井柏然舍不得不演張起靈

文/灰原

井柏然舍不得不演張起靈

文/灰原

井柏然常說自己出道早，所以成熟得也早。他心思細膩，所以寫得一手好字，當然，也不會放過任何一個好的角色。于是，我們看到了《捉妖記》，也看到了如今紅得不得了的井柏然。加盟《盜墓筆記》，井柏然思考良多，他喜歡張起靈這個角色，更懂得他的深邃和智慧。說這是井柏然飾演得最出彩的一個角色或許有些夸張，但他所表現出來的認真與誠意，是一如既往的。內心強大的井柏然，終究為我們呈現了一個獨一無二的張起靈。

追隨內心

井柏然是80后，10年前的夏天，他也是許多80后追捧的對象。2007年，選秀節目和當下的綜藝節目一樣火熱，不計其數的年輕人終于找到了可以實現夢想的舞臺。而在來自天南地北、個性迥異的選手們中間，才貌兼備的井柏然顯得格外出挑。這份出挑，一直延續到了最后，讓井柏然成為那一屆的冠軍。能夠在競爭激烈的選秀節目中脫穎而出的人不多，井柏然是其中之一；而能夠在其后真正成為知名藝人，不斷活躍在影視領域里的，更是鳳毛麟角，而井柏然也是其中之一。當然，成名的道路從來不是一帆風順的，對于選秀節目出身的年輕人來說，更是如此。從2007年出道，到2010年參與拍攝第一部影視作品，井柏然經歷了長達三年的蟄伏期。不過話說回來，他在拍攝《全城熱戀》的時候也才20歲，出道早的優勢就在這里，好像看他活躍了很久，但他還是那么年輕，絕對的“鮮肉”一枚。

《全城熱戀》的導演夏永康很欣賞井柏然積極勤奮的工作態度，而另一位導演陳國輝則更看重井柏然的表演天賦。一部《全城熱戀》讓井柏然拿到了香港電影金像獎的最佳新人獎。剛出道那會兒，他還不太了解自己的工作，也不懂得怎么在工作中和別人溝通，但當他真正找到自己想做的事情之后，一切問題都迎刃而解了。“我本身很喜歡這個行當，很幸運我還可以靠這個來養活自己。那我為什么還要把自己綁得特別緊，給自己特別大的壓力呢?所以我學會不去太在意別人對自己的看法，因為我做不了每個人眼中完美的人。我覺得自己可以活得更幸福一點，不需要做什么出格的事情，生活和工作的時候都是開開心心的，不用強迫自己去做一些沒興趣的、不想做的事情。”

從一開始被要求去做一些事情，到現在可以去選擇做自己喜歡做的事情，井柏然成長得很快，也自然獲得了更多的自主權。他喜歡自由，明白張弛有度；他喜歡演戲，懂得持之以恒。

努力捉妖

井柏然接到《捉妖記》的邀約時，正在參加電影《黃飛鴻之英雄有夢》的宣傳活動。“當時是在北京宣傳，有一天江志強先生把許誠毅導演直接帶到我面前來了，也沒提前跟我說要干什么。一開始說想要引薦一下，說這位是《捉妖記》的導演，后來我就跟導演聊了一些電影的內容，許誠毅導演也給我看了一些關于《捉妖記》的設計概念，但當時許誠毅導演和江志強老板都沒有提有關拍電影的任何事情。第二天我們去沈陽宣傳的時候，江志強老板才跟我說《捉妖記》可能需要我去重新拍攝。”《捉妖記》對于井柏然來說，也不是那么意外，他絕對有實力成為“胡巴的父親”，最后影片的票房成績也證明了這一點。用井柏然自己的話來說，這是一種緣分，和電影、和導演、和角色的緣分。

就是這樣一種緣分，成就了《捉妖記》最后的成功。導演許誠毅在采訪時肯定了井柏然的表演，也表示讓他來演繹這個角色其實是一件挺為難人的事情，“你能看到井柏然很多之前沒有過的表情和動作，他把偶像包袱都扔掉了。”導演覺得過意不去，井柏然倒是樂在其中。“《捉妖記》是一個比較特別的題材，從拍攝手法上來說都和我之前拍攝的不一樣，對我來說是一次新的嘗試。”毫無疑問，這樣的嘗試是成功的，《捉妖記》的成功不僅僅來自于導演創作和后期制作上的誠意，還有一波三折以及演員最后呈現出來的心理狀態。

從《全城熱戀》的導演陳國輝、夏永康，到《捉妖記》的導演許誠毅和主演白百何，再到《失孤》的主演劉德華，他們對于井柏然的表演能力給出的全是高分，除了表演，還有這個大男孩身上對于工作的專注和天賦。“井柏然我很喜歡，我覺得他是天才，才19歲，很有想法，天分也足，香港跟他同齡的男演員沒人可敵他。有許多小細節、小動作，是很多老演員才做得出的，他卻可以表現得很自然。”談起自己的愛將，陳國輝不吝贊美。

不忘起靈

“這是一個強大的男人。有他在的篇幅中，我總是能寫得格外輕松，因為只要他在身邊，就能為你擋下一切的災難和痛苦。他沒有言語，喜怒不形于色，只是默默地站在那里，淡淡地看著一切。然而，你知道，他是關心著你的。永遠沒有任何一個人可以像他那樣，給你帶來那么多的安全感。”《盜墓筆記》的作者南派三叔對張起靈這個角色充滿感情。這個角色承載著這個世界上最不公平的命運，就連作者在寫張起靈的時候，心里都透著一股淡淡的憂傷。相較于有些天真的吳邪，張起靈簡直就是另一種極端。也對，從名字里就能看出端倪，“天真吳邪”與“強大起靈”恰好構成了《盜墓筆記》里的兩個對立面。張起靈對于井柏然來說，是一個舍不得不演的角色，人物本身太過神秘與強大，同時在電影里還有那么多的動作戲，是學習，也是挑戰。但井柏然最擅長的就是努力，張起靈有多強大，井柏然就有多努力。

吳邪給人的感覺其實有點像《捉妖記》里的天蔭，而飾演過天蔭的井柏然覺得，自己或許和張起靈更有共鳴。雖然是20多歲的面容，但是張起靈在原著里的設計已經超過100歲了。“我問過三叔一次，張起靈到底多大，后來把這件事忘記了，真沒辦法用表情或語言告訴大家他已經100歲了。張起靈的心里住著一個老靈魂，那種厚度和經歷，是一般人無法想象和體會的。”井柏然說張起靈就是一副年輕的軀體包裹著一個古老的靈魂，每個人心目當中的張起靈都是不一樣的，但每一個張起靈都是神秘的。當然，他自己身上也有和張起靈契合的地方，“我比較保守吧，出道太早，跟家庭和小時候的成長環境有關，很早就步入社會，受當下環境的影響，比同齡的朋友相對更成熟一些，所以也能跟角色呼應上。”就是這樣一個成熟的井柏然走進了同樣成熟的張起靈的世界。原著里描述張起靈是一個即便從這個世界上消失也沒有人會發現的人。在小說所描繪的世界里，或許是這樣，但在大銀幕上的井柏然，一定會被我們記住。

Q&A

Q：你之前看過原著嗎？

A： 聽說過，身邊很多人都在看，但我在拍這部電影之前沒有看過原著。

Q：能談談你對這個角色的理解嗎？

A： 張起靈是我演過最棘手、最復雜的一個角色，到現在我也沒法說得很具體，他到底是一個什么樣的人。書中對張起靈的描寫很抽象，電影中有點復雜。他是個孤獨、神秘、充滿大愛的男人。我也一直在尋找他跟我性格上互動的地方，可能真的要拍7部才能找到。這部只能算一個引子，你們能看到他是一個有厚度的人。

Q： 張起靈在電影里有很多動作戲，你有為此做一些訓練嗎？

A： 在那一個月里，我幾乎每天都要鍛煉三四個小時，增強我的肌肉力量，還要學習武術、柔術，把身體打開，以及學一些重場戲要用的套招，給身體留下些記憶。其次就是眼神訓練、身體反應，如何在別人打你的時候做出很真實的反應。《盜墓筆記》里的動作戲不是那種武俠片里很酷炫的那種，飛出一條龍什么的，而是比較實的，拳頭碰拳頭。

Q： 在服化道上也吃了不少苦吧，張起靈的服飾看上去很厚重？

A： 我穿了五層衣服，褲子也是，還有圍巾、鞋子、黑金古刀，還要吊威亞。我在拍打戲的時候一直很糾結，如果減輕一點我的負重我會做得更好，厚實的衣服真的很束縛，打得不過癮。所以有時候會很糾結，但是也沒辦法，結果兩個星期的動作戲拍下來，我的腰瘦了兩個腰帶扣。我們這個戲從秋天拍到冬天，秋天的時候我這套行頭穿著是挺熱的，不過到了冬天還是嘗到了點甜頭，挺暖和的。

Q： 張起靈是一個話很少的角色，你在拍攝現場會為了進入狀態也很少說話嗎？

A： 其實導演在片場有個很牛的招數，就是他的音樂，無論你在外面瘋了多少天，或者你去做一些什么活動，只要回到劇組，導演的音樂一放，你就自動像收了魂一樣把自己的心給收回來了。不過，通常我們在劇組的常態，是拍完戲各自進小屋休息，我和其他演員也幾乎沒怎么交流過，就是在自己的小世界里琢磨角色和劇本。

Q： 在花絮視頻里我們看到有很多戲份是在綠

幕前拍攝的，能談談這方面的拍攝經歷嗎？

A： 我跟特效的配合算是有一點點經驗，《捉妖記》讓我成長了，也長知識了。但《盜墓筆記》里跟CG配合比較難，比如說跟樹妖對抗，它有很多藤條和樹枝，但實拍的時候我是在綠幕前跟一根棍子在搭戲。我要表現出和它的樹枝、藤條有很多互動，好像它們進到了我的身體里，我要運氣把它們逼出去，演完那場戲我都要翻白眼了，太累了。看回放的時候，發現自己青筋都爆了，憋得臉又紅又腫，導演后來跟我說，這樣挺傷身體的，不用每條都這么演。

Q：《盜墓筆記》的原著非常有影響力，接演這部電影你覺得壓力大嗎？

A： 演這部戲之前其實一直有些猶豫，這的確是個好項目，原著粉絲多，是大家說的“大IP”，對演員本身來講，機會也挺難得。但就像你說的，存在其他版本，角色爭議也很大，我一再打退堂鼓，最后還是導演和三叔對我的信任打動了我。而且我覺得人也需要去挑戰一些困難，永遠做順風順水的事情不會成長，所以就放手去做吧。可能會很難，會遇到很多問題，但如果你不去挑戰，永遠不知道自己能達到怎樣的高度。