成功無“捷徑”2016上海電影節CHIC與好萊塢制作人零距離接觸

導語：為期一周的2016上海國際電影節已逐漸拉下帷幕，但影迷們的熱情卻持續不減。受主辦方邀請，此次CHIC有幸親臨“好萊塢頂級制作人論壇”，采訪到了Zack Estrin、李威達這兩位極為優秀的制片人，請他們與影迷分享作品大賣的“秘訣”。

CHIC：你認為作為一個優秀的電影制作人需要具備哪些素質？

Zack：最重要的就是要有強有力的遠見，以及對項目的精心規劃。當我們開始制作一個新項目時，尤其是當電視電影作為產業，你必須要顧全大局。也就是說，對劇本的內容了如指掌的同時，更要反復琢磨如何把里面的故事拍好。同樣重要的一方面，就如我鼓勵年輕編劇那樣：時刻都要堅持你的想法，要勇于說“不”。同時，“學會妥協”也是一種很重要的能力，畢竟電影、電視產業是一項團隊之間的協作，需要很多人參與其中，缺一不可。因此每當看到電影中只標注由某個人出品時（比如導演的名字），我不免覺得有些可笑，這畢竟是個團隊合作的成果，由上百個人共同努力之后得來的。

CHIC：既然談到團隊協作，你挑選團隊成員的標準是什么，又是如何與其保持共事時最高度的默契呢？

Zack：當著手準備制作一部新劇時，一些極其優秀、有價值的人會來到你身邊，無論將來是否有機會再合作，當下你必須牢牢把握住他們。但這其實挺難的，誰不想和優秀的人合作呢？所以你需要將工作做到極致，才能將這群精英們“穩住”于團隊中。有個年輕的中國編劇，她將與我們合作下一部新作，她與我分享了自己精彩的經歷。當時年幼的她就與父母移民去了美國，但是她的父母完全不會英語，所以她只好一直做他們的翻譯，8歲就在父母開的餐館里幫忙……我被這個故事完全打動了，它就像是在講述一個人完全迷失于另一個全新的未知世界，很有意思。我講這個例子是想說，我在選擇合作的編劇時，可能就希望得到這種與自身經歷相融的劇本，這種寫作手法是非常吸引人、與眾不同的。

CHIC：你的作品如今風靡全球，它涵蓋了不同的地域性、多文化與語言。能與我們分享你是如何讓它們如此大獲成功，并受到世界觀眾喜愛的？

Zack：哈，我真希望有個神奇的公式——它能讓我的每部作品注定全球風靡！事實上，你怎么能預測呢，其實就好比《越獄》、《迷失》、《權利的游戲》等劇的成功，可歸因于它們故事的獨特性，也許是觀眾以前沒有看過類似的情節吧，很多美劇的題材都是關于醫生、律師或是警察……這些千篇一律的話題，而《越獄》等劇新奇的寫作手法就促成了它們的高收視率。這也就如我之前所說，應該以獨特或真實的故事為基礎，那就是一些我在創作時所謂的“越界”。寫作時可以去借鑒人們所從事的特殊領域，就如《越獄》中的情節，當面臨情感與人性的考驗時，你會為所愛的人、家庭做出多大程度的犧牲……這種情節走勢必然會引發觀眾的共鳴與思考，讓他們不停地代入情節聯想。如果能寫出精湛的劇本，能夠吸引每個國家的人，這確實為你提供了一個很好的媒介去走向世界。

CHIC：眾所周知，中國電影從第五代第六代導演開始被世界所認知并矚目，而中國影視制作的水準可以說參差不齊，中國觀眾往往更傾向于觀看來自歐美的作品，能給中國的影視制作一些建議嗎？

David：其實好萊塢的片子在中國賣得好，并非中美兩國的現象，而是個全球的現象，各國本土的電影市場都在與好萊塢進行競爭。好萊塢走向世界已有一百多年的歷史，拍電影的模式以及對外推廣的工程是一步一步走出來的。三十年代初，美國的電影從最初只在本土發行，隨后將版權賣給英國的發行商，在做其它地區的發行時會根據當地票房的反饋決定是否繼續投資。再如，美國電影公司會先在英語地區進行嘗試，反響好的話會隨后“轉戰”其它的語言地區……長期以來，這是一個漫長的探索過程，如今再拍一部新片時，他們就很確定全世界觀眾的喜好是什么了。中國的影視劇制作如果想要成功，也必須要經過無數次的摸索和嘗試，例如可以先在亞洲范圍內覆蓋自己的發行團隊，當國際觀眾反響不高時，可以在人物、故事方面做一些修改等等，這將會是幾十年的過程。

CHIC：據我們所知，你擁有商學背景，它會為你在電影的制作方面帶來哪些優勢呢？

David：與電影家或是其他一些制片人不同的是，我曾學商并做過投資，所以在形容一個投資機會（無論是電影或是公司）我可以從電影角度形容，同時可以從商業角度去考量——通過表格、計算、法律多種層面出發，統籌出整體的計劃與機會。所以作為制片人，我們需要說服別人去做某件事情，如為我們的電影投資或是動用對方資源，或是請某位演員來演，導演來拍……在工作中需要不斷地與對方溝通、協商，如何有效協商？你需要有足夠的“武器”去說服對方，以上所說的統籌就很有必要。電影的投資風險極高，需要找到“對”的人也至關重要。