王勝利 細雕之處見真章

高鵬

他的玉雕作品不止被外國人所喜愛，甚至在國外刮起收藏熱風，他是創作出極具中國風仿古玉佩的仿古玉雕第一人

玉雕，本是中國人獨自賞玩之物，但他的玉雕作品不止被外國人所喜愛，甚至在國外刮起收藏熱風，他就是擔任中國工藝美術學會玉文化專業委員會會員單位、廣東省雕刻藝術研究會常務理事，以參今酌古，傳承經典的藝術理念，創作出極具中國風仿古玉佩的仿古玉雕第一人——王勝利。

匠心獨運，醉心玉雕世界

王勝利出生于海西閩南一隅——晉江，曾是一名體育教師，國家二級籃球裁判員，有著熱血沸騰的干勁想做一番事業。上世紀八九十年代，隨著改革開放的深入，機緣巧合下經朋友介紹，王勝利開始接觸玉雕行業。由于從小喜歡畫畫，對于藝術抱有莫名的崇敬，1988年王勝利毅然辭去工作，只身來到深圳當一名學徒。

從在深圳（香港）中貿玉雕廠當學徒工開始，王勝利先后跟隨上海玉雕大師沈水富學習畫動物技法，跟上海工藝美術大師張敏濤學習工筆創作。1993年王勝利轉到香港安東珠寶公司東方玉雕廠跟隨揚州玉器廠的中國工藝美術大師韓宏，在這里，他見識到了中國傳統的玉雕技藝。韓大師天馬行空的創意和對傳統玉雕的挖掘，特別是獨特的仿古設計深深地烙進他的腦海里，為今后的設計創作打下了深厚的基礎。因為勤懇好學，再后來王勝利更是得到當時上海玉雕界的“羅漢三杰”之一，當今著名的中國玉雕大師顏桂明的指點。“和大師共事七年，大師德藝雙馨，對我的玉雕是傾囊相授。”王勝利十分感觸地說。

2000年，王勝利創立了設雕印象傳（王勝利）玉雕工作室，但工作室的生存很快面臨考驗。由于翡翠原石屬于不可再生的資源，近30多年來掠奪性的開采，原料日漸枯竭，價格飛漲，再加上好多其他行業的人員加入，形成市場競爭加劇，同質化嚴重，各種成本增加，是隨波逐流想辦法降低成本，還是堅持自己的道路，王勝利進行了一番思考。“在這浮躁的社會環境下，很多人把翡翠當成生財謀利的工具，市場上粗制濫造的制品比比皆是。但其實雕刻跟做人一個道理：只有摒棄自己過度的私心私欲，將自己的心調整到光明、清靜、淳德的狀態，遵從道德的意志來行事才能雕刻出好的作品，做人亦是，如此便無事不可成，無事不能成了。”

為了保證玉雕作品的水平，王勝利內外兼修，不斷研究儒家的入世道理和道家出世的哲學，在書海中尋訪諸子百家，探尋中國文化的真諦。他相信，正因為社會浮躁，所以才更需要有文化信仰；他堅持，賦予美玉以文化，可以讓人心意相通。

苦心鉆研，獨創玉雕文化

玉雕藝術經過幾十年的積淀已經非常成熟，要想煥發新的生命力，僅僅依靠傳統的手工勞作是不夠的，還需要新一代的玉雕藝術家有所突破，只有創新才能讓藝術延續生命。

王勝利剛進入玉雕界時，對先秦時期的獸紋有著很大的興趣，但獸紋多鐫刻于青銅器上，而翡翠牌由于器型較小，水色明麗，與青銅凝練沉郁的質感不符，若是融合在一起，十分不協調，在刻苦鉆研后，終于將題材定位于春秋戰國時期的典籍，字體采用柔和圓勻的小篆，通過浮雕的形式，將諸子百家的思想精髓凝聚于小小翡翠牌上，讓古典文化與良玉美質巧妙結合，煥發出別樣光彩。

最開始，王勝利只是作為一種嘗試，沒想到有客戶對這種題材的玉雕作品很感興趣，當明白相關的寓意后就更加地愛不釋手，沒想到一塊小小的翡翠方牌還有這么深刻的含義，看到客戶十分感興趣，也大大激發了王勝利的創作欲望，提高了他對玉雕的自信心。

王勝利執著于形式和文化內容的統一，執著于創作屬于自己的玉雕風格，將目光鎖定在春秋戰國時期的中國文化，那時期是中國文化最繁榮的時期，中國現在的文化都來源于那個時期文化的延伸和發展，這是文化的傳承和發展。

2010年，王勝利來到佛山平洲設立工作室，開始主攻仿古題材。他選用的材料顏色以紅黃翡和三彩翡翠為主，作品主題富含深厚文化意蘊和工藝。“仿古題材不像觀音佛等大眾貨好賺錢，所以做的人少，我只是選擇了一條小路而已”，王勝利謙虛的說。

王勝利的翡翠仿古玉雕由于風格獨特，特色鮮明，具有極高的辨識度，但同時也要面臨被模仿的問題。對此王勝利表示，“暫時沒有在市面上看到仿制品，而且仿古題材不是我的專利，我也不可能限制別人。”那么是不是可以“以款識工”呢？王勝利認為，顧客如果沒有把玩過他的作品，領略過細節處理的精致，單看造型來感覺，可能會買到仿品，落款確實是個好辦法。“但我要先過自己這道關，因為我覺得只有真正的大師才有資格落款，我希望自己能慢慢朝這個方向發展”。

在王勝利看來，其實翡翠仿古牌比較小眾，市場上只有少數翠友鐘情這種款式，相對宗教或福壽吉祥類題材，數量也很低，難以形成規模效益。而且翡翠種色千變萬化，每件作品都要根據材質不同而變化，沒法簡單復制，不適合的料子不能生搬硬套。

精雕細琢，成就玉雕人生

王勝利是一位極具儒雅風度的玉雕師，玉雕作品承載著春秋戰國諸子的真知灼見，結合明清時期簡潔的形態，形成獨特的藝術風格，一方面采用文化題材，另一方面采用小篆的字體來表現內容，形成了從形式到內容上的高度和諧和統一，成為玉雕愛好者可品賞、可深思的修身之器。

細細觀摩王勝利的作品，就會發現他多是采用黃金分割的比例來雕琢作品，用多種雕刻技藝來完成作品，追求作品的空、飄、細致的特點。飄就是指造型生動，線條流暢，自然飄逸，王勝利非常強調線條的重要性，他認為這是決定了子岡牌的美感，但是要想準確把握線條的流暢性，也是需要多年實踐的。

細就是指雕工精細，無論是從設計上還是從雕琢上，都是精致細膩，一切都是看重細節的，可以說是做到了“絲絲入扣，扣人心弦”，每一個作品比例都是和諧又完美的。就是對藝術的熱愛和執著，才成就了王勝利的創新作品，作品也成就了他，因此，王勝利覺得作品的形式和細節都是他的符號。

談及玉雕行業的未來，王勝利認為，目前經濟下行，雖然“危”但也有“機”，正是在困難時期，玉雕師更應該夯實自己的技藝，多學習借鑒，慢慢形成自己獨特的風格。王勝利認為，“現在玉雕這行業最大的困難，應該是生存的問題，由于市場蕭條，產品同質化太嚴重。玉雕師的修養，知識決定他作品的深度。玉雕師應該從行貨走向品牌化，而不能再是我做什么，你買什么。而是客人需要什么，我們得做出什么來滿足客人。”對一個行業未來發展的深入思考，或許就是“大師”和“工匠”的區別。

“師高于匠，但出于匠，由匠而來。匠精巧于工，大匠者，作品已獨具匠心，渾然天成。師亦出匠品，而且古往今來，大師的匠品比例很高。精巧于技，是一個必然。如果說匠品是一座平地而起的大樓，由地基起，層疊而立。那么師品則是一座拔地而起的大山，歲月如歌，鬼斧神工。可以說，師品可遇而不可求。”這是王勝利對自己藝術人生的一種感悟和堅守，因此不管如何設計、創作，他都始終堅持一個標準：讓玉石有思想，有靈魂，玉石吸取天地精華，是富有靈氣的，若是隨意雕刻，實在是褻瀆了玉石；若是自己止步不前，只知模仿，在玉雕這條路上是走不長的。這些年，王勝利一直在尋求突破，深入挖掘，奮發前進。

如今，王勝利的玉雕作品越來越有古典韻味，雕刻技藝也越來越嫻熟，廣受市場好評。而在他看來，生命不息，藝術不止，精雕細琢玉雕的過程，其實也是在雕刻他自己的人生。