我的滬港書畫緣

樂震文

上海和香港是我國兩個國際化的城市，它賦予了兩地很多共性，但又表現出不同的特質。

上海自開埠以來，隨著近代商業的發展，給予各路商家和文人提供了各施其能的空間，蜂擁而至的文化名人、封建遺老以及本土賢人一起造就了蓬勃發展的多元文化。在此多元的背景下，海派畫家在上海這塊熱土上描繪起各自的精彩人生。

記得歷史上滬港兩地的書畫交流，在20世紀八九十年代，曾經很頻繁。內地的畫家，幾乎都要通過香港的碼頭進入國際，而香港的畫家也到上海，進而深入江南。就這樣，滬港畫家們持續友好的交流著畫藝。從美術方面來看，嶺南畫派和海上畫派，曾是近代中國很出色的兩個畫派，一個源于珠江流域，一個發自長江流域。在近代畫壇上，滬港雙城得風氣之先，走中西融合、雅俗共賞的發展道路，名家輩出，各領風騷，光耀九州。但時過境遷，老一代大師、名家大都作古，兩地的畫壇發生了很大的變化。不僅隊伍，畫風也變得厲害。

近現代上海繪畫的發展流派紛呈。錢慧安筆下婀娜多姿的市井百態，吳昌碩剛勁有力的以書入畫，“三吳一馮”的經典傳承，“四大花旦”精妙運筆下的依人花鳥，劉海粟甘當藝術叛徒，林風眠西為中用，謝稚柳、陳佩秋的宋元新韻，以及陸儼少深厚的筆墨趣味、程十發揮灑自如的少數民族姑娘，再加上張大千、徐悲鴻、齊白石、傅抱石的過往、客居，使得上海出現了那個時代的絕唱。由于上海有這樣的經歷，上海的書畫家以及收藏群體，對書畫的看法和要求達到了相對苛刻的地步。人們對藝術的傳承、技法的提煉、個性的表達、氣息上的雅致，都有各自相對獨立的品鑒眼光，甚而透過作品衡量作者的品位和修養。

上海的繪畫，也隨著近三十年城市建設而突飛猛進，上海的文化視野已經由原來中華路以內的老城眼光、外灘眼光擴展至長三角甚至開始擁抱全球。藝術的邊界也開始漸漸模糊。于是有多種藝術思想闡述著各自的觀點。平時畫得很經典的人，也開始試著講究色調的統一、或是結構的變異，努力地適應并對應著時代。畫得很寫意的也慢慢琢磨起了城市趣味，而畫得很西式的人也會嘗試筆墨趣味。

人們開始不反感實驗性的水墨，不管怎樣研究和實踐，精微的畫面感覺和可把玩的筆墨情調，始終是我們代代相傳的終極目標。我感嘆上海畫人的千人千面，這該有多大的勇氣，使得畫人去尋找自己心靈深處，那一塊只屬于他們自己的凈土。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com