說說歌詞

·張名河

說說歌詞

·張名河

張名河詞作家，一級編劇，享受國務院特殊津貼專家。中國音樂家協(xié)會理事、中國音樂著作權協(xié)會理事、廣西音樂家協(xié)會名譽主席，曾任遼寧省委宣傳部文藝處處長、遼寧省文聯(lián)副主席、廣西壯族自治區(qū)文化廳副廳長等職。創(chuàng)作的歌曲（作詞）主要有：《美麗的心情》（宋祖英首唱）、《二泉吟》（電影插曲，曾靜首唱）、《不朽的黃河》、《千古情》（董文華首唱）、《小白菜》（電視劇《楊乃武與小白菜》插曲，陳海燕首唱）、《神的傳說》（電視劇《封神榜》主題歌，譚詠麟、毛阿敏首唱）、《獨占瀟灑》（電視劇《封神榜》片尾曲，屠洪剛首唱）、《江山美人》、《千秋月》（電視劇《漢宮飛燕》插曲，滿文軍、李娜首唱）、《昭君出塞》（彭麗媛首唱）、《文成公主》（王慶爽首唱）、《胡琴說》、《問月》（音樂劇《茉莉花》選曲，王莉、湯非首唱）、《江南水鄉(xiāng)》（王莉首唱）、《一個美麗的傳說》（電視劇《木魚石的傳說》插曲，柳石明首唱）、少兒歌曲《我們美麗的祖國》、《陽光下的孩子》、《祖國前進我成長》（收入小學音樂課本）等。

《歌海》約我談談自己的創(chuàng)作體會，這對我似乎是一件很難的事。推托不成，只好搜索記憶中一些零星的感悟。

中學時代，由于受語文老師的影響，我對文學有了偏愛，并試著寫些小詩在報刊上發(fā)表。大學四年級，我懷揣第一本詩集加入了遼寧省作家協(xié)會。從此，很長一段時間，我沉浸在詩的海洋里。參加工作后，經歷了漫長的“文革”。1978年，隨著我當時所在的《音樂生活》雜志的復刊，一個工作需要的理由，把我從詩的軌道上拉向了歌詞，我與歌詞便成了捆綁夫妻，從此結下了不解之緣。

一、我對歌詞的認識

歌詞是什么？

有人稱，歌詞是能唱的詩，叫歌詩。著名詞家張藜的歌詞集就叫《張藜歌詩三百首》，有本頗具影響的歌詞期刊就叫《新歌詩》。

有人稱，歌詞是音樂文學，是音樂之父與文學之母相戀的產兒。我國的許多藝術院校開設了音樂文學專業(yè)。

歌詞是什么？依我之見，歌詞就是歌詞，是供譜曲后讓人唱的。

歌詞在我國有著悠久和輝煌的歷史，可謂源遠流長。詩歌之稱，即詩與歌的合一。從先秦的《詩經》《楚辭》，到漢樂府、唐詩、宋詞、元曲，一部古代詩歌史，基本上也就是古代歌詞史。在古代，詩詞一體，凡詩大多可歌。元明以后，歌詞的主體流入戲劇和民間小曲之中，詩壇成了誦詩的天下，詞同詩的距離日遠。到了20世紀初，現代歌詞的涌現，詞同詩的分家更加明顯。歌詞儼然是獨立一家，但它在文學史中的地位反而更為下降，不少人對歌詞存有偏見。然而，近年來，隨著歌詞在人們生活中所發(fā)揮的審美效應，它無愧于其他兄弟藝術。熱愛歌詞和投入歌詞寫作的人越來越多。歌詞，無論在音樂中還是在文學中，都做出了自己的貢獻。歌詞，作為人類靈魂的代言，融入了千千萬萬平民百姓之中。

歌詞雖是個小玩意兒，但要讓它譜曲后得以傳唱開來卻又非常不易。一支龐大的歌詞作者群，不少人都在勤奮耕耘，希望自己能寫出一首傳唱的作品來，但往往難成現實。難和易，成為歌詞這個藝術門類的怪圈。我常說，有意栽花花不發(fā)，我自己這樣的例子也很多。而一個作者，有了一首流傳的代表作，人們似乎對他一生還做了什么別的事，都可以忽略不計。譬如，我早年工作過的《音樂生活》雜志社，主編是歌曲《團結就是力量》的曲作者盧肅，我們知道他是這首歌的作者，為此而崇拜他。他是位延安時期的老革命，一生經歷可想而知，但沒有人關心這些。身邊還有一位延安時期的老詩人方冰，提起他無人不知他寫的《歌唱二小放牛郎》，而他寫過大量的其他文藝作品，知道的人卻很少。還有位安波，其作品《兄妹開荒》讓我們對他敬重而仰視。崇拜他們也僅知道這一點，這就是歌詞這個小玩意兒怪誕的地方。

我由寫詩轉向歌詞，從開始對歌詞的無知和抱有偏見，到后來對歌詞的敬畏和鐘情，幾十年來，我走過了一條不斷學習和不斷探索的道路。

二、寫作歌詞要先有發(fā)現

為什么要寫歌詞？因為生活中有了發(fā)現。對人生，對時代，對事物有了自己的發(fā)現，想通過歌詞把它表達出來，歌唱出來，不說不唱不表達出來，心里就不快。所以，寫歌詞無非是一個發(fā)現，一個表達，先有發(fā)現，后有表達。沒有發(fā)現，表達什么呢？發(fā)現，要求有妙想，妙想聯(lián)翩；表達，要求有妙語，妙語如珠。

發(fā)現是從哪里來的？發(fā)現來自感悟，感悟來自體驗，體驗來自觀察，觀察來自熱愛生活，深入生活和審視生活。任何真正好的歌詞，無一不是真正有所發(fā)現的作品。例如喬羽的《牡丹之歌》：“啊，牡丹，百花叢中最鮮艷；啊，牡丹，眾香國里最壯觀。有人說你嬌媚，嬌媚的生命哪有這樣豐滿；有人說你富貴，哪知道你曾歷盡貧寒……”這是喬羽對牡丹的觀察、思考和發(fā)現。可以說是妙想聯(lián)翩，妙語如珠。牡丹花本為常人所常見，但從外形到內質，用歌詞說出牡丹本質特征的，惟有喬羽。

當我從大半年處于寒冷狀態(tài)、見不到綠色的東北，突然來到四季繁花似錦、青枝綠葉的南寧工作時，心里很是沖動。特別是冬季里，微風吹過，花瓣像花雨一般灑落在地上，灑落在行人的肩頭，我便有了對南寧四季飛花的發(fā)現。當時偶然間聽到一首非常好聽的曲子，我把這種已有的發(fā)現和感受，經過提煉，填了那首《綠城花雨》的歌。“綠城四季飛花雨，天天都有春消息……牽手綠蔭下，落花香了滿身衣……漫步青草地，錯把冬季當春季……”連同另一首《蝶戀花》，是我最早寫廣西題材的歌詞。

時下，我們有些歌詞，不能不說發(fā)現奇缺卻表現過剩。如果作者不肯在發(fā)現上花費心力，而只在表現上挖空心思，寫出來的歌詞就可想而知了。

三、寫作歌詞，要注重抒情言志

歌詞不是無情物。歌詞不排斥敘事，但不重敘事；歌詞不排斥說理，但不重說理。歌詞是一門不重事理重情懷的藝術。歌詞必須是抒情的；不抒情的，不是歌詞，至少不是好的歌詞。即使是敘事歌詞，也應具備濃重的抒情氛圍。

詞作者是歌詞抒情主人公，所抒之情，具有主觀性。因此，詞作者的人格和情操，直接影響著歌詞的抒情品格?！扒椤钡暮脡模呛饬恳皇赘柙~高低的首要標準。但情不可離“志”。“情”側重于人的心緒、體驗、情趣；而“志”偏向于人的志向、理想、觀念。情源于感性心靈，志來自理性大腦。情志合一，即為人的情感思想。對歌詞而言，言志同抒情可謂雙峰對峙，平分秋色。這是由歌曲本身的審美特征所決定的。歌曲除了宣泄情感、撫慰心靈外，還需要激勵意志，鼓舞精神。一首戰(zhàn)斗歌曲被成千上萬人傳唱，可以震天撼地，爆發(fā)出無比巨大的精神能量。僅從這一點，也可看出歌詞與詩在表現方式上的區(qū)別。歌詞要求情隱志顯，點題明旨。而對詩來說，這卻是破壞含蓄美的大忌。正因不了解歌詞這一特點，對歌詞抱有偏見者大有人在。一首歌詞要有一個主旋律，這一主旋律必須落腳于表現主題舉足輕重的關鍵性詞句，這只有明確言志的中心句才可承當。所以說，大多數優(yōu)秀歌詞是情志兼?zhèn)?、融為一體的。

歌詞中的情，有表現“大我”之情與“小我”之情的分別。表現“大我”之情的歌詞，一般都具有重大的主題思想，深刻的社會意義，它能把握住歷史的脈搏，反映人民的心聲，唱出時代的主旋律。內容同國家民族利益攸關，演唱起來富于鼓舞性，能引起廣大民眾的共鳴，其社會效應遠非一般歌曲所能相比。優(yōu)秀的“大我”之作，還常具有史詩般的氣派，成為歌壇的骨骼，能體現一個總體民族精神的象征。因此，能否寫出表現“大我”之情的力作，是衡量一個藝術家思想和藝術總體高度的標尺，也是奠定他藝術史上地位的重要依據。在世界第一流的偉大詩人和詞家的作品中，都不乏反映“大我”之情的名篇。田漢若沒有《義勇軍進行曲》，光未然若沒有《黃河大合唱》，喬羽若沒有《我的祖國》，那就無異在歌壇宇空中失去了最明亮的星座。

歌詞中的“小我”之情，主要是蕩漾在歌者個人心靈天地里的情感，同“大我”之情相比，“小我”之情往往比較纖細，倘若“大我”之情是社會大海中的洪濤巨浪，那么，“小我”之情就是人生路上的輕波細浪。它是發(fā)自人心靈深處的真情，最為淳樸、清純，且多揭示人類的共同本性，人之常情，故而最易引發(fā)多數人的共鳴。我在為電影《白蛇傳》寫的一首插曲中，是這樣表現白娘子與許仙的愛情的：“因為有愛便有這痛，修行千年依舊未懂。是前世相約還是有緣相逢？今生注定了與眾不同。是你給我真情千丈，我才有這柔情萬種；是你給我真心感動，我才有這淚眼朦朧……是西湖尋煙還是斷橋遺夢？今生注定了花為你紅。是你一句愛我永遠，讓我斷腸盟誓與共；是你兩行君子清淚，讓我不顧生死相從。啊，日匆匆，月匆匆，哪怕生命散在風中；啊，苦重重，傷重重，只為給你開心笑容?！蔽以谶@首詞的開頭，設置了因果樣式的句子，設置出了意識空間，設置出了滋味的推移困惑：愛該有幸福，白素貞的愛卻化出了“痛”，這是為什么？修行千年的蛇仙對百事百物該皆通皆曉，這兒卻變得“不懂”。讓聽眾的意識調入一個期待索解的空間。緊接著，騰出手來開拓詞路，開拓出詞的主體美意與美域，立即牽延出白素貞和許仙相愛的對應之美，舉托出白對“愛”與“緣”的獨有體驗。強化深化了人物的主體心跡，予人以馨香復雜的感受，使人墜入一份感同身受的愛的紛繁心境。

總體來說，“小我”之作，以細膩、優(yōu)雅取勝，多陰柔美；“大我”之作，以雄渾、深沉見長，富陽剛美。二者各有所長。若能把“小我”同“大我”之情有機結合，優(yōu)勢互補，自能相得益彰，大放異彩。歷代詞家多潛心于此道。

四、寫作歌詞，要弄清“情感”與“情緒”之分

歌詞中的情有兩種情形，一種是內心深處的持久的情感，一種是表層的暫時的情緒。從內心深處爆發(fā)的當屬情感性，而從表層引發(fā)的當屬情緒性。我們歌壇上不少歌詞，大多處在后一類，也就是停留在表層的情緒上。這類作品隨處可見。

屬于表現情緒性的歌詞，由于也有它一定的流傳因素，也能傳達人的一種情緒，有的作品也得以流傳。如《祝你生日快樂》《如果幸福你就拍拍手》《江南Style》《忐忑》等。但終究不如另一類從深層爆發(fā)的那種情感持久，缺乏撼動人心的力量。顯然，我們應該把歌詞寫作的重心，放在第一種類型的作品上，也就是表達人們內心深處持久的感情。

有兩首同是歌頌祖國題材，也都同樣廣泛流傳的歌曲，可以作一番對照。

一首是高楓作詞作曲并演唱的《大中國》：“我們都有一個家，名字叫中國/兄弟姐妹都很多，景色也不錯/家里盤著兩條龍是長江與黃河/還有珠穆朗瑪是最高山坡/看那一條長城萬里在云中穿梭/還有青藏高原比那天空還遼闊/我們的大中國呀好大一個家/經過多少風吹和雨打/我們的大中國呀好大一個家/永遠我要伴隨她/……”這首詞，總體上看是屬于表層的，多是景物或事物的堆砌，情緒的煽動。作品缺乏深層的情感體驗，缺乏理性意識的介入，內容、思想、情感都比較空泛、膚淺，甚至有些詞句還存在文理不通的毛病?；旧蠜]有什么文學價值和審美價值。但靠音樂和演唱也能流傳，只不過是一種情緒的宣泄，不可能產生思想與情感的共鳴。因為流傳廣，很多作者也跟著走入誤區(qū)。其實，這對歌詞的貽誤最大。

另一首是劉毅然作詞的《共和國之戀》：“在愛里，在情里，痛苦和幸福我呼喚著你/在歌里，在夢里，生死相依我苦戀著你/縱然是凄風苦雨/我不會離你而去/當世界向你微笑/我就在你的淚光里；你戀著我，我戀著你，是山是海我擁抱著你/你就是我，我就是你，是血是肉我凝聚著你/縱然是撲倒在地/一顆心依然舉著你/晨曦中，你拔地而起/我就在你的形象里?！边@首詞是深層的，是建立在人的豐富情感體驗基礎之上，又有明確的理性意識參與，使深厚的情感，有血有肉有淚的情感，同理智、人生，同命運結合在一起，具有極為深刻的思想意義和藝術感染力及震撼力。

我常為喬羽那首流傳很廣的《思念》所折服：“你從哪里來？我的朋友，好像一只蝴蝶飛進我的窗口。不知能作幾日停留，我們已經分別的太久太久。為何你一去便無消息，只把思念積壓在心頭。難道你又要匆匆離去，又把聚會當成一次分手?！边@首詞影響很大，不少評論文章做過專門評析，詞界也引為經典。除了作品的音韻美，從內容、思想、結構、語言的整體上，構成一種極具魅力的音韻美之外，更讓人心動的是，歌詞所表達和表現出的深層情感。這首歌詞早在未譜曲前經我手在《音樂生活》單獨發(fā)表的，當時歌詞一經刊出，立即引起詞界轟動。因為情感濃烈，讓人回味無窮。人們從這首歌詞中，可以得到極高的審美享受，心靈和情懷也會受到一種洗禮。象這樣的好詞，一經遇到好的曲子，將不會受任何時空的限制，世世代代都會視如珍寶。

一句話，寫歌詞一定要在“情感”與“情緒”的區(qū)別上分清?！扒楦小迸c“情緒”是歌詞作品的高下之分。

五、歌詞寫作，要把握“理趣”與“理語”之別

情與理，是人類兩種主要的意識活動。情感與理想在歌詞作品中是不可分的。歌詞在說理上，有“理趣”與“理語”之別。我們經常碰到的一些作品，有不少很難令人滿意，除了未把握好“情”字原因外，再一點，通常是沒有把握好一個“理”字。這些作品，往往是不自覺地用一些概念化的標語、口號，或一些比較膚淺的“理語”，很少見到那種巧妙、鮮活的語言，把“理”形象化。“理語”與“理趣”二者之間，有著極大的差別，是歌詞作品優(yōu)劣的分水嶺。

有兩首幾乎標題完全一致的歌曲，一首在前，叫《同唱一首歌》；另一首在后，叫《同一首歌》。這里，我們可對它進行一番比較。

《同唱一首歌》是這樣寫的：“東西南北中，同唱一首歌，你來唱，我來和，日出唱到日頭落，唱的是黨的政策好，唱的是幸福好生活……”這首歌顯然是早些年的作品，當時在一定范圍內有所流傳，且有人編成合唱曲供群眾演唱，獲過全國作品獎。但無論如何折騰，也不感人，完全是一種表層的概念的東西。近乎標語口號的“理語”，人們很快把它遺忘了。這類用“理語”堆砌的歌詞，貽害的不只是歌詞藝術本身，也是一種非良性的社會文化現象。這種現象不會有生命力。

另一首是《同一首歌》：“鮮花曾告訴我，你怎樣走過/大地知道你，心中的每一個角落/甜蜜的夢啊，誰都不能錯過/終于迎來今天這歡聚時刻/星光灑滿了所有的童年/風雨走遍了世界的角落/同樣的感受給了我們同樣的渴望/同樣的歡樂給了我們同一首歌……”這首歌詞是深層面的，具有深邃、充盈的詩趣與理趣，是作者睿智與才氣的外射，是溶解在歌詞中的一種具有詩趣理趣的韻味，滲透著閃亮的思想和熱情。這樣的詞，一旦遇到好曲，必然耐聽耐唱，經久不衰。

一句話，寫歌詞一定要在“理趣”與“理語”上分出高下，要用這種眼光來審視和判斷歌詞的優(yōu)劣。

六、寫作歌詞，要注重具備最佳的音樂性

歌詞寫作前和寫作中，要考慮與整個社會的合作，要考慮到曲作者、演唱者，直到廣大受眾的審美和傳播。

如何才能做到合作的成功呢？其中最不容忽視的一條，就是歌詞要具備最佳的音樂性。歌詞要靠具有音樂的靈感打動曲作者，要成為制約歌曲情調的依據，要成為規(guī)范音樂語言的基本模式。詞作者在寫作的實踐過程中，并沒有想得這么多，曲作者也不是逐條來對照后選擇歌詞的。但最直觀、最真實，最先打動曲作者的，往往是一首歌詞所具備的音樂性，曲作者的第一反應多是歌詞好不好譜曲，好不好出旋律，有沒有沖動。其他似乎后來才逐漸考慮。

對于歌詞的音樂性，我會想到兩首作曲家寫的歌詞。一首是浮克的《快樂老家》：“跟我走吧，天亮就出發(fā)/夢已經醒來，心不再害怕/有一個地方，那是快樂老家/它近在心靈，卻遠在天涯/我所有的一切，都只為找到它/哪怕付出憂傷代價/也許再穿過一條煩惱的河流/明天就能到達/我生命的一切，只為擁有它/讓我們真心對待吧/等到每一顆漂流的心，都不再牽掛/快樂是永遠的家?！?/p>

它的音樂性在于，不原地踏步，而是步步深入；不講究呆板的對仗，而是自由自如地表達；整個篇幅，始終貫穿一條清晰的感情線，沒有斷裂；節(jié)奏變化明快；音樂性極強，極富動感和動態(tài)美。

再看李海鷹的《彎彎的月亮》：“遙遠的夜空，有一個彎彎的月亮/彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋/小橋的旁邊，有一條彎彎的小船/彎彎的小船悠悠，是那童年的阿嬌/阿嬌搖著船，唱著那古老的歌謠/歌聲隨風飄啊，飄到我的臉上/臉上淌著淚，象條彎彎的河水/彎彎的河水流呀，流進我的心上/啊，我的心充滿惆悵，不為那彎彎的月亮/只為那今天的村莊，還唱著過去的歌謠/啊，故鄉(xiāng)的月亮，你那彎彎的憂傷/穿透了我的胸膛。”

這首詞與前一首有異曲同工之妙，可以說是步步遞進，環(huán)環(huán)相扣，一貫到底。文學性與音樂性融匯的特別好，最佳的抒情情節(jié)，最佳的音樂線條，并且留有極大的想象空間。

詞壇泰斗喬羽曾多次說過這樣的話：“歌詞最容易寫，歌詞最不容易寫好。”用歌詞這種最簡短的文學形式表現這個多彩的世界，談何容易。我自邁入歌詞的大門，用多年的經歷去尋找這種可能性，至今只得其形而未得其神。喬羽又說：“歌詞最容易寫，是由于它簡短，因此從業(yè)者眾；歌詞最不容易寫好，也是由于它簡短，不足百字，卻要創(chuàng)造一個完整的世界。”這話講得精辟，詞界幾乎無人不知。但是，我以為，懂得他前半句話的人多，懂得他后半句話的人少。