疊加在建筑空間的幻術

鐘和晏

“我尋找的是與建筑相遇的幾何形繪畫，完全抽象的形式超越一切敘述或象征意義，最重要的是觀眾的空間體驗?！?/p>

一座勒·柯布西耶的建筑顯然不是讓人涂鴉的地方。就在上個月，在伊斯坦布爾舉行的年度會議上，聯合國教科文組織把柯布西耶遍及7個國家的17個不同建筑作品列入世界遺產名錄，贊譽他對“現代主義運動的杰出貢獻”。

建筑大師勒·柯布西耶設計作品：

1.《被洞穿的三角形》，馬賽光輝城市公寓，2016年

2. 《彈跳的圓圈》馬賽光輝城市公寓，2016年

3.從其他視點看到的《彈跳的圓圈》變得支離破碎

4.《圓拱》，瑞士蒙特卡羅索修道院，2004年

5.《三次交叉的四條直線》，馬賽光輝城市公寓，2016年

6.《五個橢圓形》，巴黎愛德華七世廣場，2012年

7. 《破碎的圓圈》，瑞士韋爾科蘭村莊，2009年

名錄中包括著名的朗香教堂、巴黎近郊薩伏伊別墅、東京國立西洋美術館等，居于首位的就是建于1945至1952年間的馬賽“光輝城市”公寓。作為現代城市理想構想的“居住單位”來應對“二戰”后的住房危機，它是柯布西耶“模度”理念的代表作?？偢?8層的混凝土建筑以內部街道的形式組織337套公寓，使用15種與人體相關的模數設計而成。

“光輝城市”公寓18層樓頂是露天的公共活動平臺，集中了小型游泳池、健身房、兒童游戲房、日光浴室以及300米長的跑道等諸多風景，還有一系列被柯布西耶稱為“室外家具”的設施，比如混凝土桌、花架、通風井、室外樓梯等。“戶內生活像一次海上旅行”，他把屋頂平臺想象成航行在大海中的船只甲板，等待不斷發現的樂趣。

從7月份開始，天臺混凝土墻面上出現了一些鮮紅色塊，黃色的線條劃過巨型紀念碑一般的通風井，在藍天映襯下異常醒目。2013年，法國設計師奧拉·伊藤（Ora Ito）把這里轉換成露天藝術中心MaMo，每年邀請一名著名藝術家舉辦“藝術家干預系列”年度個展。繼澤維爾·威爾漢（Xavier Veilhan）、丹尼爾·布倫（Daniel Buren）和丹·格雷厄姆（Dan Graham）之后，今年受邀請的是居住在巴黎的瑞士藝術家菲利斯·瓦里尼（Felice Varini）。

伊藤認為瓦里尼屬于為數不多的藝術家，其作品可以投射到馬賽公寓天臺垂直和水平結構的非常規組合上。他說：“如果不是高手，很難在柯布西耶的建筑中掌握主權，但我知道菲利斯擁有足以駕馭空間的力量。”他回憶起第一次見到瓦里尼的作品時只有8歲，年幼的他居然被深深打動。

一直以來，瓦里尼把自己定義為一名畫家，但是他所選擇的“畫布”有點特殊，通常是建筑空間以及街道、廣場等城市景觀。他專注于所謂的“anamorphoses”，一種依賴觀察視點的圖像變形，或者說引起幻覺的藝術裝置。

這一次，在混凝土表面的天臺和室內體育館，名為“露天”的展覽是色彩和形狀的三維舞蹈，他總共創作了兩件室外作品《被洞穿的三角形》《三次交叉的四條直線》，以及一件室內作品《彈跳的圓圈》。紅色和黃色彩帶在屋頂的各個區域交叉碰撞，以圓形、三角形和直線等形式分散在混凝土表面。

他回避了柯布西耶的“模度”概念，他的創作不是基于歷史或文化，所選擇的形狀和圖案背后也沒有什么可闡明的含義?！肮廨x城市”雖然是令人肅然起敬的建筑名作，但是一旦他開始工作，就像他說的那樣：“我就忘了那是柯布西耶，我只想自由地制作一幅畫?！?/p>

走進展示瓦里尼作品的空間，通常觀眾會注意到一些模糊的幾何形、單色的拉伸和蔓延，從大多數角度看到支離破碎的形狀。欣賞圖像變形的作品也是尋找有利視點的過程，觀眾典型的身體反應是前進后退、左右顧盼，試圖判斷他所看到的。直到移動到正確的位置，找到那個有利的視點，所有的線條才天衣無縫地連接在一起，滑入圓形、方形、三角形等一致的幾何形狀。離開那個位置，一切再次分崩離析。

在“露天”展上，一旦找到了那個正確的視點，破碎的紅色條塊就會奇跡般地聚合在一起，空間中出現了《被洞穿的三角形》：一個被四個圓圈洞穿的橫向三角形和另一個被三個圓圈洞穿的縱向三角形，它們尖銳的夾角在無限接近，如同幻術一般懸浮在空間中。

以白色水泥墻為背景的體育館內部，兩個黃色和紅色的螺旋形似乎是體操運動員手中揮舞的彩帶，相互盤旋著構成《彈跳的圓圈》。它看起來像是有人拍了一張體育館的照片，沖印之后再在圖像上加上絲網印刷的圓圈。

事實上，瓦里尼每次創作也是從那個有利的視點開始，它是接近繪畫和空間的潛在出發點。通常情況下，他著重考慮空間比例和人的移動路徑，以及如何改變身體與周圍環境的關系。由此他構思出幾何形狀，重要的是繪畫、視角和建筑之間的互動關系。

“這個視點是我在空間中仔細選擇的一個點，通常位于我的眼睛水平。它最好設在關鍵的通道，比如從一間房間通向另一間，或者樓梯平臺的連接處。但我沒有明確的規則，因為不是所有的空間在系統上都具有明顯的路徑，選擇往往是隨機的?！彼忉屨f。

完成設計構思之后，瓦里尼借助投影機把確定的圖案投射到環境表面，然后再描繪到適合的位置。對于永久性作品，他直接畫在建筑物的外墻上。而對于“露天”這樣的展覽，他是把繪制好的彩色鋁條貼到建筑上，就像巨大的金屬貼紙，到10月份展覽結束后會不留痕跡地被去除。

瓦里尼1952年出生于馬焦雷湖畔的洛迦諾鎮，那里屬于瑞士南部的意大利語區，瑞士平面設計大師使用的幾何形式在他的作品中清晰可見。他說：“我尋找的是與建筑相遇的幾何形繪畫，完全抽象的形式超越一切敘述或象征意義。最重要的是觀眾的空間體驗，觀眾與我的畫作之間的身體對抗。”

30多年來，瓦里尼巨大的、非常規的“畫布”包括凡爾賽宮橘園墻壁、巴黎大皇宮、拉維萊特公園、法國西部12世紀的修道院以及瑞士蒙泰卡拉索15世紀的奧古斯丁修道院。他為法國圣納澤爾市創作了2公里長的《全景露臺的屋頂》，原本是暫時的，但2007年完成后城市把它永久地保留下來。

一件瓦里尼的作品就像發生在空間中的事件，從中可以看出智力上的清晰度，如同視覺的戲劇一樣需要精心的策劃、完美的執行以及獨特的眼光。事實上，從1972至1978年，他是一名在日內瓦工作的戲劇布景設計師，開始意識到“空間體積”的概念。他問自己：“在蒙德里安、馬列維奇和波洛克之后，抽象繪畫史的下一步是什么？”他找到的答案是——“放棄二維介質，直接用空間和建筑創作，在與環境的直接關系中構建作品?！?p>

《23個空心圓》，巴黎大皇宮，2013年

《八個方塊》，凡爾賽宮橘園，2006年

他開始把建筑和城市景觀變成他的“新畫布”，這些地點提供空間、體積、材料和變化的光線，構成異常豐富的現實。在平整的畫布上畫一個圓圈，它看起來始終如一，這樣的創作非常局限。如果把圓圈投射到空間中，因為“畫布”是不平坦的，自然地改變了圓的形狀，它延伸、擴展和變形，最初的簡單形式變得復雜甚至難以言表。

這同樣適用于色彩，通常他只用一種顏色。比如在山峰一側使用一種紅色，由于陽光的照射、天空的明亮程度以及山的表面條件，結果產生了多種紅色?！八?，我只需使用簡單的形式，因為現實會讓它變形，形成自身的變化?，F實有自己的特質、形狀、色彩和光線條件，我要做的就是簡單地添加一種形狀和色彩來做出反應?！?/p>

這就容易理解為什么平面設計師總是被他的作品吸引，海報的表面、書頁、電腦和電視屏幕都是無深度的，設計師需要用圖形技巧創建出第三維的感覺。他們絞盡腦汁讓二維空間顯得立體，比如顏色中包含了距離、用分層技術表現事物的深淺、透視用于暗示尺度等等。

然而瓦里尼正好相反，他使三維空間變得扁平化。2009年，他曾在瑞士韋爾科蘭村莊制作了一件巨幅作品《破碎的圓圈》。蒼綠的阿爾卑斯山下，24個白色圓圈被疊加描摹在重重疊疊的老木屋上，從特定的視點看去，整個村莊被拉平變成一幅美麗的二維畫卷。