筆下盛開的禪之蓮
——記90后美女畫家西茜

文/本刊記者 許馨

筆下盛開的禪之蓮
——記90后美女畫家西茜

文/本刊記者 許馨

>>..以荷為闡釋人生領悟的藝術符號，以寫實主義油畫藝術明證真才實學，被華人藝術家協會稱為中國最年輕的女畫家。西茜十八歲時停止賣畫，潛心研學，又由研學階段轉入對藝術風格的探求，為博采眾長，掌握了多種風格的油畫技法。從古典的透明、印象的色彩到現代的觀念，完成了從量變到質變的能力基礎。

當一些女孩子還在歌舞喧鬧的熱鬧中走親戚逛街看電影的時候，與文壇韓寒、樂壇郎朗齊名的畫壇西茜正在自己的畫室里創作著她的新作也是心作《純美》。她的父親是個美術學院科班出身的畫家，對于女兒的成長有著非常高的要求，他認為一個優秀女畫家也有超越男性畫家的可能。所以“90后年齡、60后水平”成了西茜與父親平等對話的基礎。正如上海外灘藝術館學術館長、職業藝術家馬藝星先生認為西茜為中國女性畫家寫實主義油畫藝術做出了標志性的回答，藝術水準完成了從潘玉良、喻紅、夏俊娜等著名女畫家與男性畫家的平等與超越。

只上過一年學的百分學生

最初對西茜的印象，來自她的一幅油畫作品《墨韻清荷》，并在央視的視頻找出關于她的那期節目，對她獨特神韻的氣質美感有了初步的感受。作為畫家，西茜超凡脫俗的外貌似乎是一種襯托，和她的畫相依相生。

1990年的大年初一，隨著一場大雪出生于沈陽的西茜似乎為畫而生。家就是畫室，畫室就是家。“畫室是她成長的樂園，畫筆就是她的玩具。”她的父親這樣說。在父親目光不及的時候，墻面桌椅、書本紙張等一切適于畫畫的物品全部劃滿了小西茜的記號。

四歲的西茜已經能畫出讓父親覺得成熟的速寫了，作為畫家的父親覺得西茜繼承了藝術的基因，于是在五歲那一年，還沒上小學的西茜就正式對父親磕頭拜師了。西茜的父親很清楚繪畫是一項需要持之以恒的艱苦之路，女性畫家鮮有高端成就，所以他和剛剛懂事的西茜鄭重約定：“生活中是爸爸，教學時是老師。”

上過一年學的西茜是班里的小小畫家，班里的同學都以求張她的畫為榮，當時她的一幅畫獲得了遼寧省青少年美術大賽兒童組的金獎。但畢竟學校教育不是西茜父親所認可的成長方式，他最怕的是某些僵化東西會扼殺了西茜的藝術天分，經過一番考慮之后他選擇讓西茜退學。這件事在親戚朋友圈里引起了軒然大波，大家都覺得這樣破釜沉舟是否太過冒險？甚至有親戚讓西茜告父母虐待兒童，這讓西茜的父親背上了沉重負擔。

作品 榮枯

退學回家的西茜，生活一下子變的簡單起來。每天早上都是自然醒，完全自由的玩著畫畫，幾乎每天都去公園練武然后再去附近的圖書城看書。“我小時候沒有朋友，只能以各式各樣的愛好來充實日常生活。我的閱讀范圍廣，愛好也很多，對文學有著非課本的感悟，很多書中的形色人物都是我的朋友。”西茜回憶自己的年少歲月這樣說。

香遠益清，亭亭凈植

十七歲的時候，已經小有名氣的西茜應邀在深圳大劇院《畫魂舞》現場畫畫，在數千人面前毫無參考的創作對于西茜來說是一次挑戰，但功底雄厚的她還是憑回憶畫了自己內心的審美傾向，一朵亭亭玉立的荷花，這幅畫當場被取名為《心荷》。

當時很多人希望能收藏這幅畫，西茜沒舍得出售，后來帶回家放在畫室里，可是開始的滿意變成了后來的愧意，有一天竟親手毀了那幅《心荷》。“對于不成功的作品我從不保留，所以毀掉了很多畫，當然偶爾也會‘誤殺’好畫。”西茜笑著說。

重新尋找創作靈感的西茜將雅麗端莊、清幽玉潔的荷花與北宋文人周敦頤的《愛蓮說》引發共鳴。她在練習書法時，忽然想到直接將這些句子作為傳統文化符號運用在油畫里不是找到了東西方繪畫結合的契合點嗎？但又覺得構圖有拼湊之感。直到有一天，她在畫速寫的時候，望著被自己揉皺的紙上深深淺淺的裂紋在陽光照射下極富美感，《愛蓮說》的審美意象剎那間在腦海中浮現，于是就有了那幅18歲的代表作《愛蓮說》。

作品 禪思入夢

《愛蓮說》讓她在取得聲譽的同時獲得了另一層意義上的自由，就是西茜的父親看到了天才的潛能終于被激發，再像老師一樣教她已經變得無意義，并開始鼓勵西茜開始自由藝術創作，解脫束縛的西茜隨即迎來了她的藝術創作高峰。在19歲短短的一年間，迎來了自己三次重要的繪畫風格轉變。第一個重要創新是《墨韻清荷》系列，西茜將東方的審美精神融入到西方的繪畫語境，找到了用油畫表現水墨美感的具體技法。但是由于《墨韻清荷》的美感蘊藏在抽象構成的形式中，因此在收獲了眾多支持者之余，也遭遇到許多業內同行的攻擊，以為她依仗獨特的風格樣式掩飾功力的不足。確實，女性畫家確實缺少超越男性畫家的先例。但西茜是家中的唯一孩子，從古至今的男尊女卑思想沒有在西茜的心中形成障礙，她的藝術潛能被敵意激發，一幅只畫了三天的油畫《禪香》讓很多人了解了西茜的非凡寫實功力，隨之而來的《空心》《悟空》《一生榮華水漂浮》等作品為這次風格轉變做出了完美的回答。這么強勢的西茜還是遭到畫壇傳統勢力的阻擊，因為不到二十歲的美女能有如此藝術高度，很多前輩真的難以接受。但要強的西茜選擇了繼續努力，又將超寫實與超現實結合表現女性主義題材的一組當代藝術作品呈現出來，《香魂》《紅塵破》《謝愛》《消逝的地平線》…… 這組原創作品強烈震撼了審美大眾和藝術同仁。客觀的講，西茜的成功是源自天分還有她的刻苦，或者更多的是同行的激勵。因為西茜沒有退路，沒有文憑，畫不好就餓死是西茜父親經常掛在嘴邊的話。

西茜是畫室里長大的，幾乎沒有什么與畫完全無關的空間。每天畫畫就像吃飯一樣，是那么自然的事，她的大腦收藏著無數美的圖像，那些審美積累為她的藝術創作奠定了基礎，那些社會壓力促成了西茜的鳳凰涅槃。

獨身主義者的素潔理想

西茜有一張水仙一樣的面孔，這樣的女孩即使不畫畫也總是吸引很多人的目光。小學一年級的時候就有調皮的小男孩給她的書本里偷偷夾“一箭穿心”的小紙條了。而如今亭亭玉立的她卻早已在內心寫下了獨身宣言。

“是沒有遇到心動的男孩子嗎？”筆者這樣問西茜，她笑了。“我天生便非一只癡情的蝶。”她這樣定義自己對不愿戀愛不愿有婚姻的原因。

西茜認為婚姻像是琥珀，愛情是固化它的樹脂，而紅塵中的多情男女則是一只只善感的蝶。“一滴松脂的跌落，無論將誰的喜悅或憂愁團在一起，那都是緣，把自己推進琥珀似的婚姻，團住的或許是恒久的緘默，抑或布滿感嘆號、抑或休止符的復雜紋理，但越過了千年被遺忘的時光之后，它的故事經典依舊。只有愛情沒有婚姻，就好比被樹脂炙傷的蝶，火花只不過是剎那間的燦然，激情和欲望卻可以瞬間熄滅；絢麗的冷卻成暗啞，鮮活的定格為死亡圖騰。浴火可以涅槃，但重獲新生并不等于年華回轉。琥珀與蝶殤，都遠離了自由。”對于自幼便決意獻身藝術的西茜來說，自由是她的靈魂之源和創作之流。

“我所有的繪畫，畫面呈現的是真實的精神狀態，我要為藝術保持著一顆潔凈的心靈。”西茜說對于自己的這個決定，不想做過多的解釋，她謝絕勸解接受祝福。

因為謝絕了愛情，西茜對于友情尤其珍視。天性純良的她還沒有學會爾虞我詐，保留了一份自然天成的純美，也正是如此，她收獲了很多珍貴的友情。

古琴女孩的古典情懷

2011年北京一個春季演唱會名單上，筆者看到了古琴演奏者后面署名西茜，才知道作為“畫家”西茜也拜古琴大家趙家珍為師，背后還有一個關于古琴的優雅情結。

作品 國韻荷風

作品 一生榮華水漂浮

作品 純美

作品 空心

西茜說自己學古琴是因為古箏悅人悅耳，古琴悅己悅心，她認為古琴是最能代表中國傳統文化的民族樂器，也最含蓄清雅、寧靜平和。“我最近幾乎沒有一天不彈琴，幫我調整出最好的創作狀態。因為畫畫的思想體現于情感抒發，是一種真誠而嚴肅的表達。而彈琴不僅是表達，它會以琴音回答我，安撫我的心靈。所以，當我心緒不定時，我一定會去彈琴，等到心如止水，我才能動筆作畫。”

西茜的古典情懷還表現在武術和圍棋上，她的愛好都是古老而傳統的，這似乎和她天性里含蓄清雅的品質有關。無論是學圍棋還是學武術，西茜的刻苦和耐得住寂寞都在同齡人中是罕見的。“武術基本功，入門第一件事就是壓腿，老師讓我別怕疼，爭取一個月內讓腿踢到頭頂，結果我一個星期內就達到了效果，哈哈。”教武術的老師感嘆這個時代還有如此刻苦堅忍的孩子。

后來西茜還拜了幾乎包攬了近些年全國散打比賽最高獎項的黃磊為師，在武術的道路上又找到了新的起點。學武鍛煉了她的的堅強與魄力、信心與勇敢，也讓女性柔美的身形中融入男兒陽剛。“我小時候是男孩裝扮，從未在意外形，長大后一切自然而然，喜歡流水般的長發所以留直發，衣服選擇最能讓自己感覺舒適的，寬松飄逸的就好，我覺得修煉內心是最好的保養方式，真實善良也是一種美。”她對自己的美渾然不知，這就是西茜。

最愛的畫當然是《香魂》

15歲完成自己油畫處女作《冥想的芳菲》、16歲完成第一幅自畫像《少女》的西茜談起自己最愛的作品，臉上有了笑意，“我最喜歡的作品當然是《香魂》，我這幅畫上面的殘破斷裂的女性人體是沒有事實存在的，僅憑想象力將超現實的形象很逼真的畫出來，也就是將超寫實與超現實藝術感覺完美結合，表現了女性性主義題材，具有藝術獨創性。”

《香魂》所展現的畫面中是兩只蓮藕尚未褪盡旖綠，一只沉默的俯首，另一只坦然的仰面，蓮蓬里僅剩的數粒蒼果，封存著某些記憶。俯首的藕旁邊是一支尚未展開便已失去生機的小枯葉，仰面的藕身后半露出一個徹底枯朽的藕，深低著頭掩蓋住蓮子掉落后的空洞。背景幽深，黑暗中立著雕塑般的女性胴體，優美的身軀如燒焦的泥塑般裂開，修長的手指撫摩著身上堅忍深刻的裂痕。“她浴火涅槃后，凝練生命深處的含義，遁離紅塵中傷痕累累的空殼，化成一縷圣潔的香魂而去。”這是西茜對現代女性的社會處境，情感遭遇的關注和解讀。可以說，在她之前沒有哪個當代畫家把這一切困頓能如此深刻的“畫”出來過。

“你覺得《香魂》在觀眾看來是不是過于抽象？”筆者問西茜。《香魂》面世以后，出現了很多種解讀，甚至有人解讀這是人體和佛香的完美結合。

“是，是有點當代和超現實。”西茜說，最初的時候，她是用父親的一塊舊畫，跟著感覺改畫了一副名為《涅槃之戀》的油畫作品，是《香魂》的前身，正是在這幅舊畫上的一次隨意涂抹讓西茜發現自己身上的潛在能量，就是用寫實的手法，畫出非現實的事物，僅憑想象完成。“其實最初的這種感覺是通過創作《禪香》系列，在超寫實畫法的實踐中，我逐漸擺脫了對客觀對象的依賴，有時候一個物體明明看不清楚，我卻要發揮想象力把它刻畫的細致動人，這或許就是新風格的前奏吧。”西茜這樣解讀外界對她新風格的定義。《香魂》畫面的張力感得到了業內人士的一致好評。甚至有多年的老畫家不相信這幅思想性和藝術性都很有張力的畫出自一個二十歲的女孩手下。

從幾百到幾千再到幾萬幾十萬人民幣，西茜的油畫作品價格越來越高，但有收藏家說這仍然是低價位，這位中國新一代的杰出畫家未來會怎樣，就像那一縷禪香，不可猜，不可說。

西茜簡介

西茜，1990年1月27日生于遼寧省沈陽市的一個書香門第、藝術之家。現居北京，自由藝術家，憶象畫派代表畫家。自幼聰慧深機、寡言明理，沒有接受普通教育。五歲正式拜父師學習素描、色彩，藝理畫法。十二歲開始學習油畫，臨習典、感悟現代。十七歲開始油畫創作。以荷為闡釋人生領悟的藝術符號，以寫實主義油畫藝術明證真才實學。純潔與本真同在，靈感與哲思共享。十八九歲即以超常水平沖擊畫壇，受到廣泛注目及愛護，金碗空盛志，玉心不染塵。西茜以獨特的人格魅力，逐漸成熟的超寫實與超現實結合的畫風，確立了畫壇新星地位，代表作品有《香魂》《愛蓮說》《不染圖》《靜夜思》《愛的寓言》《涅槃之戀》等。