《大魚海棠》的情懷，不是用來吃的

小刺

《大魚海棠》的制作水準無疑會成為國產2D動畫電影新的標桿，也讓動畫人在追逐自己的夢想之前開始思考資本與情懷、技術與藝術、外表與內核的辯證關系。

豆瓣評分6.6，票房超過5億元——無論從口碑還是收益來看，2016年7月上映的動畫電影《大魚海棠》雖談不上豐收，也遠遠未到爛片的程度。但如果瀏覽豆瓣、時光乃至知乎上有關這部影片的評論，面對那來勢洶洶的吹捧或貶低，哪怕是剛從影院走出來的觀眾也不免難辨方向。在中國電影史上，的確鮮有評價兩極分化如此強烈的作品。

造成評價極端化的，是作品在不同維度表現的鮮明反差：公允地說，《大魚海棠》在畫面、配樂、創意乃至宣發上都已超過了去年爆紅的《大圣歸來》，達到了中國動畫所能達到的一流水準；但在感官的震撼之外，這部作品在故事層面上的單薄和做作卻給人以整體完成度不足之感，留下了無法填補的遺憾——加上先前的殷切期盼所帶來的心理落差和對主創團隊的普遍不滿，才招致了這般聲勢浩大的批判。

對整個中國動畫產業而言，《大魚海棠》的意義還不僅限于引發了對動畫電影怎么拍才算好的大討論。從積極的角度上看，《大魚海棠》的制作水準無疑會成為國產2D動畫電影新的標桿，而其票房成績也足以填補資方對2D動畫電影缺失的信心。而從啟示的意義上看，《大魚海棠》則為踽踽獨行的中國動畫產業展示了前路上的困難，并讓許多動畫人在追逐自己的夢想之前開始思考資本與情懷、技術與藝術、外表與內核的辯證關系——對于自《大圣歸來》起已成泥沙俱下之勢的中國動畫電影而言，《大魚海棠》的誕生也不失為一件好事。

“十二年之約”從何算起？

在《大魚海棠》上映之初，“共赴十二年之約”成為了影片宣傳造勢的關鍵詞，但這十二年的等待在關注《大魚海棠》的人眼中絕非彈指一揮間，反倒更像是一部劇情不斷反轉的肥皂劇。

《大魚海棠》的兩位主創相識時都不滿20歲，寫作的梁旋的和作畫張春的一拍即合，成立了彼岸天工作室，從彼時方興未艾的Flash動畫短片做起，在當時被稱作“閃客”的Flash圈子中小有名氣。2004年，彼岸天的一段參賽的動畫短片成為了今天《大魚海棠》最初的雛形，恰巧那時Flash技術在國內蓬勃發展，頗有顛覆傳統動畫工業的勢頭，懷揣振興國產動畫夢想的彼岸天乘著技術之便拿到了一筆融資，并正式宣布啟動《大魚海棠》的制作。

2008年，彼岸天發布《大魚海棠》短片，頃刻紅遍網絡。這段耗時一年制作、日后拿獎無數的短片是如此精致，仿佛每一幀的畫面都都可以直接拿來做桌面，而它脫胎《逍遙游》的背景架構和迥異于美日動畫風格的清新風氣，也著實讓人看到了《寶蓮燈》之后國產動畫的希望。但令當時高呼“良心”“神作”的網友們萬萬沒想到的是，直到六年之后，《大魚海棠》項目所能拿出的所有影像資料，仍是只有這段10分鐘長的短片。

一部作品到期當出而延期未出，這種行為影視界稱為“跳票”，而對于宣布制作但半途而廢、不了了之的作品，動漫圈也有個形象的比喻——“坑”。在《大魚海棠》屢次三番跳票之前，也曾經歷過一段被“坑”的艱難歲月。在2013年前，《大魚海棠》的制作一直處于停擺狀態，據梁旋稱，期間團隊接洽了許多資方，看過樣片，對方都稱好，但談到市場預期，卻是沒有任何信心。“他們更想投拍的是喜羊羊，而我們的預算足以制作好幾部喜羊羊。”直到2013年，電影市場的迅速發展和原創IP的崛起讓資本重新發現了這部樣片的潛力。在財大氣粗的光線傳媒宣布出資支持后，《大魚海棠》的制作才算正式提上了日程。期待了近十年，如今心里石頭終于落地的粉絲們萬萬沒想到的是，一系列狗血劇情才剛剛開始。

追求完美就要跳票？

從最初的定檔13年11月，到14年2月，再到15年6月，卻直到16年才發布PV并終于在7月上映，《大魚海棠》跳票跳得心安理得，用主創梁旋的話說，上映延期是因為團隊“遇到了每個在中國制作動畫電影的團隊都遇到過和沒遇到過的問題”，把所有的泥水都趟了一遍。但從外界可以獲知的有關《大魚海棠》制作過程的各種信息來看，項目的跳票不僅是意料之中，更是現實情況下的必然。

雖然《大魚海棠》官方屢屢哭窮，但光線投出的3000萬元已不是小數目，要知道日本的國民級劇場版動畫《新世紀福音戰士》系列在同樣的片長、相近的制作方式下制作成本僅1500萬元，花費的時間更是只有前者的三分之一。可見《大魚海棠》的問題不是因為錢，而是因為經驗的極度匱乏。

對動畫稍有了解的人都知道，彼岸天所起家的Flash技術只是一顆流星，短暫的熱潮過后旋即消褪，當下2D動畫制作的主流仍是建立海量原畫繪制基礎上的逐幀制作，這就決定了動畫本質上仍屬勞動密集型產業。《大魚海棠》采用 “一拍二”的制作手法，每秒需要畫12張原畫，這樣要完成一部90分鐘的動畫電影，需要的5到6名作畫監督、30到50名熟練的原畫師，上百名動畫、上色、合成人員的共同參與，對于統領全局的導演，則必須對行業各流程非常熟悉，并擁有多年的實踐經驗才能勝任。而彼岸天既沒有這樣大規模的成熟團隊，也沒有操作過類似項目的資深導演，摸著石頭過河，自然屢屢碰壁。

之所以說主創經驗不足，表現之一是對中期環節缺乏重視。這點從彼岸天拿到投資之后不去找中期團隊，而是先高調簽約日本作曲家吉田潔就可見一斑。要知道因為長期缺乏相關人才的培養機制，如今國內動畫產業中期團隊斷層巨大，優質資源已有價無市，已成為掣肘產業發展的關鍵因素。等到彼岸天意識到這點時，國內中期團隊的檔期已經排到幾年之后了。無可奈何之下，彼岸天只好出高價將項目的中期制作外包給韓國的MTR公司制作，而在與外方的合作中，彼岸天把控能力的不到位得到了更充分的體現。

真人電影中，導演如突發天馬行空的想法，通過臨場的調度和后期的剪輯完全可以實現，但在動畫電影的制作中，因為流水線作業的模式，臨時起意必須要讓位于既定的工序流程，《大魚海棠》的主創團隊對此卻毫無概念。在對外宣傳已經進入中期環節后，官方還在不斷招募應該屬于前期設定的工作人員，而在外包團隊緊鑼密鼓的制作過程中，彼岸天更是屢次臨時修改劇本、分鏡，讓代工的MTR推倒重來。計件領錢的韓國人倒是不在乎多掙些中方的錢，但時間的損耗無法挽回，屢屢跳票也就是情理之中的事情了。

大圣，你怎么看？

如果要在中國影壇找出一個案例來與《大魚海棠》比較，恐怕沒有比在去年狂攬9.6億票房、創下原創動畫電影歷史新高的《大圣歸來》更合適的了。《大魚》與《大圣》分別代表了國產2D動畫和3D動畫所能達到的最高技術水準，在創作過程同樣經歷了九九八十一難，在后期宣傳上也都以情懷為賣點，何以《大魚》就不曾像《大圣》一樣，獲得國內觀眾的一致贊譽呢？究其原因，恐怕還是兩部作品的完成度不同所致。

盡管經過十二年“磨劍”，《大魚海棠》看上去仍像是一個早產兒，雖然披著華麗的外衣，但拙劣的劇情明顯配不上宏大的設定與浪漫的意境。反觀《大圣》，雖然沒有豪華的配音陣容、大師創作的背景音樂和美術館級的背景，卻在每一個環節都做得扎扎實實，故事雖然沒講出多少新意，但至少起承轉合有板有眼，符合多數觀眾的口味——《瘋狂動物園》等一系列案例已經證明，動畫電影真的不需要把故事講得天花亂墜，只要不給觀眾添堵就合格了，但就算是這點，《大魚海棠》也沒能做到。

從另一個角度來看，《大圣歸來》上映之前默默無聞，直到在銀屏初試啼聲并獲得普遍關注之后，背后的辛酸故事才浮上水面。而《大魚海棠》的主創團隊則反其道而行之，立項之初就標榜自身是“神作”“標桿”，不斷在社交媒體上分享著關于作品的一點一滴，從發布會到定檔發布會，再到“定檔發布會”的發布會，從印象曲到主題曲，再加上早早開售的各類周邊，營銷者的急躁難以掩飾。但每多等一個月，每多看一條消息，觀眾對作品的期待就多一分，潛意識里對作品的要求就高一節，到了十二年后的今天，《大魚海棠》已把自己推上了最殘酷的舞臺：這里已不存在“公允”的評價，要么登頂贏得所有的贊譽，要么失敗接受觀眾的唾棄，而《大魚海棠》如今的處境顯然更接近后者。《大魚》的終局會不會讓后來的動畫人有所反思呢？網友的這句評論倒是值得一聽的：“你若用心燒菜，我們聞香自來。”