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ZAYN MAUK我會做音樂，但不太懂出名這件事 Rob

Zayn Malik說，他并不懷念One Direction帶來的名氣。他只想卸下那些包袱，不做榜樣；他想做回那個有些內向的小男孩；想做音樂和時尚；想做自己。

從OFie Direction離團單飛后，ZaynMailk迅速地開始了重塑自己形象的工程：和超模Gigi Hadid約會，一首又一首的打榜金曲，擺脫奶油形象的硬派男人打扮，以及焦慮與深刻共存的深邃思考。這已經不是那個只會眨眨眼唱著“你不知道你有多美”就讓小女生臉紅心跳的Zayn了。

Zayn Malik以下簡稱ZM

還會懷念那些奶油的裝扮嗎？

ZM：不了。我現在會穿得“邋遢”一點兒，但也會因此更開心。我現在相當喜歡那些充滿搖滾元素的服裝——大靴子、修身牛仔褲、晴色T恤以及戒指一類的配飾。要找到那種有一點兒不修邊幅的風格。

為什么會選擇去和Giuseppe Zanotti合作設計機車靴？

ZM：我喜歡用盡可能多的方式去表達我的創意。設計鞋其實是一種有趣的藝術，因為我創造出來的東西不僅像音樂或畫作一般擁有美學價值，也同時擁有實用價值。

跟超模約會，還讓她出演自己的MV是一種什么樣的感覺？

ZM：其實，我覺得這只是一種在我心里沉淀了很久的感覺。那首歌（《Pillowtalk》）切中了我想要表達的東西。她能夠幫助我找到這種表達的出口。除此之外，我會把工作和私人關系這兩件事悄分得很開。不過，其實這段MV有很多地方確實是相當自然，我們只是在打鬧，導演連“Action”都沒有喊，就讓攝影機一直這么拍著。

她帶給你的是什么樣的感覺呢？

ZM：我無法找到那種能夠讓我心安的自信——那種可以驅動我做任何事悄的自信。在單飛前后，我覺得已經做到了能做的所有事情了，所以我必須做出一些改變。那時候的狀態不夠勇敢。

那你在什么時候意識到自己應該單飛呢？

ZM：我夢見一個外星人，他告訴我的……

但你當時有足夠的勇氣去面對單飛之后紛至沓來的議論嗎？

ZM：我不認為面對這樣的事情，一個人真的能做好完全足夠的心理準備。我預料到媒體的反應肯定很劇烈，因為那個時候One Direction全世界矚目，但我真的不知道歌迷們會怎么反應。

結果出現了#為贊恩刻字#這樣的活動……

（他退出One Direction之后，成千上萬的少女們將他的名字用刀片刻在自己的小臂上以示懷念。）

ZM：我嘗試在做決定的時候不要想太多，否則我真的什么都做不成。我從來就沒有宣稱自己是榜樣。我只想做音樂。

你不害怕失去自己的名人身份口嗎？

ZM：我非常討厭“名人”這個詞。我覺得這是一條危險的思路，自以為是地認為由于自己是名人，就比其他人更高一等。而且，有些人在你身邊晃來晃去，以為他們只要知道你的名字怎么寫就可以跟你很熟。離著一英里之外，我就能看透這些企圖——所以我并不羨慕這個身份。

你最不喜歡的關于成為“名人”的一點最什么？

ZM：哈哈，作為一個名人來說其實我挺遜的。而我最害怕的可能是上電視吧。這種兩人之間的訪問我會聊得比較舒服，因為我只是跟一個正常人說話。但是，當你整個人被光照得亮亮堂堂，然后一個家伙在一群人面前問你問題——這時候就真的有些奇怪了。我是個歌手，但不擅長公開講演。這兩件事悄在大腦里的工作方式完全不同。而且，我在日常生活中也是一個偏內向的人。

那么，歌手贊恩，談談你自己的音樂吧。這些改變是否讓你覺得更勇敢或者平和了呢？

ZM：我一直知道自己想要單飛，而不是在一個組合里繼續去妥協。我自己的音樂反映了想要呈現給聽眾的一種“完整的感受”，就像大腦風暴一樣。你在特定的時刻擁有的特定感受，都會在音樂里面呈現出來。

那你是否找回了那種自信呢？那種“這玩意兒真不錯”的自信？

ZM：我從來不覺得我會這樣想。秉性并非如此。我現在會對自己暗暗地更有信心了，但其實也并不能確定每個人都會喜歡我的作品。每個人都還是會多多少少有些負面看法。你得要做好這種心理準備吧？

單飛之后你有試圖聯系過One Direction的成員嗎？

ZM：有。不過我離開之后就沒有見過他們了。后來我和Liam好好地在電話里聊過—次。互相恭喜了對方最近的成績。

那他們會恨你嗎？

ZM：誰知道呢，不過無所謂啦。

你小時候是個好孩子還是個壞孩子？

ZM：我小時候好像一直會讓自己陷入一些不必要的麻煩里。而且經常為流言蜚語所擾……

你是個很敏感的人嗎？

ZM：我其實已經不怕這些問題了。周圍人曾經搞不清楚我屬于哪個種族，而我自己也不太能分得清楚傲慢和無知之間的區別。有些人不懂事或嘴碎，而我必須告訴自己，不要試圖去教導他們。

那就是說，你小時候是那個無法融入大家的“古怪的小男孩”咯？

ZM：確實。那個時候我會有這樣的困惑，因為你能夠給很多人分類，但你很難給我分類。我記得小時候，有一次戲劇課的作業是去模仿班上的另外一個人。其他人都互相模仿了，但沒有人能夠模仿出我來。

這種格格不入的個性會讓你覺得難過嗎？

ZM：有一點兒吧。一個小孩子當然會想要融入周邊的群體。不過現在長大了，就學到了這一點——你不需要一直去試圖融入別人。你可以做自己的。

你不害怕自己徹底的改變會流失粉絲嗎？

ZM：我覺得“有型”應該是不割怕，勇敢去面對一些事情，直抒胸臆。我覺得Giuseppe Zanotti在他的設計里就做到了這一點。我在做音樂的時候也謹遵此道，現在看起來好像效果不錯。

現在做音樂的時候，你還會擔心缺乏靈感嗎？

ZM：事實上，做音樂的過程是一個充盈情緒的過程，有的時候甚至是互斥的情緒，而我需要避免治絲益棼。我很好奇自己會如何克眼這些問題，因為未知會讓這一切顯得更加有趣。我對能夠獲得這樣的機會心存感激，也絕不會自以為是。

除了音樂和時尚之外，下一步會是什么呢？

ZM：每分鐘都有許多的機會紛至沓來，對于時尚有千萬件不同的事情可做。我希望能夠涉足每一個機會，我希望能夠保持住一種存在感，因為（這種存在感）和我的音樂、形象及時尚都緊密相關——這幾件事情都互相關聯。所以，我只需要堅持住就好。

《我不是潘金蓮》上映了，我們為你摘選6條熱點新聞 Samantha

如果你覺得這幾條消息都很有趣很真實，那也拜托你千萬不要轉發到微博或者朋友圈，轉發超過500次的話……我們只能告訴你，媒體本身也要判斷。

1.經歷了上一次《1942》與李安的《少年派》撞檔之后，這次的《我不是潘金蓮》又與《比利·林恩的中場戰事》撞檔。馮小剛表示這次尊重觀眾的選擇，不會再隨意罵人，并稱“我用新的畫幅，他用新的技術，我們都有光明的未來”。

2.據網友爆料，在北影、中戲等高校的導演班畢業作品中，不少學生選擇了用方形、三角形、五角星形遮罩來遮擋鏡頭。但在接受記者采訪的時候，他們否認這是向馮小剛學習，而紛紛稱自己是受導演哈維爾·多蘭作品《媽咪》的啟示。

3.《我不是潘金蓮》上映后，幾位85后女演員紛紛隱晦表示自己已經入圍馮小剛新電影女主角的最終備選名單，并稱自己已經做好了拋棄偶像包袱的準備。但據說其各自的公關團隊也已經寫好了“角色被搶”的通稿和“被搶走的東西說明不屬于你”的微博蓄勢待發。

4.院線發來的觀眾評價顯示，受本片投放的廣告牌誤導，有76%的觀眾之前都以為馮小剛才是本片男主角。而另外24%的觀眾一直在分辨片中的郭濤和大鵬，張譯和張嘉譯。

5.據來自橫店某劇組的群演透露，范冰冰在拍攝自己的新戲時竟屢屢NG，臺詞反復出現問題。據說這是她為了《我不是潘金蓮》長期苦練方言的后遺癥。同時大家也發現范冰冰微博上的自拍越來越少了，據稱她為了恢復白皙皮膚，每天加敷—張美白面膜。

6.社會新聞報道，上海市民劉女士在觀看了本片后也向法院提起了訴訟，稱自己是現代版的“李雪蓮”，丈夫以要購房為由要求與她假離婚，離婚后卻和第三者迅速領證。“李雪蓮是為了生二胎，現在已經開放了二胎政策；我們是為了買房，我呼吁國家也開放二房政策！”

范冰冰和鞏俐，誰更土？ Samantha

難免有人會拿《我不是潘金蓮》和《秋菊打官司》來作比較，當然我們說的是扮相。

誰的“紅配綠”更地道？

雖然都采用了“紅配綠”的造型，但范冰冰是暗綠色背心加棗紅色袖套，同時還有格紋棉衣和花圍巾，顏色搭配比較混亂，不如鞏俐的紅棉襖加綠頭巾土得純粹。

誰的高原紅更逼真？

在遠景里都能看到鞏俐的腮紅在臉上十分突出，凸顯了勞動人民的質樸艱辛。而范冰冰的妝較淡，腮紅也不是很明顯，只是整體“灰突突的”。

誰的方言更山炮？

“潘金蓮”只需要把翹舌變成平舌，再玩兒些湖南口音的梗就可以了，而且范冰冰一開始就操持著自己家鄉的山東話。而“秋菊”則來自西北，這里輸出著全國最具識別度的方言口音，來自東北的她顯然下了大功夫。

誰造成的后果更嚴重？

秋菊一路告到法院，直到最后才扳倒了村長；而李雪蓮一路告狀到北京，讓縣長被撤職，中間還牽扯了不少官員，明顯更厲害。

哪些道具撐起了這屆大選？ Rob

本屆美國總統大選十分混亂且令人絕望，好在選舉結果這個月就能揭曉了。在過去半年多的時間里，你能在各種媒體上反復看到類似“希拉里是索羅斯的道具”、“吉米.法倫剛剛羞辱了特朗普的頭發”之類劇情跌宕的標題，所以評論家們為什么總是抓住他倆身上的某個“物件”不放？

特朗普的帽子為了競選，特朗普會不厭其煩地戴上那些在設計上奇丑無比的高爾夫球帽，當然上面必須寫滿被他反復提及的競選口號：“讓美國重新變得偉大（Make America Great Again）”《人物周刊》發現，當他心情好的時候會戴上一頂小白帽，而如果又有人提起關于他手指頭長度的事情時，他就會戴上一頂紅色的帽子。新晉艾美獎得主約翰·奧利弗在自己HBO的節目里開始向觀眾兜售山寨版帽子——。讓唐納德變成川普（Make Donald Drumpf Again）”。

希拉里的黑莓手機“你的郵箱”、“你的郵件”、“你到底會不會用郵箱”、“你是否注意到了國家安全”……作為一個總統候選人，希拉里遇到的每日問答幾乎都跟她的私人郵箱有關。有媒體在2011年拍到她用一臺黑莓手機“辦公”，公眾懷疑她濫用私人郵箱處理國事，而她也承認了自己是為了“圖省事兒”。希拉里的私人郵件服務器上到底有多少秘密我們不好說，但一個還在用黑莓的老太太確實很難讓年輕的選民對其產生親切。還有，希拉里贏下第一場電視辯論的當天，黑莓就宣布停止其硬件業務，不知道是不是巧合。特朗普的提詞器在被提名共和黨候選人之前，特朗普的演講就像是個小學生：“我有錢，真的很有錢，我有錢所以我能讓大家一起有錢。”“我最會說話了。”諸如此類。謀士們決定讓他“看起來更像—個總統”，于是他們想到了提詞器。但跟演技派的奧巴馬或希拉里不同，特朗普雖然能依樣畫葫蘆地讀上幾句，但他腦子里一旦活絡起來，“整個人看起來就像韙跟演講稿搏斗一般”。

希拉里的“導尿管”從她參選開始，網上就不斷傳出希拉里身體有恙，那張她參加9·11紀念活動后體力不支被攙扶上車的短片，也成為了八卦對象。甚至一些陰謀論者放出消息，“希拉里被檢測出HIV呈陽性，身患尿毒癥，需要導尿管維持生命”。通常這些消息都源于一些掛著教會旗號的網站，他們反復宣稱“希拉里腿上突出的那一塊就是導尿管的容器，她要掛了！不要選她！！要相信上帝！！！”但很顯然，在第一次電視辯論中，希拉里神采奕奕，反而是特朗普一直在旁邊咳嗽擦汗。

特朗普周邊 這位言辭激烈的總統候選人顯然是激發了全世界的藝術家和玩具制造商的靈感，刨除古根海姆里那個純金的馬桶不說，我們更希望向你推薦的是諸如有你三個腦袋大的“特朗普微笑面具”這樣的東西。除此之外，你還能買到“特朗普假發形狀的大便”玩偶、比中指的特朗普搖頭娃娃，以及——恕我們不能描述得太細致——可以塞入某些私密部位的特朗普塞子。哦對了，還有一家廁紙生產商將他最愛的撅嘴表情印到了他們的產品上。

希拉里自己充當人肉背景在奧蘭多拉票活動中，希拉里終于干了一件迎合這個時代的時髦事兒。她站在演講臺前，讓所有的支持者背對自己自拍，變成了這些人的“背景”。這么做的成本很低，希拉里付出的僅僅是“那邊的朋友看得到我嗎？”“這邊的選民聽得到我的聲音嗎？”

總統競選需要硅谷創業者干什么？ 范神經

我們在PayPal電商大會上遇到了Harper Reed，他曾經是奧巴馬連任竟選團隊的CTO，如今已經離開政壇。不過作為過來人，他似乎對這段經歷有不少心里話想說，尤其是對特朗普。

Q：CTO到底是什么？難道你們是家創業公司？

A：可以這么說……我其實帶領著—支技術團隊，成員有非常優秀的創業背景，也就是那些俗稱的“硅谷天才”們。我作為CTO，目標就是讓每個人各司其職，不至于跑偏了方向。

Q：怎樣算是跑偏了？

A：一句話概括就是“讓更多人通過技術手段參與投票”，而且必須投給“對的人”。我當時負責確保奧巴馬連任，那還好說，要是放到現在，大家做了很多努力，結果讓選民喜歡上了另一個候選人，那麻煩就大了。

Q：所以競選結束之后……第二天大家就失業了？

A：沒錯，理論上是這樣的，無論我們服務的候選人是否競選成功。我們團隊里很多人本來就是創業者，他們希望競選結束之后，立刻回歸他們的創業者身份。還有一點，大家都是聰明人，在政府工作也太屈才了，特別是需要天天穿西裝，簡直無法接受。

Q：《紙牌屋》里的那些橋段都是真的？

A：不完全，但有些情況比你想象的還要真實。其他我不能再多說了，但我可以拿我作為《紙牌屋》編劇顧問的經歷向你保證。

Q：雖然不從政了，你這次支持希拉里還是特朗普？

A：讓我先平復一下心情……今年的大選我們國家出現了一個非常獨特的候選人，我只能慶幸我今年不用參加總統競選的工作。但是，如果希拉里的團隊有什么需要我幫忙的，盡管說。

魔術師FranzHarary教你如何識破魔術 Max

我們特意讓Franz在采訪過程中表演一個魔術，希望他能露出破綻。但這個來自美國的著名魔術師顯然沒有露出一點兒破綻。我們又讓他帶我們去堆滿道具的表演后臺，他很大方地答應了，但還是看不出任何端倪，最終反倒是他自己很主動地講解了幾個破解魔術的技巧。

Tip 1：其實所有魔術的秘訣都在你的眼前

我會用盡一生去熟悉人的心理，想從中獲得人們想法的規律。只要順著規律來，就可以獲得人們的信任。魔術在你面前所謂的秘訣，只不過是魔術師故意避開你思維的慣性，從而打敗你。只要你在看魔術時，不要按照慣性去想，想得不太一樣，做個大膽點兒的假設，說不定就知道它的秘訣了。

Tip 2：用一個成年人的思維去思考

對我們來說，最成功的事情就是讓一個成年人、有經歷的人看了魔術之后變成一個孩子，這樣我們就贏了。因為孩子從來不會去質疑魔術師有沒有在造假，他們相信魔術師。而成年人總是從社會閱歷中找到各種方式去分析這個魔術的破解方法，所以保持清醒與成熟，其實秘訣也不難分析。

Tip 3：嘗試在魔術師的黑色背景中發現一些東西

你會發現很多魔術師喜歡在黑色的背景前進行表演，那是因為黑色背景可以幫助魔術師掩蓋一些東西，讓人們產生視覺上的錯覺。所以如果真的想要破解一個魔術的話，要多注意他身邊的黑色背景。

Tip4：不要被環境迷惑

我在策劃一場表演時，花了兩年時間手繪了3000多幅流程圖，我要讓演出的每個時刻都印在腦海里。魔術師會清楚地知道背景、燈光、音樂等都是什么時候如何發生的。這就是用環境來讓整個視覺效果達到最佳的狀態。如果你是一個會分析魔術的人，完全不會被環境迷惑。

Tip 5：從科技方面去思考破解的方法

在中國，在北京，現在有很多魔術都是可以通過科技去呈現神奇效果的。那些舞臺上的火焰、下雪以及一些地理環境上的變化，都會讓人覺得很神奇。其實人們看到的一大部分都是些很棒的特技效果而已，都是利用科技能做到的東西。

當不了表情包的鋼琴家不是好的調香師 Lothario

郎朗說起話來東北味兒很重，但他并不掩飾，就跟他毫不在意自己忘情的演奏狀態在網上變成了表情包一樣。所以當他很正經地提起自己做了一款香水的時候，我們只能擺出震驚的表情。

Q：那……為什么要做香水？

A：你們可能不知道，其實交響樂隊的指揮使用香水是最多的，他們在那兒一站就是兩個小時以上。而音樂廳是一個封閉的環境，樂手們都需要清新的氣味來抵御混濁的空氣。我對香水的需求量尤其大，特別是新鋼琴第一次開蓋的時候迎面而來的松木氣味，會讓我感覺特別放松。

Q：所以主要就是花香和木頭的味道？

A：不光這么簡單，其實調香和作曲是一個道理，一首曲子光用兩三個調調那只能算是一小段即興，真正的作品需要各種旋律和音符穿插。做香水也是這個道理，必須有復雜的層次。

Q：對于自己彈琴的樣子被做成表情包怎么看？

A：每個鋼琴家在演出的時候都有自己的小特點，我的特點就是比較明顯了點兒。我覺得這是好事兒，起碼能讓別人一眼就認出我是誰。不過大家聽音樂的時候還是別把關注點放在演奏家的表情上的好，那都是附加的東西。

Q：其實你是不介意的？

A：對啊，我在最近編寫的一套兒童鋼琴啟蒙教材里也把自己變成了一個卡通形象。這其實源自我小時候練琴時的習慣，比如我會在莫扎特的樂譜上畫一個擎天柱，鞭策自己練完這首譜子我就能玩兒一會兒變形金剛。就跟完成任務—樣，這樣小朋友練琴的時候才會有一個奔頭。

Alesso來到風暴音樂節，我們問了他5個問題 Max

我們好不容易在席卷這個夏天的風暴音樂節上逮到了瑞典DJ Alesso，在音樂成就上突飛猛進的他有些話想對中國的Party Animal說。

Q：你的音樂靈感來自哪里？

A：曾經的戀愛關系或者發生在我身邊的真實事情會成為我大多數的創作靈感，比如說我的新歌《Crazy》就是關于一段戀愛關系能變得多么瘋狂。這不算是我的個人經驗，但每個人都能在日常生活中看到并感受到。

Q：所以下一首歌是關于前女友的？

A：哦不，我還沒這么嘗試過，這是Taylor Swift的專利。但我也說不準，畢竟一段關系結束時帶給我的感受實在是太強烈了，非常值得寫一首歌。

Q：現在最想做的新嘗試是什么？

A：我特別想給電影配樂，然后做一張原聲專輯，我覺得那才是最有成就感的事情。

Q：身為一名DJ，有什么派對建議分享給我們的嗎？

A：首先最重要的一點就是把你的手機丟遠一點兒，享受這個派對，享受你和大家在一起的時間。無論你的手機里在發生什么都不要去管，享受和朋友甚至是陌生人交談的時光。

雙十一無論如何都應該去喝一杯

但喝什么酒，取決于你處在什么樣的關系中。我們為你準備了一套測試，你可以按圖索驥，在單身節的晚上找地兒喝一杯雞尾酒。

建筑

天邊飛來一只閃光蚱蜢 獨眼

不久前，扎哈·哈迪德事務所設計的安特衛普港口集團大樓（Port House）正式竣工開幕。哈迪德事務所贏得這項競賽是在2009年1月，7年之后，他們終于在規整的廢棄消防站屋頂上加上了一片閃閃發亮的“鉆石蚱蜢”。可惜，哈迪德本人已經仙逝。新加建的部分自成一體，高46米，內有5層，表面是基于三角形的異形反光玻璃，內部容納了現代辦公與會議的空間需求，底部與老建筑連接，兩個豎向交通核與地面連接，一個在建筑外部，一個在老建筑的天井中。從安特衛普港口的各處都可以看到它。那閃光的外觀回應著安特衛普“鉆石之城”的名字，它昂揚、動感，太獨特了，從天而降，以至于當人走在港口區的時候，并不影響我們的大腦欣賞原有老建筑的固有風格。安特衛普的港口區是歐洲第二大船運港，它與所有類似擁有輝煌歷史的地方一樣，留下的老建筑代表了一個時代，珍貴卻無法完全適應新的使用需要。人們千方百計地希望能找到滿足空間功能又具有現代特色，還能不傷害那些老建筑的設計作品。這是哈迪德留下的答案。

拉開拉鏈加入它們？ Max

這個公廁在紐約LGBT中心，二樓那個完全不起眼的角落房間里。門外人來人往，也沒有任何特別的標示，但在門打開的那—個瞬間，滿滿四面墻的黑白露骨簡筆畫會把你驚艷得下巴脫臼。現在里面所有設施已經被移除，免費開放參觀，但誰能勇敢地打開拉鏈加入它們呢？“始作俑者”是走到哪兒畫到哪兒的現代藝術家Keith Haring，而欲望和放縱與這個創作并沒有關系。今天“直男癌”是個老玩笑，但在1989年5月，艾滋病在紐約全面爆發。時逢石墻運動20周年，在燦爛中解放的性自由被這場“惡作劇”生吞活剝。疫情固然嚴峻，但愚蠢的輿論才是擊潰人們理性的核武器。已確診的Haring決定創作這一幅名為《曾幾何時》的壁畫作為最后的抗議。公廁墻上露骨離奇的性愛描繪與象征就像它的名稱一樣，掙脫束縛而且絕不道歉，充滿著他在絕望中的諷刺與對過往時光的眷戀。至今，Haring的其他作品拍賣總價高達250萬美元，這很有可能是你去過的最貴的一個公廁。

坐標：美國，紐約，W13街，208

Dear Life Gordon Wong

最近悟出一個淺顯卻些許讓人感傷的道理，大多數的現代愛情充其量是一種在選擇前妥協的結果。交友軟件或是交友節目創造了各種類似“皇帝選妃”的假象，而正是這種貨比三家的心態造成了現代人的愛情悖論，簡而言之就是“選擇太多，看上的未必是你的，看不上的越來越多”。而當你咬咬牙或是寂寞得無可奈何的時候，為了追求愛情你需要做出重要程度僅次于生存問題的抉擇或者說某種妥協。例如你是否愿意繼續與有口臭的理想型進行第二次約會？是否能跨過約會對象不是美國本科的坎？是否忽略你對象社交軟件上100多個陌生人的各種曖昧對話？然而，這種妥協求愛是簡單地意味著降低身段，抑或是反映出現代人對條件篩選這種“瞎忙”的病態迷戀，還是僅僅因為追求效率？

讀多了郭敬明或是安妮寶貝式的物質愛情故事你也許能進行某種深刻的自我批評和審視，但Munro的《Dear Life》沒有講述都市麗人們的華麗生活，以小鎮為背景的故事都如同鄉村文學中一如既往的簡單以及人情味，少了那份無謂的快節奏以及刻意又過于現實的考量。當厭倦了那些喝水要高腳杯的情節，《Dear Life》里樸實而充滿生活化的文字能讓你靜下心來去感受各種愛情的常態以及比單純愛戀更復雜的情感。比起那些都市文學里基于物質的情感抉擇，書中對愛情的無常以及瑕疵的樸實描述更值得去體會以及深思。