清代宮廷中的蘇州畫家

聶崇正

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清代宮廷中的蘇州畫家

聶崇正

故宮博物院研究室研究館員，學術專長為清代宮廷繪畫研究

在一般人的印象中，明清時期的蘇州地區（此處所用的蘇州是「大蘇州」的概念，即包括蘇州周邊的地區）是文人畫家集中的所在，其中最著名的就是明朝的「吳門四家」（沈周、文徵明、唐寅、仇英），確實在美術史、繪畫史上就是這么敘述的。在「文人畫」流行后，相當多并非具有「文人」身份的畫家亦紛紛仿效文人繪畫的樣式與風格從事繪畫創作，以至形成了一股相對自我認同的勢力。這是由于一種繪畫風格樣式流行之后，就會向周邊輻射其影響力，使之成為這一地區主流的樣式和風格。

不過即便以「吳門四家」而言，其中的沈周和文徵明可以說是十分典型的文人畫家，但另外兩位唐寅和仇英，就已經不屬于純粹的文人畫家或根本就不是文人畫家了，比如仇英就是一位畫匠出身而成名的職業畫家。當然明朝后期在蘇州地區（包括蘇州的周邊地區）流行的主要仍是沈周、文徵明一脈的文人畫系統，但是在此地唐寅和仇英這后兩位畫家的影響力同樣不可忽視、不可低估。這樣的畫壇風氣和格局，一直延續到了清朝。

清 陳枚 山水樓閣圖冊（其之一） 絹本設色 十二開之一 每開縱三一·一厘米 橫二六·一厘米 故宮博物院藏

清代蘇州宮廷畫家

不過，在美術史和繪畫史的敘述中，敘述者仍然很少把蘇州的畫家和畫風與清朝的宮廷繪畫聯系在一起。清朝蘇州地區畫壇的主流，確實仍然還是以文人畫為主，其影響力也最大。但是有一個現象同樣也應當引起注意，即此時清代宮廷里卻有著相當多的蘇州畫家在供職。清朝的康熙、雍正、乾隆三代皇帝在位期間，朝廷在江南富庶地區的江寧（今江蘇南京）、蘇州、杭州三地設立了「織造府」，利用當地的經濟、物質、技術、人文和藝術的優勢，為皇室提供各類高檔的奢侈品和消費品。

人員眾多 精英薈萃

清 孫祜 春社圖軸絹本設色縱九八·七厘米 橫五六·四厘米故宮博物院藏

清 余省 花卉蟲蝶圖軸紙本設色縱八七·九厘米 橫四一·九厘米故宮博物院藏

清 余穉 端陽景圖軸絹本設色 縱三七·六厘米 橫三二·五厘米 故宮博物院藏

按照清代胡敬所著《國朝院畫錄》一書中收錄的，就有不少蘇州及其周邊地區（如松江、嘉定、婁縣、常熟等）的畫家。如：徐玫、陳枚、程志道、孫祜、杜元枚、余省、余穉、周鯤、徐璋、袁瑛、徐揚、李秉德、吳璋、吳棫、金永熙、張宗蒼、陸授詩、陸遵書、黃增、蔣懋德、陸燦、沈映輝等；見于其他畫史、地方志記載的還有：文永豐、周道、王簡、顧見龍、鄒元斗、孫阜、孫威鳳、謝淞洲、王敬銘、周安節、薛周翰、畢大椿、劉公基、張愷、王簡、俞榕、姚匡、胡桂、許佑、嚴鈺、沈世勛、沈振麟、管念慈等。除此以外尚有見于清內務府造辦處檔案留下姓名的若干蘇州畫家，如：吳維乾、徐大年、顧方樂、顧鶴琴、何文起、趙丹紅、陳兆龍、陳維德、沈心誠、沈賡載、陳云藻、江運昌、張仲超、徐周望、馬蘭生、袁文彩、李東圖、許瀛洲、范章蘅、曹東來、胡大振、戴士宏、陳鶴坡、吳玉行、徐蘭圃、徐光裕、朱鶴文、王煥章。以上見于清宮檔案中的蘇州畫家的姓名，幾乎都沒有被畫史和地方志以及筆記史料所收錄。他們中有的人此后被選送京師，供職宮廷，有的人就地在蘇州織造府內為宮廷服務。

清 周鯤 山水冊（其之一）絹本設色 八開之一 “仙山樓閣”故宮博物院藏

幾種資料的數目相加，蘇州宮廷畫家的數目累計達到了七十多人，這可不是一個小數目。而且史料中或許尚有沒有注明畫家籍貫而被遺漏的人。此外，見于畫史記載的如畫家沈欽「善畫山水花鳥，亦能人物，乾隆初次南巡，曾獻畫。后在尚衣署二十余年，至七十尤能作畫」。像沈欽這樣的畫家，進入宮廷后在「尚衣署」供職，擔當的是「畫樣人」的工作，如果把從蘇州地區征召來的如此身份的藝匠也算上的話，人數還會要增加很多。

陸遵書，嘉定人，擅長山水、梅竹、松石，畫風師承“四王”，乾隆戊子年（乾隆三十三年，一七六八年）舉人。

清 張宗蒼 弘歷雜興詩意冊（其之一）紙本設色 十二開之十二故宮博物院藏

這樣一個長長的畫家名單，最早始于清初的康熙朝，最晚延續到清末的光緒朝，幾乎貫穿了整個清朝三百年。

以上提到的畫家，其中有一半左右都留下有作品，胡敬的《國朝院畫錄》一書中記錄有比較詳細的文字資料。此外，北京故宮博物院和臺北故宮博物院的收藏品中也有不少這些蘇州畫家在清宮中所畫的作品。當然亦有相當多的畫家的作品目前已然不見了蹤跡。

各有所長 異彩紛呈

清朝宮廷內供職的畫家，同樣也可以分成兩部分：一部分屬于畫技比較寫實的，另一部分屬于畫法比較寫意的。而這恰好與蘇州地區畫家的實際狀況相符合，不同的繪畫擅長及繪畫風格，適應和滿足了宮廷中不同的需要。前一部分畫家主要參與宮中紀實性繪畫的繪制，而這類繪畫作品正是清廷繪畫題材方面的特色，也是宮廷繪畫的最主要的部分；后一部分畫家，則多從事的是宮廷中裝飾性繪畫的繪制。根據各自的優勢，畫家們各有各的分工與側重，所以蘇州地區畫壇的多樣性、作品的多種風格，就恰恰滿足了宮廷中的不同需求。

畫家徐玫、陳枚等，人物畫相當出色，同時兼善「寫真」，故而宮廷中的康熙、雍正時期的「御容」，可能都出自他們之手（因帝后肖像畫上畫家均不署寫名款，所以無法確指作者），應當所傳為「波臣派」（曾鯨）的遺脈。又如余省、余穉兄弟與周鯤等畫家擅長較為工細的花鳥畫，經常獨立或與其他畫家合畫此類題材的作品。畫家徐揚的畫風面貌和繪畫手段多樣，兼工帶寫，既能繪制如《乾隆南巡圖》卷這樣大型的紀實性繪畫，也畫了不少頗具寫意味道的山水畫小品。當乾隆晚期宮中缺乏「寫真」高手時（此時大部分供職宮廷的歐洲畫家都已去世），皇帝特地從蘇州征召畫家陸燦北上，來繪制乾隆老年時的肖像。

清朝宮中有一類稱之為「貼落」的畫幅，均為裝飾殿內房間所需，多為山水畫及花卉畫，從事此類畫幅制作的畫家，知名度都不是很高，其中也有不少蘇州地區的畫家參與。山水畫都傳「四王」（王時敏、王鑒、王翚、王原祁）風格、花卉畫以惲南田（惲壽平）的樣式為主。

從以上所列出的畫家情形來看，基本上可以扭轉蘇州地區只流行「四王」風格的山水畫或只流行惲壽平風格的花卉畫、只是由「文人繪畫」一統天下的傳統說法。彼時蘇州地區的畫壇是一個多樣畫風并存，多種畫題爭輝的所在。所以在清朝蘇州地區為宮廷提供了大量的藝術人才，由此形成了與「歐派繪畫」相并列的「本土繪畫」。