陳英杰不管國畫涂鴉，畫布就是我的天下

張明萌

“創作瘋狂的狀態我很難用語言說，但是我畫起來，整個人都會投進了畫布里面。國畫也好，涂鴉也好，水墨、紙筆就是我的工具，畫布就是我的天下”

當帶有國畫筆墨的涂鴉在網上瘋傳的時候，當媒體一家家找上門來的時候，當除了畫畫之外的事情多到不得不讓助理幫忙處理的時候，陳英杰成了半個“網紅”，在那些瘋轉的帖子中，他自稱“九零后畫圖男”。

人生中總得有些決定性的時刻，腦袋里響過“咔噠”一聲，像扭開了生命的大門，往前望去，天高海闊，你知道，那就是你的未來。陳英杰的那聲“咔噠”在三四歲的時候，一滴墨滴到水里，圓潤的黑色墨珠在清水里暈染開，幻化出歪扭纏繞的黑線，蜿蜒曲折，沒有規則。關于畫畫的門就那么打開了。他拿起毛筆，沾了些墨到宣紙上，水沿著紙散開，毛絨絨，香噴噴，變化無端。陳英杰就這么著了迷，學習張大千、臨摹關山月，在大師的畫作里癡迷，畫到現在。

肆無忌憚的規矩

大部分時候，陳英杰是安靜的，就像水里的墨滴，慢慢擴散，直到把整盆水染了色。平靜在于日常的積累，景色過眼云煙，內里的精神存入意識里，醞釀一陣，需要的時候蹦出來。看到桂林的山水，身處其中一身仙氣，一旦離開，仙氣也沒了。一兩個月，雜志上或電影上看到類似的畫面，那股仙氣又涌出來，成了靈感，用在畫里。

偶爾他也會躁動，就像墨水剛濺開的一剎那，煙花一樣炸了。那份安靜留在了日常繪畫中，那份躁動用在了涂鴉里，他試著將街頭涂鴉和水墨國畫糅合在一起，一部分成品是動物的臉，鋪滿一面墻，邊緣水墨漸染，正中眼神凌厲，一眼望去生命力滿滿。

對涂鴉的理解質變于新加坡。國家文化的多元讓這座城市的涂鴉充滿了創作力，不同于廣州等地千篇一律的英文字體涂鴉，新加坡墻上的涂鴉有日本的芥末味、印度的咖喱味、韓國的泡菜味。陳英杰才發現，原來涂鴉不一定只是不斷變形的泡泡字而已。

多年學習傳統水墨，放肆無矩的街頭藝術對他是種沖擊。兩種文化的矛盾撞擊在一起，根深蒂固的觀念有些被顛覆，顛覆的結果是他想試試將二者結合。2011年，陳英杰開始用噴漆來畫山水，他用寫書法運筆的手法移動噴漆，試圖探尋兩種文化共存的可能性。

涂鴉是非法的，叛離的，沒有規矩的。國畫有條框，有底蘊，有歷史，是五千年的文化，是傳承下來的游戲規則。“國畫需要你滲透，構圖、黑白、陰陽，講究平衡。涂鴉沒有平衡，它太奔放。矛盾太多。”陳英杰最初發現的共性來自潑墨，寫意的潑墨變幻莫測，跟涂鴉潑灑時顏色的奔放有些類似。他總算抓住了第一根稻草，從此一發不可收拾。

陳英杰的工作室是他精心挑選的，這兒有一堵落地窗，不拉窗簾，陽光會像洪水一樣涌進來，窗臺的影子在日升日落中縮短又拉長，被時間填滿。陽光不那么猛烈的時候，是紋絲不動的湛藍，白云飄過，又加了些靈動。窗外沒什么高樓，近處的工廠住房，遠處的山脈起伏，一覽無遺。這兒五六點最美，夕陽西下，天氣好的時候，由近到遠，大片大片的藍過渡成大片大片的橙色，再往后，黃色橙色紅色重疊到一起，像用噴漆涂抹的水墨畫。噴漆肆無忌憚，水墨規規矩矩，自然把它們調和在一起，文化里的矛盾也沒了。在這兒越久，他越喜歡這種“肆無忌憚的規矩”。

關于兩種文化的結合，他愈發順手。作品越來越多，公之于眾，引發關注。商業合作更像是無心插柳。沃爾沃、麥當勞……越來越多的品牌找上門來，他樂于將自己的研究成果以個人品牌的形式問世。“客戶開始認可我的時候，也是我一步一步找到自己的方向與平臺的時候。”當然，陳英杰也看得明白，“商業不是創作的唯一，真正的你需要一個安靜的地方，不被打擾，畫自己的東西。”

沒必要的，就燒掉吧

向別人解釋自己的作品是件困難的事情，比如“如何理解作品中動物眼神里旺盛的生命力”，多一根毛，少一根毛，眼神都會不一樣。2015年，陳英杰在泰國創作一幅9米長、3米寬的老虎涂鴉，交作品的最后一天，客戶看了很滿意，他覺得還差點兒。客戶只給了他10分鐘修改，他對著老虎的眼睛加了幾根眉毛，萬獸之王眼里的猛烈兇殘就出來了，“我的作品眼神非常重要，它是具有穿透力的。生命力很抽象，別人怎么感覺到？它是一個自然的東西，不是說我一定要怎么表現，它就是我的寫實，我的心里想什么，我的畫就是什么，眼神刻畫得更加具象，就是我表達生命力的一個方法吧。”

創作時常難以抑制，每天都想創作，一醒來就馬上跑去畫畫的地方，連夢里都在畫畫。和偶爾出現的畫不出來的階段相比，這種打了雞血的狀態令他十分滿足。7月初，陳英杰參與了中央美院的一個世界藝術展，他和法國、意大利的藝術家一同在一個大畫室中創作，喝酒聊天，連續幾天投身其中，他將這種忙碌形容為“非常幸福的時刻”。

畫不出來的時候，他看書，和別人聊天，看別人創作。有時一個禮拜， 有時一個月，再夸張一點兒是半年。但這些都不是大事，真正的大事，“可能就是我死掉吧。”

作品積累多了，陳英杰會一把火燒掉。燒畫是一個歸零的過程，過了一個階段回頭看，沒必要的過往，就燒掉吧。燒畫是一件嚴肅的事情，心情是昂揚的，因為歸零意味著新的開始。哪怕是熊熊燃燒的烈火里，他也能從火苗的形狀看到新的靈感。

畫畫累了，陳英杰會去開卡丁車。開車要專注，繞的每一個彎，拿捏的每一秒，都能讓他忘掉畫畫的東西。“你一定要看前面，不是拿著筆。開完了，我放松了。”但卡丁車和畫畫還是相似的，轉的每一個彎就像每一次運筆，角度、力度、距離，需要拿捏，需要準確。

合作的紛至沓來讓他越發忙碌，網絡的造星運動讓他有些惶恐。他避免一切定性的語句，也有些怕給自己定結論，他用詞謹慎，思維糾結。創作的細節是不適合分享的，因為“這是一件很私人的事情”。創作中的困難好像也不重要了，因為“現在發現以前的困難都不是困難”。探討評價自己作品一類的話題，他謙虛又謹慎，不停強調自己的涂鴉“還處于比較稚嫩的研究階段，而成熟還未真正的開始”，作品自然也是沒有滿意的，因為“好的永遠是在下一幅。”

2015年，陳英杰在美國舉辦了“大地之靈”畫展，他將自己的涂鴉畫作都展出來，看展的人和他交流，西方人告訴他，從里面看到了水墨的元素。東方人則覺得，在里面看到了涂鴉的東西。

這正是他的目的，“我是希望可以把中國的水墨跟西方的街頭藝術街頭涂鴉更好地整合在一起。我希望創作的作品成為這兩個文化的橋梁。不同的人、不同的文化背景看我的作品，有不一樣的文化的感受。不是說美國就好，或者是中國就好，不是。就是每個人看的感受不一樣。”

陳英杰最慶幸的是，即便二十多年過去，對畫畫的內在驅動力依然沒有任何事物能夠替代。“小時候畫畫的心態單純，就是專注享受畫畫，每一筆都會讓你忘記時間的過去，忘記時間的存在。你就是在自己的腦海里面，畫畫畫畫。“至今他還沉迷于畫畫，一扎進去甚至不知天黑還是天白。自己不成熟也好，外界不滿意也好，真真正正的喜歡并熱愛，再發展成一生的事業，不斷成長與進步，是多少人期盼不來的幸運。