劉秉衡畫藝及畫學思想淺論

朱萬章

劉秉衡畫藝及畫學思想淺論

朱萬章

秋山紅樹扇面 19cm×52cm紙本設色 廣東省博物館藏

劉秉衡（1915—2003），字平之，廣東番禺人，曾畢業于廣州市立美術?？茖W校，是廣東“國畫研究會”成員，以山水畫馳譽畫壇，是20世紀傳統繪畫的代表人物。因其長期寓居香港，故在我國主流畫壇一直鮮為人知。關于他在國畫研究會中的角色，知者似乎并不多，至于他在近現代廣東繪畫史上的地位，學術界也未有足夠的認識。

劉秉衡一直恪守“四王”以來的畫學傳統，家學淵源。他祖籍江西南城，祖父聘齋太史赴粵任廣東瓊州知府。祖父育有二子，長子佚其名，曾長居上海，以書畫為業；次子劉彝，鄉試舉人，娶太史丁仁長之姊，遂落籍番禺。劉彝育有五子，長子劉慶菘，字聘孫，號留庵，又號留公、萍僧，長于篆刻，與黃士陵并稱“雙杰”?！?】其弟子史堅如、胡毅生、陳協之、沈演公、謝英伯、杜之杕、何秀峰、張震圖、凌巨川等都是近代廣東書畫或學界名流，有《藝隱齋篆刻》《明瑟集》《海漚集》行世。五子劉慶華即劉秉衡父親，系兩廣方言學校畢業，任法政專門學校教授。劉秉衡伯兄劉玉林則師從鄧爾疋習書法、篆刻，這些經歷無不顯示出他在家學方面的文化底蘊。而劉秉衡自己則隨父親經常參與當時在廣州地區舉行的各類書畫雅集，并向廣東“國畫研究會”的耆宿請益。他在《廣東國畫研究會簡史》中這樣記述自己早年的藝術生涯：

余幼時，每于周日隨先君子品茗于市樓，間在禺山書院參加禺山雅集。以無知之童年，只覺煩悶，及年十五就讀于番禺師范初中。時潘致中老師任圖畫課，始喜習畫，旋于課余隨習。后又隨姚粟若世丈研畫理骨法……【2】

文中“潘致中”即潘和（1873—1929），字致中，號抱殘，廣東南海人，是“國畫研究會”的領軍人物；“姚粟若”即姚禮修（1878—1939），字叔約，一作粟若，別署百佛庵主，廣東番禺人，也是“國畫研究會”的重要成員。【3】在向潘、姚請益畫學的同時，劉秉衡還向張虹請教相關畫理。張虹（1894—1965），字谷雛，號申齊，花鳥畫家居廉（1828—1904）的弟子，廣東順德人，廣東“國畫研究會”成員。據此可知劉秉衡早年即隨“國畫研究會”主要成員習畫，因而在其后來的畫風中體現出較為傳統的畫學基礎，是順理成章的事。

劉秉衡在習畫生涯中，還受到著名山水畫家黃賓虹（1865—1955）的影響。1935年黃賓虹路經香港，下榻黃居素的雙樹翠屏館，與李鳳公（1874—1967）、張虹、蔡守（1879—1943）等交游、談藝，張虹還將這次黃賓虹的談藝整理為《賓虹畫語錄》?！?】該書在近代美術史上影響極大。當時劉秉衡年僅弱冠，正在張虹門下習畫，于是得以陪伴黃氏，并受其熏染。劉氏在《寫生雜憶》中這樣記述：

憶少年時，嘗隨張谷雛老師習畫于香江，適黃賓虹先生從滬來訪張師，得與泛舟同游九龍港島各地，黃老指大嶼山而言曰：“此披麻皴法也，其勢若董源之《龍宿郊民圖》，汝其識之?！庇嗄伺e攝影機攝取，隨而舟行岸曲，見水涯亂石，吞吐白浪，復曰：“此折帶皴也，上立者若方介，馬牙皴也；裂崖崩坍，斧劈皴也；懸崖之樹，勢若夏珪；枯痩之松，可參馬遠。遠處小橋沙岸，映帶林屋，大癡境界也。不期南陬海角，有此山川?！焙蟠吮橛务R灣、赤柱、西貢，一一攝取其奇以為畫本。余當時學畫，時而臨摹，時而寫生，內心總不稱意，轉而學書，悟到骨法用筆之理，誠以畫無骨力即無神采，雖有輪廓，亦乏氣勢，后復作畫荏苒四十年，行腳各地，覽山川之奇險，實不勝紀述?！?】

從這段記述不難看出黃賓虹的妙語對于劉秉衡的啟發。從山川萬象中“悟到骨法用筆之理”，這對于劉氏早年藝術觀的形成無疑具有非常重要的意義。

基于此，劉秉衡的畫藝既具有深厚的傳統功力，同時注意師法造化，在大自然中尋找靈感，因而具有鮮活的生命力。我們在他的山水畫中，可以看出這種風格。

作于1949年的《云林畫法圖》雖然自稱是仿元代倪云林之法，所寫之山石、樹木和遠水等也有倪氏空靈之感，但細究之，仍然可以感到一種濃郁的劉氏筆法。作者在賦色、意境等方面和倪氏迥然有別。很顯然，作者是在吸取倪氏畫中所蘊含之逸氣，而融合自家的筆墨技巧，形成自己的風格。所以，其好友凌巨川評其“山水則超然特立，雄渾、蒼莽、瀟灑、婉約，兼備眾長，出入歷代各家，真能融會變化，推陳出新，自成風格，而氣韻清新，覽者陶然心佩”【6】，是很有道理的。

作于1959年的《林壑幽居圖》構圖極為簡潔。所畫之山水悉用水墨暈成，干筆皴擦。無論是遠山，還是近景，都有一種蒼渾、淡逸之感。這種畫風與其師潘和有異曲同工之效。在潘和的《山水圖》（1923年，香港藝術館藏）和《春還堂圖》（1924年，廣東省博物館藏）中可以看出這種風格。【7】這說明劉氏在早期的山水畫創作中，所表現出的師承關系。在這種師承中，既有來自潘氏一路的對于傳統畫學的深刻解讀，也有對真山真水的深刻領悟。所以，當時畫壇名家呂燦銘觀其畫展時賦詩寫道：“世談傳統習皮毛，君是真宗法眼高。不重其形重其法，溯源探本霸吾曹。”【8】雖然有一種溢美之嫌，但據此不難看出劉氏在取法前人和“重其法”方面所做出的努力。這種努力，幾乎貫穿其山水畫創作之始終。

如果說在其早期的山水畫中還不時見到古人或前輩筆意的話，那在20世紀80年代以后（即劉氏藝術生命之后期）所表現出的己意已經明顯占據其畫風之主流。劉秉衡晚年遍歷佳山水，歷覽古今書，在對畫境的理解及山水的感悟方面，已達化境，可謂人畫俱老，渾然天成。作于1990年的《山樹云煙圖》便是如此。該圖所寫山水云煙迷蒙，意境幽深。筆墨、構圖及山巒之畫法，都已經脫胎換骨，明顯是自家風格。這種風格表現在，山水空蒙的意境中傳遞出一種沖淡、平和的境界，這是和劉氏的長期積累與筆墨歷練分不開的，所謂“腹有詩書氣自華”是也。在他晚年的山水畫中，一直是這種風格的表現，成為奠定他在畫壇上地位的基石。

寧遠園清集圖 26cm×97.6cm 紙本墨筆 1974年 廣東省博物館藏

對于劉秉衡畫的意境，“國畫研究會”的鄧芬（1894—1964）有詩題曰：“名山勝景看如畫，妙筆圖成畫若真。須彌芥子滄海粟，大千世界等微塵（有如畫人眼底境界）。”并謂：“乃知玉溪生所謂‘大去定應欺粟顆，小來遂可隱針鋒’，其意亦如李長吉云‘遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉’，故畫必于大中見小，小中見大，亦稱能事也。”【9】說明劉氏之畫所表現出的不同于時俗的畫格，以及在對山水的寫實與寫意中自然流露出的文意與真性情。

杜甫登泰山詩意圖 63.3cm×45.5cm紙本設色 1987年 廣東省博物館藏

劉秉衡的藝術成就還在于：在雅擅丹青的同時，筆耕不輟，留下了大量的關于現代美術史的珍貴資料，并在畫學理論上有所建樹。有論者認為：“從他的藝論及其文章中，可以見到他對藝術史學理念的堅持及獨到的見解，對不同觀點的包容，對國家的支持，對同胞的愛護，懂得欣賞生活，努力尋求精神上的修為?！薄?0】正是他的這些飽含其澄懷之心的文章，為他贏得了在畫學成就之外的更多美譽。