《夏洛特煩惱》的喜劇性元素分析

[摘 要]《夏洛特煩惱》的穿越元素、懷舊情緒、愛情主題及其所蘊含的生命哲思，都對觀眾有著很強的吸引力。而各種喜劇性元素的加入，不僅為影片增添了樂趣，對于敘事與主題的表現也是不可或缺的。喜劇性效果的實現，既需要電影創作者對現實生活的敏銳觀察與藝術智慧，又需要觀者的審美配合。《夏洛特煩惱》正是在這一基礎上，實現了它的喜劇性，進而構成對現實的批判性。文章從幽默性、諷刺性與荒誕性三方面，來分析《夏洛特煩惱》的喜劇性元素。

[關鍵詞]《夏洛特煩惱》；喜劇性元素；幽默性；荒誕性；諷刺性

2015年上映的《夏洛特煩惱》，根據“開心麻花”的同名舞臺劇改編，影片借穿越元素，展現了主人公夏洛兩種不同的生命軌跡。穿越回高中時代的夏洛終于扭轉了自己在同學和老師眼里的“傻子”形象。他一改從前的懦弱與自卑，變得個性十足，敢作敢為。夏洛不但成為校園的歌壇王子，更是成為名利雙收的演藝明星。這一切使他終于追到了夢寐以求的“女神”，成了人生的大贏家。但令人煩惱的是，與成功的喜悅接踵而至的，還有生活的奢靡、情感的麻木與精神上的孤獨。最終，夏洛在這個表象華麗迷人的、猶如夢境的生命空間里，發現了曾經的生命狀態的美好。

影片的穿越元素、懷舊情緒、愛情主題及其所蘊含的生命哲思，無疑都對觀眾有著很強的吸引力。同時，各種喜劇性元素，也極大地提升了影片的審美表現力。喜劇性元素的加入，不僅為影片增添了幾分樂趣，對于影片的敘事與主題表現也是不可或缺的。文章從幽默性、諷刺性與荒誕性三方面，來分析《夏洛特煩惱》的喜劇性元素。

一、《夏洛特煩惱》喜劇性元素的幽默性

幽默性是《夏洛特煩惱》這部影片最突出的審美特征之一，也是影片喜劇性的集中體現。幽默氛圍貫穿于影片的敘事當中。電影創作者通過不同的視聽表現手段來營造幽默的氛圍，以人物的語言、行為與大團圓式的結局，實現了幽默的藝術效果。

首先，人物語言是表現影片幽默性的重要一環。《夏洛特煩惱》中的人物語言傾向于小品化，十分重視語言的娛樂效果。如，影片開始的旁白：“有的人缺鐵，有的人缺鈣，而我最缺的是面子。”面子與鐵、鈣的并列，這種邏輯上的不和諧，實現了博觀眾一笑的審美效果。同時，影片中的語言幽默又并非獨立成章，它與人物、情節相互作用，共同構成影片的幽默性。如，夏洛越是愛面子，越是落得顏面掃地的下場。夏洛參加秋雅的婚禮，心愛的女孩嫁給了別人，夏洛只想在這場婚禮中，表現出最好的自己。但正如他自己所說，“她是全校公認的校花，而我是全校公認的笑話”。夏洛在他人眼中，一直都是個笑話。因此，他即使坐著豪車，穿著昂貴的行頭，仍然無法擺脫自己在他人那里的固有評價。剛一下車，豪車便絕塵而去；推門進入婚禮大廳，不幸跟司儀撞衫；同學袁華的即興賦詩“只身赴宴雞毛裝，都是同學裝雞毛”博得滿堂大笑，更是讓夏洛無地自容……可見，語言與人物、情節的結合，構成極具張力的喜劇性效果，也將夏洛這一失敗的、受人奚落的小人物形象刻畫得淋漓盡致。

其次，人物也是構成影片幽默性的一個重要方面。從人物形象上看，特別是與夏洛關系密切的人物，如馬冬梅、秋雅、“大傻春”、袁華等都具有卡通化的特征，有著明顯的喜劇色彩。電影剔除了現實生活中個體的復雜性，而是將這些人物單純化、扁平化，人物的某一方面的形象和性格特征被刻意夸大。同時，人物之間的差異化也極為明顯。特別是每個人身上，都體現出不同的幽默氣質。馬冬梅潑辣率真，秋雅小鳥依人，“大傻春”憨厚可愛，袁華外強中干。這些人豐富了影片的審美表現，使影片的幽默性也更加多元。如，馬冬梅總是一副女漢子的形象，但為了追求夏洛而去模仿秋雅的裝扮，看上去不倫不類，令人啼笑皆非。“大傻春”聽了夏洛的勸告，買了二環內的房子，在每平方米只漲了200元的時候就賣了出去，還神采飛揚地說自己“狠狠地賺了一筆”。而每次袁華與秋雅的約會，都被輔以《一剪梅》為背景音樂，人物的語言與行為更傾向于舞臺劇。這種略帶夸張的浪漫情調，是對兩人虛偽愛情的嘲笑與調侃。

最后，大團圓的影片結局也是影片幽默性的主要表現。一方面，在兩個不同的時空當中，夏洛的生活是一場失而復得、得而復失的輪回。這正如命運與人開的一場玩笑，無論你是被社會邊緣化的失敗者，還是在事業上登峰造極的成功人士，生活總是那樣不完美，人永遠只能活在一個顧此失彼的世界里。另一方面，影片還是給了觀眾一個大團圓的結局。這一結局不僅因為夏洛重拾愛情，而在于當他有幸體驗過不同的生活軌跡后，最終能夠接受并認可生命的不完美，從煩惱的人生中擺脫出來。因此，影片沒有按照受眾的審美期待走下去——讓夏洛成為生活中的強者。畢竟強者是現實生活中的少數，電影不想讓夏洛偏離普通小人物的身份。按照某種經典的喜劇定義，如果說喜劇是對人的自由精神的彰顯與表達的話，那么，喜劇對“人的自由的表達”則是以一種讓自由或者說讓人追求自由的本性遭遇挫折的方式來實現的。人天生地具有追求自由的本能沖動，但現實社會卻不具有實現這種本能的可能性，正是現實對人類自由本性的扼殺或摧毀，或者說，正是理想與現實之間的巨大張力，人物的行為才具有了滑稽表演的喜劇效果。因此，這一團圓結局摒棄了理想主義，是現實主義式的。它表現在夏洛對生命態度的轉變上，對可遇不可求的事物的釋然上，以及發現身邊事物的善和美上。這一幽默效果通過影片的敘事結構得以實現，雖然沒有人物的語言和形象上來得迅速和直接，但這種基于敘事結構的幽默，卻往往能使觀眾在歡笑之余，對生命有著更多的思考。

二、《夏洛特煩惱》喜劇性元素的諷刺性

《夏洛特煩惱》的喜劇性元素還體現在影片的諷刺意味中。從本質上說，電影的喜劇性不僅在于其娛樂功能。而是電影創作主體以智慧、個性化的藝術理念和觀察生活的獨特視角，來揭示生活中的種種問題與矛盾，揭示人性的弱點。因此，喜劇影片通常以輕松、詼諧和夸張的形式，來制造種種反常與不協調的現象，從而拉開與現實生活之間的距離，激發觀眾對生命的反思。諷刺是喜劇性電影慣用的藝術形式。《夏洛特煩惱》中的喜劇諷刺效果俯拾皆是。

首先是人物諷刺。夏洛作為現實社會中的普通小人物，在少年時期曾有自己的夢想。他憧憬愛情，熱愛音樂。夏洛的性格中有難能可貴的善良、誠實，但又不乏自卑和怯懦。面對老師和同學的譏誚他總是默默忍耐，強顏歡笑。這造就了他失敗的人生。影片開始便以詼諧的諷刺展現了夏洛的虛弱與卑微。為了給女神秋雅留下深刻的印象，他不惜重金置辦行頭，將自己包裝得如男神一般。從小舅子那借來的豪車圍著花壇轉了一圈又一圈，令保安與門童實在莫名其妙。直到看見昔日同學，夏洛才讓車停下，風度翩翩地出現在同學面前。這一“隆重”出場果然讓大家對他刮目相看。但風光不過一秒，小舅子的車門夾住了夏洛的衣服，他無奈大聲疾呼，跟著車狼狽奔跑，所有光環瞬間消失。隨后，妻子馬冬梅的出現，更是揭穿了夏洛無所事事，還要人前裝風光的虛偽。夏洛被妻子追打，踉蹌著鉆進衛生間。影片以詼諧的風格，展現了人物的表里不一，構成諷刺效果。

其次是社會諷刺。《夏洛特煩惱》中涉及了許多社會中的常見問題。如，單親家庭、教育歧視、校園暴力、金錢與權力崇拜等。這些對社會不公正現象的諷刺，給觀眾留下深刻的印象。影片中的王老師話語尖酸刻薄，不但收受學生的賄賂，還以賄賂的多少來評價學生。影片對這一人物的刻畫，諷刺了成年人的世故對青年心靈的不良影響。夏洛穿越回高中時代，走進教室時，便遭到老師的訓斥。對夏洛的批評充滿了歧視和侮辱性字眼：“你媽又結婚了？”“讓同學們聽一聽，咱們班排名第二的大傻子是如何犯賤的。”“就你那學習還用影響啊，那還有下降空間嗎？”老師對夏洛與對優秀學生袁華態度的大相徑庭，進一步諷刺了權錢當道社會所導致的教育等級化。袁華獲得全區作文比賽的一等獎，題目是《我的區長父親》。這一詼諧的諷刺無疑令觀眾發笑的同時，實現了對社會不公正現象的嘲笑和批判。

對于一部喜劇性影片來說，喜劇性所具有的諷刺意味增添了影片的藝術深度。這一效果的實現既需要電影創作者對現實生活的敏銳觀察和獨特的藝術智慧，更需要觀者的審美配合。《夏洛特煩惱》中的人物諷刺與社會諷刺，無疑切中了社會心理最敏感的部位。夏洛是無數個普通小人物的代表，很多人都能從他身上找到自己的影子。影片所觸碰的一系列社會問題，也正是大眾所深惡痛絕，卻又無力改變的。正因如此，影片才能獲得觀眾情感上的共鳴。觀眾通過影片不但得到精神上的宣泄，也從中發現和反思自我。這是喜劇性電影幫助人們超越自我與現實的基礎。

三、《夏洛特煩惱》喜劇性元素的荒誕性

荒誕性是《夏洛特煩惱》的又一喜劇性元素。20世紀荒誕文學對傳統的價值觀念、邏輯觀念和語言觀念提出了挑戰，體現出了高度的反思意識和極大的喜劇智慧。喜劇的荒誕性表現在個人的理想與現實之間的巨大落差。《夏洛特煩惱》的情節超越了日常生活的邏輯，有著很強的假定性。夏洛生命的兩種不同軌跡所傳達的正是客觀現實與夢境現實之間的對比。影片在這一基礎上，形成了濃郁的荒誕色彩，實現了強烈的喜劇效果。

現實生活中的夏洛卑微、迷茫，總是被他人嘲笑取樂。這樣的生活環境極大地挫敗了個體的自我認同感。夏洛對自己的否定性評價“窩囊廢”，正是源于他人的固有評價。因此，在穿越回高中時代后，夏洛決定扭轉自己的命運。現實生活中他極端的可憐可悲，對應在幻境般的另一個世界中，恰是極端的成功。兩者相比的巨大反差構成荒誕的喜劇效果。穿越回1997年的夏洛，終于有機會實現自己的音樂夢想。他因為“寫出”了樸樹的《那些花兒》、許巍的《曾經的你》、周杰倫的《雙截棍》《菊花臺》而成為樂壇矚目的明星；夏洛高中沒有畢業便上了春晚，演唱自己“創作”的《相約一九九八》；當年的教室墻上被訂著“夏洛燒窗簾舊址”的牌子，人們競相拍照；母校甚至將他的照片與愛因斯坦和牛頓并置于一處；大街小巷的廣告牌亦都是他的身影……這種極度夸張與荒誕的場景，使《夏洛特煩惱》超越了傳統意義上的穿越劇。影片通過極度的荒誕，揭示了夏洛新生活的虛假性。他事業上的成功并非源于自己的努力，而是通過剽竊他人的創作。當初他以真情實感寫給秋雅的《一次就好》卻再也沒有出現過。正是因此，夏洛在這一空間存在的真實性也被否定了。而夏洛在這一時空的生命完結也成為一種必然。

同時，影片也借此映射了現實的荒誕性。秋雅因為夏洛更有前途而放棄了區長的兒子袁華，即使前者墮落為花花公子，她依然對其笑臉相迎。袁華即興的“批判性”賦詩也變為“英姿颯爽雄雞裝，飛上枝頭變鳳凰”。一直欺負夏洛的同學張揚，成為他唯唯諾諾的跟班，甚至追到了夏洛的母親。“我管你叫哥，你管我叫爸”這種混亂的關系，令夏洛幾近瘋狂。這些無不揭示出現代社會中個體對金錢和權力的崇拜，以及在這兩者面前的卑微奴性。在虛偽的現實面前，只有馬冬梅對夏洛發自真心的愛是真實的。影片通過這一對比，再次揭示了這樣一個簡單的道理，人不應去追求不切實際的理想，珍惜現實生活中所擁有的才最重要。

綜上所述，喜劇電影，是諸種不同電影類別的創作中難度最大的一種，它不僅要求其創作者懂得電影藝術的一般規律，而且還要求他懂得喜劇電影藝術的特殊規律；同時它不僅要求導演要懂得觀眾觀看電影的一般心理機制，而且還要求導演懂得觀眾觀看喜劇電影的特殊心理機制。《夏洛特煩惱》正是在這一基礎上，實現了它的喜劇性和對現實的批判性。

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[作者簡介]李蓉（1981— ），女，四川南充人，碩士，成都紡織高等專科學校講師。主要研究方向：英美文學與文化。