陌路 由未來看從前

作為世界知名的電影、戲劇和舞臺劇的視覺總監、舞臺美術與服裝指導，

葉錦添屢屢創造視覺奇跡，但如果你閱讀過他的書籍《神行陌路》，

親臨他的當代藝術個展，與他進行一場對話，你會發現，

葉錦添的東方美學思路不僅沿襲傳統，

他的成長之路、觀察方法、內心觀照，

都為東方美學賦予一種陌生之美，有點迷離，有點憂郁，卻帶一點無限未來星光。

「東方美學」的靈魂在于虛與實并至。

「復興」不能用時間和空間來定，有新就有舊，這是一個大平衡。從空里出發，一直散發到銀河領域。這是東方的觀點，它不涉及時間和空間，一直處在行動之中。所謂的運動也是在平衡，也是煥發能量的新過程，并不在時間范疇。

復興是自我找尋出路，找尋一種可能性，視野更廣闊、不受拘束，在這種情況下發現自己可能的方向和度量。

——新東方主義創發者 葉錦添

P=PHOENIX LIFESTYLE

新東方 多元化視野

在策劃本期《東方美學新復興》專題時，本刊編輯部第一個鎖定的采訪對象就是葉錦添。葉錦添最早在全世界推行他的“新東方主義”的美學理念，他讓世界了解到東方文化藝術之美的重要。“新東方主義的創發，來自于尋找喜悅的發現，從各個角度開拓視野，并成為創作的源頭。它以多方向的構成，不斷自我吸附與影射。”對于新東方主義的理解，葉錦添更傾向于立體化的認識與運用。因此，無論是在服裝設計、電影美術、舞臺美術、攝影，還是當代藝術等多個領域，他都能為我們構造出具有個人特色的東方美學色彩。

許多人是因為葉錦添在2001年憑《臥虎藏龍》斬獲奧斯卡最佳美術指導以后，才對他有所關注，但其實于1992年，他已經憑借電影《誘僧》獲得金馬獎最佳美術設計，此前還以出色的繪畫功底，出道之初就能夠進入《英雄本色》《胭脂扣》等劇組。當時葉錦添還年輕，為了尋找機會去實現奇思怪想，他1993年一個人到臺灣，在那他沒有朋友，每天考驗著自己的思考與實力，1993年在臺灣演出的《樓蘭女》，是葉錦添第一次嘗試舞臺劇服裝和道具設計。葉錦添的精神世界很不安分，常常跳脫于時間與空間的限制，但是他的文化主脈絡卻很明晰，在影視劇《大明宮詞》《夜宴》《赤壁》《風聲》、楊麗萍舞臺劇《孔雀》之中，一眾具有中國風特色的服裝設計和美術指導，都體現出葉錦添對中國傳統文化的獨到理解。

P：在你的作品之中，都能看到你對于中國服飾的全新詮釋，在設計不同服裝時，你主要的設計思路是什么？

葉錦添：沒有一定的模式，而且方式一直在變化。有兩個重點：一個是題目本身，不同故事擁有不同的時代背景、文學取向，形成各自不同的風格;二是合作的對象。表演的形式，決定具體出現的風格。每個作品都希望做到不重復，也希望作出語言和形式上的革新，但手法是潛移默化的，不是用既成的觀念。

P：你不僅在藝術領域進行跨界：服裝、視覺藝術、電影美術，你認知中國文化的方法也跨越了時間與地域，吸收全世界的養分精華，參與其間，達到世界的高度，以此找尋中國的源頭，產生嶄新的視覺，可是在吸取、融合之時，你是否有過“水土不服”的矛盾？對此如何克服？

葉錦添：我的創作中一直都致力于尋找所有東西真正的關系。有時候它們的關系不是我們平時看起來的那樣。所以真正的“水土不服”也就存在于這種施與受的關系。你能否把想要傳達的信息傳達出去，別人能是否和你認識的一樣多，在信息的接受上是否擁有同樣足夠的空間。

我也相信這是一個觀念改變的年代，許多認識會促進新觀念的產生與確定，所以這是一個充滿了冒險的年代。我把這個過程看成一個自然的必經過程，過了一段時間以后，也許這些水土不服就會變成他人文化的基礎。

P：現在你為電影、舞臺劇設計過許多比較戲劇化的服裝，有想做自己創立一個時尚品牌，設計生活類服裝嗎？

葉錦添：我總覺得所謂的時尚在上世紀80年代已經到了最高峰，將來的時尚世界當然還會和以往不一樣。新的觀念引發出各種可能性，從各種角度觀看人的處境、對自己的定位——時尚曾經扮演過這個角色，但是現在我們要重新思考生活的狀態，創造一種類似時尚的存在，它與以往的時尚又不太一樣。未來的時尚是更貼近個人表達，表現個體和社會關系的，是一種自我價值的完成，牽涉到方方面面深入的美學關系。至少在目前的商業體系上去制造一個商業品牌，會越來越保守。

舞臺劇 有限中看無限

今年葉錦添為歌劇版《紅樓夢》與舞臺劇《吉賽爾》做服裝造型以及舞臺場景設計，立體的舞臺劇與平面的影視作品相比，葉錦添的觀察方法與設計思路也會有所不同。他表示“舞臺的空間是有限的，它是鏡框，觀眾的眼睛就可以看到邊界。相比之下電影是接近無限的，既可以展現寬廣的沙漠，也可以展示狹小的房間。所以舞臺的空間是要經過想象，轉化成特定的大小，出現在觀眾面前;電影則是一個無限的空間中慢慢建立起一套語言，所以它呈現的多是局部的細節，很少是全觀。而舞臺是在特定的空間中看無限，其中展現會充滿虛擬的手法。”

P：你曾為李少紅執導的新版電視劇《紅樓夢》做過藝術指導，此次是歌劇版《紅樓夢》，這兩個《紅樓夢》在視覺上會有什么不一樣？

葉錦添：李少紅版《紅樓夢》是一個很大的嘗試，嘗試的意義在于從機械的電影設備表現，回歸到虛擬，從中國古典角度看這些東西，它建構的模式是從虛擬到寫實。因此我們看到很大膽的依據傳統戲曲創造的夢幻感，在程式化中呈現曹雪芹的夢幻感，在畫面中制造出合理的共流。但是在歌劇版《紅樓夢》，都是舞臺化的呈現，全是一幕幕的，所以順理成章達成一種半詩意半夢幻的風格。

P：在你心中，《紅樓夢》還會有幾個模樣？你以后還會想呈現什么樣的《紅樓夢》？

葉錦添：就好像莎士比亞在英國一樣，不同年代的人看有不同發現、不同理解，有不同的情感表達，要再做《紅樓夢》，不同時間、不同演員、不同合作對象、不同社會氛圍都會讓它改變。但最終的是，它有屬于我們當下的表達與意義。

P：《吉賽爾》是西方經典的芭蕾舞臺劇，今年年底你為其做服裝造型以及舞臺場景設計，你是如何“叛逆”地融入新東方主義美學的？

葉錦添：我一直都很喜歡芭蕾舞呈現的女性美，傷感又詩意，復雜的技術會造成超現實的感覺，這都是形而上而漂亮的。當我和阿庫漢姆合作，發現他心中有很強烈的另一種表達。所以這次的《吉賽爾》他會和傳統的芭蕾舞比較不一樣，是沉重與暗色系，又帶有深沉、永恒的寫實主義色彩，在呈現上又是單純、超現實的。我只用一個很簡單的手法改編芭蕾舞舞臺過往的歷史氛圍：一面浮動的墻，落實在舞臺上，成為生與死、不同世界的邊界。

P：通過閱讀你的書籍，我覺得你構筑了一個非常特別的世界觀，富有想象力、虛幻卻又真實，你是否想過自編自導一部電影，以此更形象立體地呈現你的觀念世界？

葉錦添：我現在比較傾向未來的題材。未來也包括過去。我現在看事情的方法已經變了，不是從現在看未來，而是由未來看從前，我希望用這種看事情的方法，去建構新的視覺、世界觀，構建新的人間經歷。

流形 讓感官思緒韻動

對葉錦添而言，研究歷史僅是電影美術設計工作的第一步，他不斷探尋如何把歷史知識運用到現實中來，作為一名藝術家，他致力于增擴觀眾的視野和生活方式——他把這個過程描述為“流形”。每次在葉錦添的當代藝術展中，都能見到他所創造的巨大人偶Lili，但每一次他都會為展覽賦予新的意義。今年的《流形：葉錦添藝術世界之旅》延續了2013年《夢渡間：葉錦添攝影展》的黑盒子概念，兩個巨大的Lili同時出現在展覽場內，營造出三重對視的感覺。在《流形》展覽中，現場還特別準備了影片的片目單，觀眾可以在片目單的專門位置留下自己的觀看感想，嘗試一下，或許在葉錦添的下一回展覽中，你會為某種熟悉的情緒所動容。

P：最近你在上海舉辦個展《流形：葉錦添藝術世界之旅》，主要想傳達的思想和情緒是？

葉錦添：我希望平實地把以往對世界探尋的經驗放在空間中，讓大家分享思考。這一次在上海辦展，讓我把目光從歐洲和北美收回到中國。上海的黃浦江旁邊的標志性建筑很多，外灘甚至成為中國歷史一個很重要的回憶。但是你如果仔細思索，會發現現在看到的很多建筑，有些是改建的，有些是只剩下外形、重新包裝，而內部現今已與當初南轅北轍。展覽本身延伸了《夢渡間》的黑盒子概念，里面充滿了潛意識、對世界的看法，營造了一個流動的世界，在其中聲音與影像流動交匯，我既往所創作的實物也身處同一個空間。我構思營造出三重對視的感覺，兩個巨大的Lili同時出現在展覽場內。因為她們的尺寸很大，所以營造出很大的氣場，讓觀者有一種形體迷失的感覺。

P：在你的展覽中，你所創造的大型人偶Lili是出現的常客，你通過她想傳達什么情緒？

葉錦添：Lili本身就是反照一切人的經驗和情緒表達，影射出很多人們內心的情緒和表達，其實記錄她最終記錄的是時間和空間。我們現在身處的時間和空間都在人類的比例下、經過漫長的歷史約定俗成。而現在只要稍微改編一下比例，即便對于宇宙來說微不足道，但是歷史、空間就會發生改變。所以我非常希望把人們抽離當下的時間和空間，重新看這個世界。

P：在你眼中，觀眾是否也是你藝術展的其中一部分，他們是如何影響你的創作的？

葉錦添：在藝術展中出現的一切都是從觀眾的角度出現的，而不是從我的角度。這些東西都是我周圍看到的人、事、歷史、空間，他們的相互關系和張力。這些作品中沒有我的主觀因素，我遇到什么就是什么。有的時候，我遇到一些東西，內心潛藏已久的想法就會跑出來。

就如同我和Lili在上海之前的拍攝一樣，我們會收到上海民眾的反饋，這些信息非常直接，我不會做任何編輯加工。雖然一個事物出現在作品中的大前提是我對它能產生感覺和情感，但出現在作品中的很多都是社會性的，我想記錄的東西。

P：在《神行陌路》之中，看到你對于成長的回憶，你覺得自己現在走的是一條什么樣的路？未來你又會想歸向何處？

葉錦添：一直出現在我生活中的動機、機會，讓我發展出現在的這套語言。但我一直覺得，在我生長出生之前已經有很多回憶，我是帶著回憶來到這個世界上。回憶一直敦促我建造一個不斷發展的世界，集中所有動力去發展這個世界——當然現在也有很多其他的人在做同樣的事。我們每個人都像是一個導體，聽著、看著、感受著這個世界，向前走。