中國瓷器應擁抱美學革命

本報記者　張妮

一頂藍色禮帽、小短辮、笑容含蓄，在游人如織的北京恭王府，王俠軍的藝術家氣質使得他異常醒目。他被譽為“現代玻璃之父”，先后創辦“琉璃工房”和“琉園”，將兩岸三地的玻璃藝術工藝和產業從無到有，帶出全新蓬勃活絡的榮景，向世界展示具有中華文化特色的玻璃風格。2005年，連戰和宋楚瑜首次訪問大陸時所贈送的近50件最高規格禮品，都是王俠軍的玻璃創作。

如今，王俠軍創辦“八方新氣”，歷經12年堅持不輟的研發和創作，開啟了另一扇嶄新的大門——白瓷。近日在恭王府展出的近百件作品中，他以大平面、九十度直角、懸吊把手等全新造型和技法，挑戰千年中國瓷器的不可能。“我不是宋朝人，不是明朝人，不是清朝人，現代人的瓷器應該有現代的樣子。”王俠軍對《環球時報》記者說，“我希望做當代的官窯，讓中國瓷器‘站起來”。

給婉約的瓷器融入君子的氣韻

環球時報：您因為玻璃被大家熟知，現在為什么轉做瓷器？

王俠軍：玻璃和瓷器是兩個不同的概念：一個實，實心的；一個虛，空心的。一個是五彩繽紛，透光的，一個是不透光的。玻璃在中國的工藝里本來是非常邊緣的，既然我們能打開玻璃的世界，瓷器是不是也可以再往前一步？中國瓷器在七八百年前曾經獨領世界風騷，代表了國家的競爭力和文化的高度。這么偉大的民族工藝，應該要好好傳承，同時賦予它一種與時俱進的動能，打造屬于這個時代美學經驗的作品。

環球時報：何謂“當代官窯”？其當代特質體現在什么方面？

王俠軍：中國最高級別的瓷器概念就是官窯，我們希望帶著不惜代價的官窯激情，展現瓷器的新面貌。從美學角度看，過去所認定的瓷器最高標準，是古典、華麗、優雅、圓潤、委婉，像女性的感覺。而這個時代的特征是節奏快，每個人都有獨立的自信。我希望把當代這種利落、剛毅、線條的感覺融合在瓷器里，把男性的氛圍摻進來，產生一股豪邁的氣韻和頂天立地的力道，讓它剛柔并濟，陰陽調和。中國瓷器從東漢末年至今，都是用底部“坐”在桌上，我們給瓷器增加了兩只“腳”，第一次讓它“站”起來。

此外，我所打造的生活物件也跟現代生活息息相關。在歲月的過程中，物件可以帶我們感受生命的豐富和情趣。比如設計茶杯的把手時，不應只是用手指勾著，而是用拇指和食指輕輕捏起。這樣，人們就端莊起來，回歸喝茶的儀式感。我曾在一個博物館看到唐朝為了把毛筆頭收攏，專門做了一個類似筆嘴的物件，這樣的講究就是要讓生活更有趣。這次恭王府的展覽更是突顯了這一精神，因為王府文化代表了一種考究的生活態度，對生活對象的每個細節都非常講究。

把每個作品當房子蓋

環球時報：瓷器在日本、韓國和歐洲都有一定創新，但為什么在發源地中國一直缺乏突破？您是如何做到的？

王俠軍：主要是工藝上的阻礙。做玻璃有十幾種不同工藝，我選擇的是玻璃的失蠟法，但瓷器只有一種制作方法。因為瓷土在1300度高溫瓷化時會產生15％的巨大收縮龜裂和軟化塌陷現象，所以桶形是最簡單、最保險、成功率最高的。這也就是為什么放眼中外，瓷器的形制總是以渾圓封閉的筒狀腔體為主，即便有所改良也是在原來基本造型的基礎上做的，只是圖案花樣更現代，但我們是從骨子里去革命。

我們把每個作品當房子去蓋，一件小小的作品往往需要十幾個支腳架支撐，掉下來的要把它撐住，扭曲的要把它扣住。支腳架要根據不同作品需要的角度和大小量身訂做。正面燒不行就倒過來燒，倒過來燒不行就側過來燒、吊起來燒。雖然我現在5秒鐘就講完，但實際上我們隨便轉個身可能就要一個月，因為所有配套的東西全部要重做，成功率只有個位數。而白瓷比其他瓷器難度更大，因為我使用的是透明釉，不容許任何一點點瑕疵。

剛開始研發的那三年幾乎滅頂，什么都做不出來。如今能有所突破，我想主要因為我是門外漢，初生牛犢不怕虎，不知天高地厚、不自量力。當時的我根本不懂什么是變形、扭曲、龜裂，只是單純從對美的渴望和堅持出發，希望能實現、能改變。

環球時報：好瓷器的標準是什么？您希望通過瓷器表達怎樣的人生態度？

王俠軍：清代盛大士《溪山臥游錄》謂：“畫有三到：理也，氣也，趣也。”好的瓷器也是如此。理，就是設計理念，要講出道理，要有論述。氣，就是氣質，線條比例是不是優雅。趣，就是弦外之音的趣味，意涵更重要。比如，“英姿”這個作品表現的是成功者的姿態，它的口是張開的，代表做事業要有遼闊的心胸，海納百川；要有肩膀，能擔當；平面代表面對挑戰用它來擋。

我希望每件作品都是中國文化里君子的樣子，非常坦然，開誠布公。其實瓷器表達的是一種氣韻，當你感到沮喪時，如果有一種豪邁的力量，可以提振你的士氣。有位企業家收藏了我們的“單腳佛”，他說每次非常焦慮、煩惱時，他都會跟它對望3分鐘。佛家告訴我們不要執著，不要鉆牛角尖，該放下的時候要懂得放下。

當代為什么出不了大師

環球時報：為什么很多當代藝術作品看起來光怪陸離，甚至有點丑？

王俠軍：當然不會每一個當代作品都如此，但確實有些作品是這樣，有些是賣概念，有些是代表當時思潮的某一種符號。當初油畫從古典派到印象派，很多人都覺得怪異，不習慣。以前光線那么穩定，現在光線怎么跳來跳去，那么熱情。當時印象派大師像梵高的作品，都沒什么人認可。現在他的畫價格貴得不得了。人們需要時間去熟悉，慢慢就可以接受、理解了。當然有很多新的藝術形式經不起時間的考驗，就消失了。能傳世的好的藝術品，最終反映的絕對是這個世界的本來規律。像我是50歲才開始做瓷器，我要做得心安理得，除了美，其中起碼要有超值的工藝技術含量，看的是100年、200年后的意義。

環球時報：很多人認為這個時代很難出藝術大師，您是否認同？

王俠軍：是，大師本來就很難誕生。大師的作品很多人都可以接受，這說明，無形中他的閱歷、積累的容量遍布每個角落。過去社會分工比較少，人比較通才，容易跨界。像齊白石大師就做過木工，生活經驗很豐富，心胸寬廣。而現代社會分工越來越細、人們的視野比較狹隘，只是那么一條線，那么窄的一根針射出去，很難打動人。

真正大師的作品如行云流水，出神入化。就像巴西的球王貝利。別人踢足球多辛苦，他卻好像在跳舞，跳著跳著就踢進去了。巴西的小孩從小玩踢球，踢飛到屋頂上滾下來也要拼命接住，絕不落地，他們對足球已經熟練到跟自己化為一體了。中國人講天人合一、爐火純青、出口成章，大概就是這境界。▲