色彩渲染的秘密

陳建強

色彩作為第一視覺語言，可以傳達意念，喚起感情，影響我們的情緒。在攝影藝術創作中，具有良好色彩構成的作品，能充分地表現被攝對象的真實感、質感、量感、情感、增強畫面的藝術感染力，吸引觀眾的注意力，并產生共鳴。

在攝影藝術創作中，對色彩原理的認知、色彩的情感表達、色彩的搭配、色彩的運用以及對色彩的把控，決定著一幅攝影作品的成敗。然而，即便我們懂得以上所述色彩知識的各項要領，但是，拍攝時會有諸多因素，影響到作品最后的結果。因為，攝影本來就是一門遺憾的藝術。因此，學會在后期創作過程中駕馭色彩，才能彌補許多前期拍攝的遺憾，從而更好地表達作品的情感與藝術氛圍；或者錦上添花，甚至是化腐朽為神奇。

然而，色彩的駕馭卻是后期技巧中最難學好的一個環節。很多影友的攝影作品平淡乏味，缺少藝術感染力；在對作品進行后期制作時找不到方向，不知道應該如何去強化作品的氛圍與意境，其根本原因就是對色彩的原理及色彩的渲染不夠了解導致的。在數字教室“色彩渲染的秘密”欄目中，我們將系統地陸續為大家講解當今中外攝影界，各類經典與流行的色調渲染核心技術。

在色彩學上豐富多樣的顏色可以分成兩個大類：無彩色系和有彩色系。有彩色系的顏色具有三大要素：色相、純度、明度。飽和度為“0”的顏色為無彩色系。

無彩色系的顏色，在色度學上稱為黑白系列。它們不具備色相和純度的性質，它們的色相與純度都等于零，它們只有一種基本性質——明度。但是，由白色到淺灰、中灰、深灰，最后到黑色，這些灰度的變化，卻構成了攝影中簡約、抽象、凝練、厚重，極具魅力與感染力的黑白影調。并衍生出了攝影常用表現手法中的三種經典影調：低調、高調與灰調。

本期我們先來探討無彩色系中的“黑”，即在攝影創作領域適應性極廣，表現力極強的影調——低調。

一幅圖像整體呈現深暗，只有少量的亮色調，即為低調影像。注意不要把低調和曝光不足兩個概念混淆。

低調影像通常會帶給人沉靜、神秘、嚴肅、莊重、含蓄；另外，也易讓人產生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡等消極印象。因此，在攝影創作前后期的表現中，要根據被攝主題與拍攝立意，去選擇合理的光線，合適的角度、環境、背景等，來決定作品的影調呈現，而不是隨便亂拍就能得到想要的影調效果。當然，如果你有很多時間，還有過硬的后期技術，又有很強的影調控制水平和較高的審美修養，也能逆轉黑白影調關系。

在本文前面，我們就說過，攝影是一門遺憾的藝術，拍攝現場并非我們能夠控制，因此，或多或少會留下些許遺憾。那么，我們可以通過合理的后期制作，來實現影調的最終呈現。接下來，我們通過實例來學習，這幅“遺憾”的作品，是如何被打造成迷人的黑白低調作品的。

案例分析及思路

這張照片，拍攝的是四川大涼山山區清晨的一個場景，畫面公路的線條形式感與遠景山巒的云霧吸引了我，于是在此耐心等待畫面中的主體出現。由于是拍攝遠景，畫面灰霧度較大，導致色彩與光影都很平淡，畫面也略顯雜亂，畫面中道路的形式美也得不到強調。

如果要將這幅作品，表現得更為簡潔和具有形式美，選擇黑白低調來呈現，無疑是一種很好的選擇。在攝影藝術創作中，任何表現形式都是為內容服務的。因此，在制作任何一幅攝影作品前，根據主題內容，先立意，再定基調與表現方式，才是最關鍵的第一步，而不是打開圖片就隨便用各種工具去嘗試，最后，通過碰運氣得到一幅作品。

這幅作品，在后期處理時，應去除灰霧度，無痕壓暗背景環境亮度，提亮道路的曲線、并合理控制好地面暗部與亮部的細節層次，即可將這幅發灰的、平淡的畫面制作成極簡黑白風格的影調。

使用Camera Raw濾鏡，在Photoshop中打開圖片后，選中背景，執行：濾鏡/Camear Raw 濾鏡，使用其強大功能來制作該圖片。

調整亮度與對比度。在Camear Raw濾鏡“基本”調整命令面板中，調整圖片的曝光、對比度、陰影與清晰度等參數，使照片整體影調變暗、對比度增強，將圖片的細節基本控制到位。

彩色轉換為黑白。在Camear Raw濾鏡“HSL/灰度”窗口中勾選“轉換為灰度，然后控制各種色彩的明度參數，來實現彩色到黑白的轉換。不同的彩色圖片畫面中主體與陪體的色彩分布是不同的，在彩色轉黑白的過程中，要根據立意和影調的需要去合理地調整色彩的明度，才能實現良好的黑白影調效果。例如，本圖中的地面是畫面中的重點，地面的整體顏色以暖色為主，所以在黑白轉換調整中，提高了紅色、橙色與黃色的數值；而背景的遠山與樹木是藍色和綠色的，因此，減少了藍色、綠色的數值，由于畫面中主體沒有洋紅與紫色，因此一并減去了亮度。彩色轉黑白，必須控制主體與陪體的色彩亮度關系，這是黑白攝影中最為重要的影調關系：即主次分明，黑白對比鮮明，灰色平滑過渡。很多影友在制作黑白影像時，只是簡單的去色，或者對黑、白、灰影調構成的理解不夠，所以，做出的黑白照片主次不分明、畫面發灰，或者反差過大，高光與暗部細節損失很大。甚至還有一些影友，直接購買拍黑白照片的相機，企圖拍出滿意的黑白照片，實際上是不可能的。因為，任何自動得到黑白照片的方式，不能知道什么是主體，什么是陪體，所以必須通過人眼的判斷以及對作品的立意，對主體與陪體亮度的把控（即所謂的影調控制），才能實現理想中的彩色轉換黑白。只有合理而精細的影調控制，才是獲得高品質黑白影調的唯一途徑。

銳化圖像線條。在Camera Raw濾鏡“銳化”窗口中對圖像進行銳化。將圖像預覽大小先設置為100%，然后加大銳化數量，半徑保持默認，適當加大細節；然后按住鍵盤上的Alt鍵，并調整窗口中的“蒙版”數值（長按Alt鍵不放），此時，圖片會顯示為黑白灰版畫效果，拖動蒙版的數值，可見有黑白分布的變化。黑色區域是不被銳化的區域，白色區域是被銳化的區域，灰色區域是被少量銳化的區域。此時，需拖動蒙版的數值，實時查看圖片中黑白的變化，直到看見明顯的線條。這種方法的優點是不對全圖進行銳化，只是銳化邊緣與線條，從而避免圖片中平滑的色彩區域帶來銳化所產生的噪點與色痕。

去除薄霧，增加通透度與質感。在Camera Raw濾鏡“效果”窗口中對圖像進行“去除薄霧”，如圖所示，實時查看去除薄霧后畫面的通透度。圖片越灰，去除薄霧數值則應該越大。此功能可以極大程度增強畫面的通透度與細節。

提亮道路，加強形式美。點擊圖層下方新建圖層按鈕，建立透明圖層1。選中新建的透明圖層1，將新建的透明圖層1的圖層混合模式設置為“疊加”。設置工具欄中的前景色為白色，選擇畫筆工具，右鍵選擇畫筆直徑，并將畫筆硬度設置為0，使畫筆邊緣獲得最柔和的過渡，設置較低的畫筆不透明度，在透明圖層1上用畫筆涂抹畫面道路上需要提亮的區域，直至道路的亮度達到需要的亮度，并且亮度均勻。如圖所示，綠色區域是被提亮的區域。

壓暗地面，突出主題。選中新建的透明圖層1，設置工具欄中的前景色為黑色，選擇畫筆工具，設置較低的畫筆不透明度，在透明圖層1上用黑色畫筆涂抹地面上太亮的區域，直至地面的亮度變暗但不是全黑，并且亮度過渡要均勻。如圖所示，綠色區域是被壓暗的區域。（注：新建的透明圖層使用疊加模式，再用黑色或者白色畫筆涂抹畫面的技法，可以在不破壞原圖的基礎上加深或提亮畫面，是一個常用與實用的技巧。）

強化暗部與高光細節。圖片調整步驟越多，所帶來的細節損失則會越大。因此，一般來說，當圖片所有效果制作完畢之后，應該合并所有圖層，再執行-圖像-陰影/高光命令，適當恢復暗部與亮部的影紋層次，使圖片影調過渡更為自然與細膩。參數如圖所示，根據圖片中暗部與高光的分布，調整各項參數，實時查看畫面，確定最終效果，最后，制作完畢，保存圖像。

通過這幅作品的處理，我們了解到在照片處理過程中，需要先根據主題的內容去立意，然后才是如何渲染作品的氣氛，這就是所謂的藝在先、術在后，“藝”+“術”=藝術。認識到無彩色系中的“黑”的內涵、魅力與其在攝影創作領域適應范圍，學習到影調控制的重要性，彩色轉換黑白的方法，圖片邊緣銳化的技巧，增強畫面通透度的技法，新建透明圖層控制圖片局部的明暗等技法。如果能將這些原理與技法舉一反三地用到其他類型的攝影后期創作中，就能控制攝影作品的影調，真正體現出自己的創作意圖。