傳統觀點認為，飛白是由于隸法失傳而導致“開張隸體，微露其白”的結果，但從藝術史的角度來看，不妨視為清代金石學發展的早期，書家引入金石材料，對隸書筆法所做的諸多創新性實驗之一，只是與金農前無古人，自創一體的“漆書”不同，這種創新或多或少又帶有點“托古改制”的味道。

在碑學書風的影響下，清代以來的行草書也呈現出不同于前代的風貌特征。鄧石如草書七言長聯“開卷神游千載上，垂簾心在萬山中。”是書法部分唯一一件國家一級文物（圖32）。鄧石如為清代碑學書家巨擘，尤以篆隸書最負盛名，其行草則植根于篆隸，用筆遲澀飄逸，頗具蒼茫質樸之意境。此聯書于嘉慶九年（1804年），系民國年間杭州富商王錫榮舊藏。王錫榮（1871-1936年），字薌泉，齋號秋蘅池館，蕭山（今杭州市蕭山區）人。抗戰前曾任杭州總商會會長、創辦有浙江典業銀行及儲蓄銀行。王氏富收藏，是余紹宋等人倡議成立的“東皋雅集”的重要成員之一。浙江省博物館藏八大山人《雙雀圖》以及展覽繪畫部分的胡湄《牡丹錦雞圖軸》，均出自其舊藏。

圖25 鄭簠 隸書軸

圖31 張燕昌 飛白隸書軸

書畫作品的上款，尤其是當受書者為名家學者時，往往對于了解作品的創作背景，以及考證人物交往關系，具有重要價值。白謙慎在對傅山的經典個案研究中，已有過精彩的分析。這次展出的俞樾贈孫詒讓隸書七言聯（圖33）和梁啟超贈徐志摩楷書十五言長聯（圖34），也是較為典型的例子。

俞樾（1821-1907年）與孫詒讓（1848-1908年）均為晚清浙籍大儒。俞樾年長孫詒讓27歲，與孫詒讓之父孫衣言同是道光庚戌（1850年）科進士。孫氏早年即以年家子的身份得識俞樾，后來又憑借其學術成就為俞樾所器重。俞樾工隸書，胎息《魯峻》、《張遷》，用筆豐腴厚重，結體方整勻稱，氣韻古樸。這幅對聯書于光緒三十二年（1906年），即俞樾去世前一年，他以86歲高齡為孫氏手書所撰聯：“到老不離文字事，所居合在水云鄉。”跋中更是盛贊孫詒讓“文章經術，推重一時”，可謂晚清學術史上的一份珍貴文獻。

圖26 金農 臨乙瑛碑軸

梁啟超贈徐志摩楷書十五言聯：“臨流可奈清臞，第四橋邊，謼棹過環碧；此意平生飛動，海棠影下，吹笛到天明。”系集宋人吳夢窗、姜白石、陳西麓、辛稼軒、洪平齋、陳簡齋六家詞為聯句，書作北魏體，箋用朱絲畫格，工整清勁，堪稱梁啟超書法中的精品。徐志摩是梁啟超的得意門生，1924年，印度詩人泰戈爾來華講學，梁啟超安排徐志摩作泰戈爾訪華期間的隨身翻譯，陪同泰戈爾暢游杭州西湖，又陪同到北京名剎法源寺欣賞丁香，據說徐志摩曾在“海棠花下”通宵作詩，一時傳為佳話，此聯內容即記敘此事。上下聯對仗工穩，氣韻雋永，可謂渾然天成。任公生前極喜此聯，《飲冰室詩話附錄》中說：“我所集最得意的是贈徐志摩一聯……此聯極能表出志摩的性格，還帶著記他的故事，他曾陪泰戈爾游西湖，別有會心，又曾在海棠花下做詩做個通宵。”

圖29 費念慈 隸書四言聯

圖30 馬一浮 隸書九言聯

展品繪畫部分，還有一件徐志摩夫人陸小曼的設色山水卷。（圖35）此卷創作于1931年春，是目前所見陸小曼最早的繪畫作品。“觀其筆墨，皴法業余，敷色稚嫩，摹仿痕跡明顯，但有淡雅秀潤之致，可以說陸小曼一生的山水畫風格此時已見雛形。⑤”伍此圖的流傳經歷頗具傳奇色彩，曾由徐志摩帶往北京，請當時京城名流鄧以蟄、胡適、楊杏佛、賀天健、梁鼎銘、陳定山等人題跋。同年11月19日，徐志摩乘飛機失事遇難，此卷因存放鐵匣中而幸免于難。1965年，陸小曼臨終前，又將之與梁啟超贈徐志摩長聯，托付給表妹夫陳從周保存，故卷尾又添陳從周的題跋一段，詳敘流傳經過。陳氏又請俞平伯、王蘧常兩位為長聯題詩，后一并捐贈給浙江省博物館收藏（圖36）。今時隔大半個世紀，兩件作品能夠再度聚首展出，仿佛一段塵封已久的陳年舊事，又徐徐在世人面前開啟，當年多少風流韻事，宛若又重現眼前。

此外，如傅山寄龔鼎慈七言詩翰軸（圖37）、康有為贈余紹宋行書七言聯、吳昌碩贈余紹宋行書詩翰軸（圖38）、楊守敬贈吳士鑒行書七言聯（圖39）、莫友芝贈蔣寅昉篆書軸等（圖40），也都是考察清代以來文人學士應酬交往的重要證物。

圖33 俞樾 贈孫詒讓隸書七言聯

圖34 梁啟超 贈徐志摩楷書十五言長聯

篆刻與文獻

篆刻部分，開辟有“兩浙印人”專欄，每期擬推出一位浙籍篆刻名家的作品。本期首先推出的是沙孟海的篆刻專題。沙先生是浙江現代書壇巨擘，展覽書法部分的沙孟海行草集易林八言對聯，作于1986年，文曰：“小窗多明使我久坐，白云如帶有鳥飛來。”行筆如行云流水，猛利中兼平和之美，堪稱沙體行草書法中的精品杰作（圖41）。殊不知，沙老也是一位卓有成就的篆刻名家，惜其印名久為書名所掩。

圖37 傅山 寄龔鼎慈七言詩翰軸

圖39 楊守敬 贈吳士鑒行書七言聯

沙孟海早年即嗜好篆刻，先后問藝于趙叔孺、吳昌碩等印壇前輩，況周頤稱許其早年印作，深得“勁、潤、韻、靜、靚”五字之妙，吳昌碩也有題詩盛贊之。中年以后，先生浸淫金石，尤深契古璽，印藝與學問相輔相成，乃沙老篆刻藝術的一大特點。據戴家妙主編的《沙孟海全集·篆刻卷》統計，沙孟海存世篆刻作品約有530方之多，本集收錄的是浙江省博物館收藏的其中30方印章，系1996年，沙先生的家屬遵照其生前遺愿捐獻。這些印章的創作時間跨度，幾近半個世紀，最早的一方是1920年為其恩師馮君木所刻“幵”字白文印，最晚是1964年所刻“孟海”朱文自用印。其中，有一方“不負人”白文印，以前未見印譜著錄，系首次公開發表（圖42、43）。

圖35 陸小曼 設色山水卷（局部）

陸小曼 山水卷題跋

圖27 伊秉綬 文選舊家橫幅

圖36 俞平伯 梁啟超贈徐志摩聯題詩

沙孟海生前曾任浙江省博物館名譽館長，在館工作數十載，與浙館淵源極深，故以沙老作為“兩浙印人”專欄的開篇，也最能寄托我們的深切緬懷之情。

文獻部分，本期推出的是“黃賓虹文獻專題”。浙江省博物館是國內最重要的黃賓虹作品收藏單位，收藏有黃賓虹本人書畫作品五千多幅，此外還收藏有大量他個人收藏的書畫、古印、古籍以及手稿、照片、友朋信札等文獻檔案（圖44）。

在館藏檔案中，有一份黃賓虹夫人宋若嬰女士撰寫的回憶錄手稿，頗為引人注目。這份手稿書于1962年1月22日，是用鋼筆寫就在十六開信紙上的，由于年代久遠，其具體寫作背景，目前尚無從查證。宋若嬰從她跟隨黃賓虹后說起，追憶了寓居上海、北平、杭州時期的生活情況，內容翔盡，文字樸實（圖45、46）。

如談到黃賓虹對自己繪畫的自信與堅持：

圖32 鄧石如 草書七言長聯

圖38 吳昌碩 贈余紹宋行書詩翰軸

圖40 莫友芝 贈蔣寅昉篆書軸

沙孟海 鑿山骨白文印

沙孟海 悲回風朱文印

圖43 沙孟海 蘭沙館印式

沙孟海 孟海朱文印

沙孟海 決明館白文印

沙孟海 沙文若印璽白文印

我們住在上海西門里的時候，與張大千左右為鄰。我看到上門要張大千畫畫的人川流不息，我隨便說了一句，他講元朝盛懋和吳仲圭的一段故事給我聽，并說：“我的畫將來有識者會發現的……”。

又如談到黃賓虹的課徒經驗與收藏觀念：

他教學生先從筆墨出發，先教學生打格子。打格子不單是橫線和豎線的組合，而是鍛煉腕力，練習線條的一種科學方法。用筆要起承轉合，能使筆力圓勁和留得住，一方面要留得住，一方面使其拖得開。不是挑而有含蓄，要天天練不可間斷。初學時就要下這番功夫，等到格子打好了，線條熟練后，作畫寫字才能隨心所欲，這也是他數十年實踐得來的經驗。他也把古人簡單的畫稿和小冊頁教學生帶回家去臨，臨過后他來改，改時結合各時代的畫風畫理向學生傳授，還畫給學生看，并要學生買些古畫作參考。他把古畫始終看為是參考數據，是研究品。他常與朋友們講：“我藏書畫的目的是四個字，即‘蓄物求知’。”所以不完整的古畫，名頭不大而畫確實好的他都要。當時有些學生認為買古畫一定要選擇名頭，要完整的才要，他很不贊成。當時有個別學生學他的畫學得很像，他就與這位學生講：“不要專門學我，各家各法都要學，各人有各人的面貌，各人有各人的好處，學畫要路子寬一點才能學得到東西。

圖41 沙孟海 行草集易林八言對聯

圖44 黃賓虹 山水軸

談到黃賓虹對各種繪畫材料選擇上的獨特之處：

他用紙50歲以前隨隨便便，50以后托朋友買了一種宣紙，名為仿宋箋，畫起來很舒服，他就拿這種紙到安徽宣城去定制了一批。他得意的筆墨都是用這種紙畫的，墨色很滋潤。但是他臨摹和練習的紙舍不得用這么好的，一般都用北京冬窗紙。他教學生畫畫寫字，初學要用粗紙。粗紙的特點，使起來很吃力，作為練習打基礎，如在粗紙上筆力練好了，在好的紙上就容易了。寫字用筆練習要用羊亳，羊亳不易使，長鋒狼亳容易討好，不宜于基礎練習。他用顏色與眾不同，許多顏色都是自己調制的。石綠是把山中礦石磨碎，色澤特別好。石青是以祖宗人像畫上刮下來的，是托人找來的。赭石是從產地弄來自制的，比市上買的要紅一些。胭脂是明朝宮內擦臉用的，象粉撲一般，自己把它提練成膏。花青是找染坊內的花青碎子。

圖48 徐悲鴻 致黃賓虹信

圖50 白蕉 致黃賓虹信

圖49 傅雷 致黃賓虹信

還有對黃賓虹晚年日常起居的回憶：

有一位青年學生問我，老先生一天的生活是怎樣過的。他早晨起得很早，夏季五時半起身，冬季七時左右。在未起床之前，靠在床頭，吃幾口濃茶，數量不多，只不過品茗罷了。茶后歡喜吟詩或作詩，也談家常。起身后在院子里散步，欣賞花木，樹上捉蟲。大概在園子里逗留片刻辰光，就坐在案前寫字畫畫，有時作文章。如碰上作文章的時候，為了使文章貫氣，早點遞上去總是不馬上吃的。我也不催促，以免打斷他的思路。從早晨開始工作直至十二時吃午飯。中午休息時候手里仍然捧著一卷書。下午出去寫生、訪友。在北京時臨摹時間化得很多，其目的是練習筆力。他每天有默訂的課程。晚上歡喜飲酒，并愛家制的花色酒。有楊梅酒、桂圓酒、佛手酒等，酒菜也是家制的，油氽面粉、香蕉、蘋果之類。他酒量很大，晚年因為目力不佳，我要他吃得少一點。不過我下廚房去做菜時，他就吃得多了一點，偶爾給我碰上了，他開玩笑似地說：“這不是我要多吃，是酒瓶自己跑過來的。”酒吃得興奮時歡喜吟詩，講故事說新聞給家里人聽。晚飯吃過后略休息一會，又去作畫或寫文章，不過畫僅是勾稿子，晚上著色不易準確。晚年我很注意他的飲食，一天總是吃五、六次之多，數量不多。凡菜歡喜色、香、味俱全，特別愛吃蔬菜，他說蔬菜的營養好，葷菜中必參入蔬菜，這樣既實惠又有益于身體……

在宋若嬰的筆下，我們似乎看到了一位鮮活的藝術大師形象，這是一份極為珍貴的歷史文獻記錄。同時展出的，還有宋若嬰與黃賓虹往來家書二通（圖47）。

濱虹草堂友朋書札將在展覽圖錄中分三期刊登，本期先發表二十五位友人致黃賓虹的信札（由于展廳限制，僅展出其中十通友人信札），包括徐悲鴻、劉海粟、張大千、林散之、傅雷等當時藝術文化圈的名流，相信這批信札的陸續發表，對學界研究黃賓虹的生平交往，頗有裨益（圖48-50）。

注釋：

⑤《陸小曼繪事漫記》，見萬君超《百年藝林本事》，中華書局，2014年第一版。

Ist session of Jinshi Shuhua Exhibition in the Zhejiang Museum

Sang shen

圖46 黃賓虹與宋若嬰

圖45 宋若嬰 黃賓虹回憶錄

圖47 黃賓虹 致宋若嬰家書

（責任編輯：勞棠）