他是北大附中最佳燈光師

沙蕙

第三屆舞蹈節的頒獎典禮結束之后，北大附中的校園里小范圍地流傳著一個冷笑話：“你知道學校里燈光控制得最好的是誰嗎？”“是管樂團團長。”

林天熙參加了3屆舞蹈節，每一屆都是燈光師，為他所在的新民書院拿了兩屆“最佳燈光獎”。

作為管樂團團長，每次演出之后他都會站在舞臺最耀眼處，代表全團演員向觀眾致意；但是當燈光師，他只能坐在劇場二樓的小黑屋里。當他的同學們在舞臺上享受掌聲和鮮花時，他把燈光打給他們，自己則透過觀眾席最后一排墻上那個小小的窗口，遠遠地注視著熱鬧的劇場。

即便如此，他也像熱愛管樂團一樣熱愛燈光課。

高一下半學期，因為是從傳統的初中考進來的，林天熙仍難以適應北大附中的走班制和書院制。在他感到迷茫的時候，夸張一點兒說，是燈光課拯救了他。

燈光課有個基礎練習，就是把那種畫素描用的女神的石膏像放到舞臺正中央，然后往女神身上打各種各樣的燈光，這樣會產生特別奇妙、令人感到不可思議的千變萬化。尤其是往女神的臉上打光時，在表情沒有任何變化的情況下，從不同角度打過來的燈光讓女神的臉呈現出不同的情緒，整體效果看起來也不一樣了。

對于大家來說，燈光課都是零起點的新事物，一個有待開發的全新領域，投入其中盡情地探索發現，沒有任何心理負擔。

林天熙在高一上半學期上過戲劇課，有過零零星星的舞臺經驗，但是他從來沒有意識到舞臺上還有燈光的存在，更不要說感受到它的奇妙作用了。這個新發現讓他有點躍躍欲試，產生了一種說不出來的期待，入校以來的茫然、困惑等負面情緒，也隨之一掃而空了。

課程還沒結束，舞蹈節就開始了。林天熙報名參加了舞蹈節劇組，負責打燈光。

舞蹈節的燈光需要配合劇情和音樂，他也會參與排練過程，看演員做動作、走位，看劇情發展演變，跟同學聊，找老師問：這個地方想表達什么感覺？那個地方需要什么效果？先把自己代入劇情，跟著感覺走，等老師把音樂的大框架做好，他就會根據音樂編排燈光。林天熙從小吹黑管，這培養了他對音樂的敏感，很容易把握音樂表達的情緒和節奏，跟著音樂節奏打燈光比別人更容易上手。

上課的時候燈光老師說過，如果把劇比作人，劇情和演員是骨骼，音樂是血液，燈光就是肌體。燈光可以調節情緒、創造空間，可以參與劇情設計；還可以為演員造型，勾勒輪廓，突出形體美。

與前兩屆新民書院的舞劇《冰雪奇緣》相比，第三屆排演的《金陵十三釵》要復雜得多。情節起伏大，舞臺變化多，需要表達的東西也更豐富，對燈光設計的挑戰也大得多。林天熙決定先抓一個大綱，編出個雛形，突出主題，然后再隨著排練的逐漸成熟慢慢調整細節，完善整體布局。

他最先抓住的是死亡點，用鋪滿舞臺的炫目的紅光制造出死亡和危機的沖擊力；當扮演日軍的黑暗元素上場時，以幽藍色強調地獄般的陰森和窒息感；妓女與女學生深情相擁，短暫的告別段落以柔和的暖光呈現夢幻般溫馨的同胞之愛；和女學生互換衣服的一剎那，面光毫不遲疑地打在妓女的臉上，凸顯了她們風華正茂、決絕赴死的凄涼悲壯。

15分鐘，五六十種燈光，不管是對光線的運用、節點的把握，還是整個劇場空間的變化，燈光師林天熙都努力做到極致。

最終《金陵十三釵》毫無懸念地拿到了“最佳燈光獎”，而此時林天熙的收獲也已經不僅僅局限于燈光本身了。他懂得了舞臺表演是一門綜合藝術，一個作品的完成包含著編劇、導演、演員、布景、燈光、音響、服裝、道具等不同工種各盡其責的藝術表達，給觀眾帶來的是視覺、聽覺、精神、意識、情感、理念等不同方面的欣賞、思考和交流，他從中學到的是一種思維方式和價值觀。

在參加了燈光課之后，林天熙逐漸找回了自信，繼而有勇氣去報名參加學校的管樂團。高三參加《金陵十三釵》的排練時，他已經是北大附中管樂團的團長了。

3年時間，從燈光課到管樂團，林天熙逐漸融入北大附中這個集體里。

如同在舞臺上能體會到不同的生活，在北大附中也讓他體驗到不同的人生——在別的學校，他只能扮演學生的角色，在這所學校他還可以是藝術家。北大附中對于這個18歲的青年來說，已經遠遠超越了傳統意義上的學校本身，它不僅僅是傳授知識的場所，目標也不僅再局限于考試。

在回顧過去的3年時，林天熙說自己做了“最正確的選擇”。這個18歲的男生對自己高中生活的總結也值得每個成年人深思：“這一路走來曲曲折折，卻無比充實而璀璨。我想說，讀高中如果只是為考取好大學可能就有些遺憾了。一路走來，上小學為了上好初中，上初中為了上好高中，上高中為了上好大學，上大學為了找好工作，從事工作為了實現理想以及成家立業，而這一切的一切都是為了好好地活著。可是這日復一日、年復一年不就是在活著嗎？那么，為什么不能從最開始就好好活著，追求理想呢？北大附中3年，最大的不同在于，我可以驕傲地說：‘這3年，我是實實在在地活著，我追求著自己觸及靈魂的理想，我真實地存在過。”