基于應用型人才培養的電影史課程教學改革

內容摘要：通過對電影史教學實踐的梳理，強調以應用型人才培養作為教學出發點，以“觀、比、評、拍”相結合的多元化教學手段培養學生的藝術素養、創作能力，最終引導并培養學生形成關注社會現實的創作價值取向。

關鍵詞：電影史 應用型 藝術素養 創作取向

隨著中國影視產業的蓬勃發展，自上世紀90年代以來，國內影視教育成為一門新興學科，并且迅速發展。目前全國高等學校中開設影視專業方向或專門院系的已達到600多所，影視專業已經成為中國高等教育中非常重要的一部分。而隨著中國高等教育由“精英教育”向“大眾教育”的轉變，許多高校的人才培養目標也相應發生變化，尤其突出的是不少院校都著重強調應用型、實踐型人才培養。在此背景下，影視專業也應該以應用型人才培養為目標，從最初的審美教育、理論教育轉變為對影視藝術創作人才的培養，一方面要在理論教育基礎上進行職業教育或職業訓練，避免紙上談兵的理論空談，另一方面也要注重對學生創作價值取向的引導和培養，使學生成為最終能完成各類作品的優秀影視創作人才。

一.電影史教學改革的基本理念

作為影視專業的學科基礎課和必修課程，電影史課程一般都定位于基礎理論教學，于大學一年級時開設。它可以幫助學生系統的獲取中外電影發展史的基本知識，了解世界范圍內的重要電影流派和電影作品，并把握電影藝術觀念、技術和風格的演變，形成較好的電影藝術素養，開拓藝術視野。

電影史中各種概念、流派、導演、作品等基礎知識是一種專業常識，是形成創作素養的重要基礎，但是傳統應試教育使得學生形成了明顯的應試心理，大一學生還沒能充分意識到專業常識的重要性，所以常常不看作品，不去直觀了解作品的藝術風格，只是通過死記硬背的方式來對付考試，但是考試一結束大部分知識就會忘得干干凈凈。等到大四學生進行畢業創作時，根本意識不到大一所學的電影史知識有什么作用。

在當前的時代背景下，以理論教學為目的的傳統電影史教學已經不能滿足或適應新的人才培養目標，電影史課程應該定位于對學生創作素養和實踐能力的培養上。通過電影史課程的學習，一方面讓學生掌握電影語言的發展流變，了解電影技術手段的更新，另一方面拓展學生的藝術視野及培養學生的創作意識。

電影史教學不能只注重常識的講解和灌輸，更重要的如何幫助學生形成創作熱情和基本素養。所以，在教學內容的組織上，應淡化傳統教學中對專業術語、各類常識概念的簡單灌輸，強化電影創作在技術和藝術手法方面的發展變化，注意與《視聽語言》、《攝影基礎》、《影視剪輯》、《影視聲音》等平行課和后續課程的關聯與銜接，著重介紹電影史中題材內涵、敘事結構、視聽語言、剪輯技巧等方面的流變及相關歷史文化背景；在教學方法上則要采取多元化的手段以充分調動學生學習興趣，使得電影史課程能夠在學生創作素養和實踐能力的培養上真正發揮作用。

二.電影史教學方法的多元化

1.觀：拓展視野、擴大影片觀摩范圍。學習電影最好的方法就是“看電影”和“拍電影”。電影史教學內容基本要講解中、西方近百年的電影歷史發展，其中涉及的作品數量也是電影學專業各門課程里最多的一門，老師在教學時往往會以所使用教材中涉及的影片作為基本推介對象。而由于寫作者的背景不同，電影史教材中的影片數量和片目也不盡相同。例如國內目前的常用教材限于篇幅，其中涉及片目就比較少，很多重要的電影導演往往只提到一至兩部作品，如奧遜·威爾斯只介紹其最著名的作品《公民凱恩》，這樣的影片范圍就比較窄，學生如果只了解教材上涉及的幾部作品，很難全面掌握電影史的真實面貌。筆者在教學時特別強調以電影作品為本，結合各時代電影發展變化脈絡盡可能多的向學生推薦相關作品，如某個導演某個流派的其它代表作品，或與其作品手法接近或直接借鑒的影片等。而學生的觀影視野擴大后，對電影作品和導演的認識會更深刻。

為了幫助學生形成觀摩影片的習慣，筆者利用課外時間為大一學生安排一周兩次的觀片課，觀摩后組織小型的討論會。這種集體觀片的方式使學生更易投入也更易接受老作品。

2.比：與當代作品進行比較學習。今天的年輕人已經是被稱為視聽思維的一代人，他們在視聽時代成長起來，從小接觸了大量被稱為“視聽盛宴”的影視作品，對影視作品的觀賞要求非常高，所以在電影史教學中要注意當代學生的特點。

筆者在介紹電影史經典作品時會盡可能的從近些年的影視作品中尋找到向老作品致敬的段落，或者受到過去流派和導演影響的作品，將當代影視作品與老作品結合起來。例如，在講解前蘇聯蒙太奇學派代表作品《戰艦波將軍號》中著名的剪輯段落“敖德薩階梯”時，筆者找來1987年的美國影片《鐵面無私》和2009年的中港合拍片《十月圍城》作為比照，這兩部作品為了調動觀眾緊張心理，都模仿了“敖德薩階梯”段落中處理“嬰兒車滑落階梯”的平行交叉剪輯這一手法。再如，現代電影敘事的奠基者格里菲斯1915年的作品《一個國家的誕生》距今已逾百年，該作品中運用交叉剪輯創造的“最后一分鐘營救”這一偉大技巧，直到今天仍是世界主流類型電影如災難片、科幻片、動作片等在營造緊張氛圍調動觀眾興趣時的必用手段，甚至被稱為好萊塢電影的“萬用靈藥”。所以在講授格里菲斯的貢獻時，筆者結合近年來作品中使用“最后一分鐘營救”手段的典型片例，使學生意識到并不是所有過去的電影手段都會過時，關鍵在于如何合理運用。

通過和當代影視作品的銜接對比學習，一方面使學生們的學習興趣明顯得到了提高，另一方面也讓學生對學習和研究老電影的價值產生了更深刻的認識，意識到即使是上世紀20年代的電影語言也仍然有它的價值，甚至可以不斷被模仿、借鑒和翻新利用。

除了注重電影技巧、電影語言的對比學習之外，筆者也強調將結合電影史知識與當前影視創作的熱點相結合。例如學生對近幾年來成為國內電視劇主流的宮斗劇、家庭劇、愛情劇如《甄嬛傳》、《因為愛情有多美》、《回家的誘惑》、《女人的顏色》、《賢妻》等都比較熟悉，但是對這些作品中所體現出來的中國傳統審美習慣和傳統價值觀卻缺乏深層次的認識。其實這些電視劇很大程度上是延續了中國“影戲”主流傳統中情節設置的基本模式，如以女性作為核心審美對象、人物設定二元對立、懲惡揚善的道德教化、主人公命運的“奇巧”安排等。在講授中國電影史早期“影戲”主流傳統時，筆者以專題的形式，讓學生將早期“苦情戲”的代表作品《孤兒救祖記》、《神女》、《一江春水向東流》等體現出來的情節模式和倫理道德傳統與當前各類宮斗劇、家庭倫理劇相結合討論，對此類電視劇作品的劇作模式和價值觀念進行評價，尋找當前電視劇中出現大量“苦情女主角”和樂此不疲“勾心斗角”情節的根源，并從中發現中國觀眾審美習慣和價值觀的變化，最終使學生意識到傳統文化和傳統審美心理對影視創作的深遠影響。

3.評：增加學生短評寫作環節，實現與作品的“雙向互動”。傳統的電影史教學中，老師給學生推薦經典作品之后基本都是在課堂上觀摩一些片段，然后結合教材上已經形成定論的文字進行講解和總結，這種教學方式中學生完全處于被動接受狀態，不需要進行思考，也不會提出“異議”，從而容易導致學生失去了獨立思考的能力。所以筆者結合觀片課安排，增加學生對重要作品進行分析評論的環節，讓學生從自我觀影經驗出發，對影史經典作品進行研討，并要求學生將對每部指定作品的評論形成個人短評文字集。短評寫作環節的增加使學生可以真正實現與作品的“雙向互動”，而不是簡單被動接受作品，也使得學生養成以專業角度研究作品的習慣。

4.拍：對經典電影進行仿拍。充分發揮學生創作的主動性特點，讓學生挑選電影史上經典的電影鏡頭或段落進行仿拍。例如，在學習西方先鋒派電影運動時，學生們對純電影、達達主義電影、超現實主義電影的認識都稍有偏頗。這些電影基本排除敘事，或以純視聽語言的方式來形成節奏感，或以表現人的夢境和潛意識為目的，學生們往往認為這些電影毫無觀賞價值而不愿意花時間去觀摩。這時就需要老師進行引導，這類電影可能是無法作為常規電影進入市場，但是對電影語言、表達形式的探索有很強的實驗性，早期電影人以天馬行空的想象力，打破傳統語言約束進行自己的嘗試，而學生在進行創作的最初階段恰恰需要這種探索精神。所以筆者在教學時會建議學生去模仿或借鑒純電影中的視覺節奏，拍攝自己的“純電影”，或者試著記錄自己和同學的夢境，了解潛意識。

又例如在講授20世紀20年代的紀錄片運動時，要求學生觀摩荷蘭導演伊文思的紀錄片作品《雨》，然后以“風”為題材完成一部仿拍作品。通過仿拍，學生對該片的組織結構有了進一步的認識，而且能夠充分認識到學習經典帶來的價值。

此外，在講授電影史上關于蒙太奇和長鏡頭這兩種藝術手段的爭論時，筆者建議學生直接動手設計一個場景，然后分別用這兩種手段進行拍攝，并進行比較。經過實踐后學生得以用最直觀的方式來體驗兩種手法各自的效果，從而更深刻認識到蒙太奇與長鏡頭的各自存在的作用與價值。

三.電影史教學的終極目標——創作價值取向的引導與培養

北京電影學院的陳山教授曾說過電影史課程應該是“培育學生具有戰略性眼光和能力的高端智慧。如果沒有前二者作為基礎，也就是沒有終極理念和恒久的內驅力作為可持續的基本能量，就很難培養出扎扎實實的、沒有一點兒泡沫的真材實料的電影高端人才。”[1]“當我們的電影走出國門時，我們有沒有根基和世界對話？拿什么與世界對話？這不只是知識架構問題，更重要的是藝術家的價值取向問題。”[2]

所以，在電影史教學過程中，除了要強調對學生實踐能力的培養，也需要注重對學生創造價值取向的引導與培養。例如筆者在世界電影史教學過程中著重補充介紹了邵牧君老師在《西方電影史論》中概括的技術主義傳統和寫實主義傳統，有意識的與學生探討不同傳統的價值及意義。通過好萊塢類型電影了解商業電影的娛樂價值和市場價值，也通過西方的新現實主義、新浪潮等流派和中國的“影戲”主流傳統了解電影同樣可以承擔的社會責任和個人書寫，幫助學生形成自己的追求和價值判斷。為了引導學生形成較好的創作價值取向，教學中著重強調意大利新現實主義“還我普通人”的藝術主張，讓學生學會從日常新聞事件中尋找創作素材。經過多年的潛移默化，越來越多的同學進行畢業創作時選擇走出校園走向社會，他們的作品中出現了社會中的各類普通人如民辦教師、農民、農民工、大學畢業生等人物形象，對當前社會底層人物有了明顯的人文關懷意識，形成了一定的社會意識和責任感。

綜上，當前電影史教學應該通過多元化的教學手段激發學生學習興趣，立足于培養學生實踐能力的同時也要培養學生良好的藝術素養和戰略性眼光，并最終幫助學生形成自己的創作價值取向。

參考文獻

[1]陳山.以師感生[J].北京教育德育，2014，（11）：76

[2]轉引自許艷榮、張叔杉.民族文化精神浸潤下的中國電影—關于中國電影史教學的思考[J].電影評介.2008（5）：71

（作者介紹：熊小川，北京師范大學珠海分校藝術與傳播學院副教授，研究方向為電影史與影視批評）