外來文化影響下上海電影的創作突破

[摘 要]早期的中國電影，曾經是上海都市文化的表征，在現實中參與著上海現代性的建構，而上海的舊時期文化，也反復出現在不同的影片當中——影片和舊上海的關系錯綜復雜，它們之間相互糾纏。筆者從鏡頭描寫、題材選擇與敘事方法三個角度進行探討，從新世紀國外的文化結合到上海題材電影本體另類的特征，認為上海題材電影的突破可以從開掘都市題材、融合海派文化和類型化策略角度等方面入手。

[關鍵詞]上海電影；外來文化；創作特點

上海與電影似乎有著某種天然的密切聯系。其原因不只是由于上海是中國電影的發展起源地。在漫長的歲月里，上海逐步成長，變成了國內最大的“電影圣地”，而“上海電影”逐漸成為國產電影的翹楚。盡管在今天的上海電影已然失去了幾年前的輝煌，不過上海電影仍然在世界影壇中占有重要的位置。上海，這座充滿生機的城市，依然是電影不斷書寫的對象。

一、上海題材電影的創作概況

上海題材類型的影片，實質上就是將上海化為一座舞臺，記錄了一些民眾的日常生活，展示出只屬于上海的“夜生活”，是一種能夠表達出上海那無可替代魅力的佳作。上海題材類型的影片也是一種“蔚然成風”的通俗觀念，它來源于20世紀初期所拍攝的作品《紅粉骷髏》《虞美人》《火燒紅蓮寺》等，這些作品成為傳統式影片進步發展的墊腳石，到了20世紀中期，影片《歌女紅牡丹》《孤兒救祖記》《三毛流浪記》 的橫空出世使上海題材類型影片的發展走向高潮。現代人所耳熟能詳的追憶型電影則出現在20世紀末期，從影片《上海之夜》《傾城之戀》和《神女》接二連三地播出，到《海上舊夢》《狼山喋血記》等影片連續不斷地上映，展現出一股新的上海電影狂潮。伴隨著2000年《花樣年華》的播出，給人們帶來一種詭異、華麗的體驗，在一系列幽深、葳蕤的鏡頭切換下將“上海風”演繹得淋漓盡致，通過舊社會環境下的上海傳奇故事的演繹深深震撼觀影者的心靈。

從新世紀開始，新式上海題材類型的電影也接連不斷地涌入銀幕中。如若說新中國成立前和現代的上海題材類型電影的導演是內地人，那么追憶型上海電影的制片人和拍攝團隊來自于香港，自2000年開始，上海題材類型電影完全遵循了全球化影片的體系，下文也明確指出并解釋了這一點。

二、外來文化影響下上海題材影片的創作特點

（一）題材內容有所突破，表現當代上海的影片增多

20世紀末期，上海電影的創作靈感大多來源于“舊上海”的黑暗社會背景，而且導演基本都來自香港。從整體角度來看，所有在香港電影人鏡頭下的“舊上海”式文化，全部都是1930年以來上海的縮影，通過對城市風光、交際花的經歷、橫渡大洋留學生的刻畫，以及對人民救國安民迫切之情的展示和在洋人地盤上傳奇經歷的演繹……將舊上海的一幕幕奢華場景和令人悲傷的結局呈現給觀影者。英國教授李歐梵在《上海摩登》的結尾篇曾用犀利的筆鋒點明香港民眾潛意識中的“舊上海時代”：“香港需要一名救贖者來重新對舊上海做出定義……”與香港相同的是，“舊上海時期”也是一種列強侵略的半封建社會作為背景，而且都具備一些屬于各自的浪漫傳奇。因為相差無幾的背景、民眾意識和傳統文化，當年“舊上海”繁榮昌盛的一幕幕逐漸化成香港民眾心中一根拔不去的刺。所以，香港導演在拍攝影片時也將這種憂傷的元素融入其中，給予觀影者一種別樣的情感：在那人山人海的名媛聚會中，一幕幕“花天酒地”的奢華場景詮釋著當時的風流和輕浮，端莊秀麗的服裝演繹著“舊上海時代文化”的“源遠流長”——影片中的 “舊上海”缺乏對黑暗社會的控訴和反抗。但是，縱觀整個上海的發展歷程，“舊上海”實際上是被外強管轄下的城市：輕工業并不發達甚至遠遠落后，流民流落于市井街頭，經常反抗起義，這是一個風起云涌的時代。

在現代上海題材類型的電影中，“真正的舊上海”依舊鮮然可見，導演婁燁的作品《紫蝴蝶》呈現給影壇一個不可多得的突破口。婁燁曾經說過：“經典影片所呈現的上海僅僅是幻想中的浪漫天堂。”在影片《紫蝴蝶》中，上海脫掉了它奢華的大衣，盡管不同于歷史中的殘酷剝削，但給予了觀影者屬于“舊上海”的過往和真實，主角的經歷在風起云涌的時代潮流中被改寫。和《紫蝴蝶》相似的影片《茉莉花開》中，十分難得地減少了描寫“老上海”的奢華場景，取而代之的是“主角改變世界”，通過對子孫三代的描寫渲染將舊社會發展下的上海背景清晰、生動地描繪出來。

有些觀影者對這一類型的經典電影缺乏對市井小民的細節描寫頗感可惜，但是隨著時代潮流的推進，上海電影漸漸加入了這一元素，將目光移向現代的街頭生活。影片《假裝沒感覺》中將更多的鏡頭指向身處社會最底層的人們，用這些人的悲慘生活經歷對社會做出控訴。影片中也不乏互相扶助的畫面出現，表明在冰冷的社會中還是有著微量的溫暖。電影《股啊股》將目光對準上海的股市，準確描寫出后“文革”時代的上海老百姓人生觀改寫的經歷。電影《姨媽的后現代生活》中借助不惑之年的女主人公在上海的故事展示出現代社會“文過飾非”的社會風貌。電影借助第三視角對現代上海做出評價，目睹了各種各樣的人在遭受一系列打擊后的悲慘經歷。好萊塢的著名電影《紅美麗》是一部描寫上海社會的作品，電影借助對社會、爭斗以及愛情的描寫展現出當年上海的鏡花水月，這其中明顯擴大了對上海社會的描寫范圍。《夜·上海》是一部取材于城市中的偶像劇，開片借助兩名異國他鄉游客的相遇，向觀影者呈現出上海夜生活的雍容華貴，并使觀影者沉醉于影片的溫馨之中。

盡管電影中所演繹的“舊上海”已然低于觀影者想象空間中的“舊上海”，這也代表上海題材類型影片有著極大的發展意義，但同時，21世紀以來的作品接連出現也代表著良好的開端。

（二）女性的個體化敘事

不論是20世紀初期上海的龍爭虎斗，還是新時期描寫現代上海生機勃勃的現象，影片基本都是借助不同的女主角來表達整部影片的思想主旨。

影片《長恨歌》中，女主人公是一名典型的外表柔弱但內心堅強的賢妻良母，但在和程先生、李主任、康明遜、老克臘四個不同男性角色的情感糾紛中，先后結束了一次次感情，在坎坷不平的人生中仍然堅強地走出了屬于自己的道路，在社會的飛速發展中，年復一年地、悠閑地生活。《長恨歌》的作者王安憶曾評價過：“《長恨歌》本身就是悲慘女性經歷映射社會的凄慘歷程。”電影《茉莉花開》呈現給觀影者三代女人迥然不同的經歷。電影中三個女人的經歷格式化，分別講述了在時光變遷中三個人的離奇經歷和悲慘結局，從舊社會的奢華、虛偽和“文革”后期過渡時期到現代社會的民主，不同角色的不同經歷將時光飛逝演繹得具體、細致。

影片《紫蝴蝶》借助幾名不同層次的形象，展示出在風起云涌的時代中，不同層次的人不同的擔心、疑惑以及面對同一件事情不同的想法和行動。在電影中，辛夏的意外錯殺使得自己漸漸彷徨，在面對青梅竹馬的男友伊丹英彥與地下組織所賜予自己使命的同時難以抉擇。但是，電影中辛夏卻不能成為 “紫蝴蝶”的代表形象，能夠代表的卻是在影片中多次出現，卻每次出場都不知所措的依玲。在整部電影中，依玲是僅有的中間派，她能做出代表自己立場的舉動，她是整部電影中愛情、美麗的化身，同時也代表著跨越時間的人生觀念。

影片《假裝沒感覺》憑借因家庭被拆散而無家可歸的角色，呈現給觀影者一幕市井街頭的畫面。而影片《姨媽的后現代生活》則是借助姨媽葉如棠的悲慘生活將現實環境描寫得繪聲繪色。在電影《紅美麗》中則是以一名不幸的婦女對未來生活的期盼和對愛情的渴望，隱喻出時代變遷下上海的巨大變化。

或許女人的經歷是最能體現出上海的詭異神秘與豐富多彩的，由于女人對社會的敏感契合度更高，所以張愛玲、李碧華、王安憶等作家以上海作為題材，讓觀影者在觀賞電影時，以女主人公的第一視覺感受到了一絲落寞和悲傷。女人對于現實都是很敏感的，所以，在這些電影中大多都缺乏男人的身影、英雄的壯烈，從一些普通定義的角度，對女人的細膩、堅強、能干、希望和斗爭進行刻畫。女人的經歷代表著歷史的發展，這也使環境襯托了女性的堅強和不公，也以女性的遭遇映射了時代的變遷。

（三）情節松散，敘事與奇觀的結合

也許將鏡頭轉向上海的電影人對上海有種天生的不可抗拒力，抑或是上海是一處不可多得的取材圣地，但是，再好的傳奇經歷也不能將電影的思想主旨完全體現出來。所以，上海題材類型的影片一般不僅僅是在描述一個人的成長經歷。不同人物的經歷相交錯，再運用一系列離奇的表達方式，組成了20世紀末期香港電影的拍攝方法，從2000年開始，以上海為主要敘述對象的影片也能夠充分體現出這點。一如在波德維爾的作品《香港電影的秘密》中，憑借插入歌曲與舞蹈畫面的出色描寫將抽象的拍攝方式具體化，波德維爾也發表過有關這方面的言論：“打斗場面的描寫抑或追殺，一種笑話的講述和一處景色的特寫鏡頭的表述，以及對演員的鏡頭拍攝，乃至后期剪輯，都算得上是一部電影的‘流光溢彩。”

取材于“舊上海”類型的影片更是不用多說，從絢麗多彩的燈光、風度翩翩的公子、明暗交替的胡同、胡同口并不明亮的燈光，到車夫、拱橋、酒店、地板甚至如同藝術品的墻磚……都可以作為影片的歷史環境，同時是拍攝一部作品必不可少的因素。從這種背景的體現刻畫出舊上海的傳統色彩，正因如此，影片展現出了“舊上海”題材所蘊含的內容。例如，在影片《長恨歌》結尾，兩名活潑可愛的少女帶著笑聲走入胡同里，夕陽下的影子照耀出青春的多姿多彩，在唏噓感嘆的同時，觀影者仿佛也看到了一段由女性角色在上海所書寫的傳奇經歷。在影片《美麗上海》中，最難忘的當屬于那楓葉飄落的畫面，在凄美的畫面下，楓樹的孤獨也為整部電影寫下了濃重的一筆。

離奇的故事發展同樣也能表達出一種另類的人生寫照，畢竟故事的發展是不能夠預料到的，就像影片《姨媽的后現代生活》一樣。穿插的故事和情節的變動是最能夠令觀影者印象深刻的地方所在，并且因為人們對影片的情節變動無法預測，所以觀影者在觀看影片時總會有著意料之外的驚訝和喜悅。

同時值得注意的是，一部電影中故事情節的穿插描寫不代表著整部電影，和這一點不同的是，若可以正確地對電影情節發展做出規劃，反而可以取得意料之外的效果。例如，在電影《茉莉花開》中，歌曲《茉莉花》不論是出現在開始還是結尾，不論用什么方式進行歌唱，人物經歷和音樂播放都可以達到逐步前進、彼此相聯，并抒發出在黑暗中掙扎，尋找解脫的斗爭觀念。

三、結 語

談起上海，人們都會想到經典電影的“炫彩奪目”，現如今的觀影者在看電影的同時也給予了上海類型電影較高的厚望。從目前來看，上海類型電影將來的成就取決于以下幾方面：第一，拍攝時要擴大對題材的探索和發現。上文所說的“舊上海”已然成為一種時代潮流的標志物，但是歷史中真正的上海卻無人問津，這需要人們的探索和發現。同時，現代社會中的上海也存在著拍攝價值。與一個國家類似，上海也經受著浩瀚的改革變遷，觀影者的人生觀得以改變，同時心靈也得到救贖。影片必須貼近生活，符合人的經歷，方能成為長久流傳的佳作。第二，要嘗試新的拍攝方式，盡可能地將不同種文化方式融為一體。這是發展上海類型影片的關鍵所在，必須將不同種元素完全融合，方能使上海題材類型的影片化身為一部悲劇中含帶勵志元素的電影。最后一點，要詳細對電影類型做出規劃。上海題材影片并不缺少市場，而且也在不同領域中取得了輝煌的成果，所以，如若全心全意將精力投入到文化的傳承方面，那么上海類型的電影就肯定會像青春偶像劇、古代武俠劇、戰爭諜戰片一樣成為聞名于世界的電影題材。

[參考文獻]

[1]羅崗.左翼思潮與上海電影文化——以《神女》為例[J].江西社會科學，2008（06）.

[2]陳犀禾，劉宇清.海派文化與上海電影：重生或者寂滅？[J].社會觀察，2005（06）.

[3]李道新.淪陷時期的上海電影與中國電影的歷史敘述[J].北京電影學院學報，2005（02）.

[4]汪獻平.早期上海電影品牌的發展策略及其啟示[J].當代電影，2012（10）.

[5]唐沛.上海電影的傳統特色與形成[J].電影文學，2015（10）.

[作者簡介]鄭娜（1983— ），女，河南新鄉人，碩士，河南理工大學萬方科技學院講師。主要研究方向：商務英語、認知語言學。