獨創中國山水畫“五韻”學說　作品被譽為代表當代山水畫最高水平　山水畫作品將影響中國畫壇未來一千年　中國當代著名山水畫家 大土三陽

作者｜丁金波 伊蕊

獨創中國山水畫“五韻”學說作品被譽為代表當代山水畫最高水平山水畫作品將影響中國畫壇未來一千年中國當代著名山水畫家 大土三陽

作者｜丁金波 伊蕊

大土三陽簡介

本名李曉輝，字孝回，號大土三陽。中國當代著名山水畫家，民盟中央美術院常務院長，民盟中央文化委員會副主任，文化部中國藝術研究院中國畫院研究員，廈門大學藝術學院、陜西師范大學美術學院、景德鎮陶瓷學院設計學院等大學客座教授。

20世紀80年代畢業于南京藝術學院并獲得藝術專業碩士學位，曾師從劉海粟等大師，經受過嚴格的科班訓練，長期致力于中國山水畫的傳承與創作研究，足跡遍及名山大川。積學經年，畫風曠達超逸，筆墨渾厚蒼古，境界高遠深邃，詩文學養深厚，是當代詩書畫均達頗高造詣的學者型山水畫家。其作品既有深厚的傳統功力，又有獨特的自家面貌，代表了當代中國山水畫的最高成就，被譽為“中國當代十大家”之一。

2005年總結概括提出中國畫筆墨“五韻”學術主張，2011年提出中國山水畫必須重視苦練基本功，通過精確筆墨描述物象而求中國山水畫神元之境的表現，即重在精神境界、格調氣息的表達。著有《五代宋元中國山水畫論》《中國畫之筆墨五韻》《硯邊隨錄》《論中國山水的傳承和發展》等著作及論文，出版個人畫集多部。

作品多次參加國內外聯展并獲得獎項，多次在北京中國藝術研究院美術館、北京畫院美術館、山東省美術館、深圳關山月美術館、湖南省簡牘美術館、西安亮寶樓美術館、淄博開元美術館、濰坊集文齋美術館、青州書畫城美術館等地成功舉辦大型個人展覽及理論研討會，多部作品被各類收藏館院珍藏。

今天，他位列中國當代畫壇山水畫榜首；他被劉大為譽為代表當代山水畫最高水平；他是中國當代山水畫家中作品拍賣最多、最高者；他的山水畫作品將影響中國畫壇未來一千年；他是唯一在世便被成立藝術研究院的畫壇巨匠；他獨創山水畫“五韻”學說，在他的作品中我們可以一窺中國千年山水畫的風骨神韻……

他就是大土三陽，本名李曉輝，字孝回，中國當代著名山水畫家。

今春伊始，藝術界并再次為大土三陽舉辦作品精品展。3月18日，“大匠之道——大土三陽中國山水畫精品展”和藝術研討會在北京華夏珍寶博物館隆重舉行。此次展覽展出了大土三陽的百余幅作品，其中雪景山水技法是大土三陽作品的一大特色，有宋代山水雪景的影子，繼承了宋代的淡墨處理。同時，他還注重線的輪廓，和淡墨交融起來，開創了自己的風格。在隨后的3個多小時藝術研討會中，理論家們一致肯定大土三陽先生扎實穩健、傳承中又有獨特創新的繪畫理念。

無疑，此次大土三陽先生的作品展，再一次給中國書畫界注入了新的活力，帶來了書畫界又一個嫵媚的春天。

雖出身書香門第卻成于艱難困苦

大土三陽，1955年出生于江蘇省泰興市。祖廷是書香門第，而且是當地名門望族。父親堪稱是舊時文人，滿腹經綸，通曉3國語言。新中國成立后，家學淵源的家規家教，讓大土三陽兄妹6人自小就受到家庭的藝術熏陶和感染，更有一種家族榮耀感，并在文化、藝術修養方面擁有得天獨厚的條件，6兄妹先后都走上藝術之路，其中4人搞美術，1人成作家。

大土三陽于6歲的時候開始學習繪畫，由于這樣的家庭背景，使其在藝術方面的根基打得相當扎實，文化底蘊也有一定的基礎。大土三陽常說，是家族的榮耀感，給了他一種無尚的使命感，一種潛在的精神動力。

但好景不長，大土三陽家雖說是書香門第，可家境卻并不富庶，甚至和大多數家庭一樣，在那個物質十分匱乏的年代，因家庭子女多，生活照樣捉襟見肘，極其困難。為了減輕家庭負擔，也為了響應社會號召，15歲那年，大土三陽被下放到江蘇省東海縣生產建設兵團，這一去就是10年。這10年間，生活上雖然依舊是貧困和艱苦伴隨，也有道不盡的艱難和辛酸，但大土三陽從沒有停止過對藝術的追求，無論是寒冬還是酷暑，別人在中午休息或周末休假時，他都要堅持習畫或走上幾十里路，到周邊的村子里面畫農民頭像、畫速寫……這樣的日子，一直到大土三陽頂替父親回到家鄉才結束。

“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”一個人要取得事業上的成功，客觀因素固然重要，但起決定因素的還是主觀方面的不懈努力。他的勤奮、刻苦沒有白費，終于有了這樣一次機會:

24歲那年，是當時高考的最后年限，也是上蒼給的唯一一次高考機會，大土三陽把握住了，他以專業第一名的成績考上了南京藝術學院。到了學校以后，學校的老師、同學都特別震驚，大土三陽的基本功為什么那么扎實？其實，大土三陽心里非常清楚，今天之所以取得這樣的成績，是得益于家庭環境的熏陶，因為有這樣的家庭，他才會在心底里種下藝術的種子；得益于那10年艱苦的磨難和貧窮，因為有艱難與困苦，他才能得到很好的磨練，才能茁壯成長……是家庭養育了他，是生活鍛煉了他，是藝術造就了他。

與中國文聯副主席、中國美協主席劉大為在中國美術館貴賓廳

機遇總是眷顧有準備的人。一個人能吃得了別人不能吃的苦，耐得住別人不能忍耐的寂寞，持之以恒地做下去，他不成功誰能成功?“嚼得菜根，百事可做”，大土三陽就是這樣的人。

大土三陽說自己從藝已經50多年了，幾十年如一日，每天都要伏案作畫10多個小時，長年累月，從未間斷過。為此，他曾動過兩次眼科手術。這種艱辛和刻苦恐怕是大多數人都不能及的。他自信自己10年畫的東西趕上有的人一輩子畫的，這種勤奮和刻苦使他不斷開拓了一個又一個新的藝術境界。

雖師承名門大家卻懂其藝在多師

大土三陽是詩、書、畫均達到很高造詣的學者型山水畫家，其山水畫代表了當代中國山水畫的最高成就，是當之無愧的藝術大家。大家之“大”在氣魄、在格局、在境界。欲達到這種大氣魄大格局大境界，一要天分，二要勤奮刻苦，三要多讀書。除此之外，還有轉益多師。

曾于上世紀80年代就讀于南京藝術學院的大土三陽，受過系統的傳統山水畫的專業教育與訓練，尤其是經劉海粟、陳大羽等諸師的親授而終身獲益。劉海粟的山水畫從石濤、石溪變出而自成一家，劉海粟的畫風與畫學道路在某種意義上也成為南藝推崇的中國畫學風。

大土三陽的山水畫也始于對石濤的研習，既崇尚他“搜盡奇峰打草稿”追求自然本源的精神，也追隨他縱橫馳騁、狂放不羈、以我為主的創造精神。的確，石濤是大土三陽一生崇尚的偶像。在一個相當長的時期，他對于筆墨的理解與參悟大都來自于石濤，并習得苦瓜和尚縱橫揮掃、落拓不羈、秀潤而又蒼茫的筆墨個性。

如果說石濤的狂放讓追隨者易于粗率、縱橫使摹習者往往霸悍的話，那么大土三陽則在石濤的基礎上展延到石谿，并從清代遺民山水開始上尋明代吳門的沈周和文征明，以此增其文人畫之內斂儒雅和寧靜婉麗。但他并不滿足于文、沈過于文靜秀雅的筆法，遂再尋上追而至元四大家的黃公望、王蒙和吳鎮，并得到黃公望長披麻皴的疏淡秀勁、王叔明牛毛皴的繁密曲幽和吳仲圭樹法點苔的濕潤渾樸。

近些年，大土三陽則遠溯五代與北宋山水，從北宋全景山水畫法中探尋自然山水賦予山水畫的蒼茫凝重之勢，尤其是偏于實寫的北宋山水畫在呈現自然山水重巒疊嶂的豐富層次與各種樹木的虬曲變化上給予他許多啟示。

師承傳統，融會創新，形成自己的獨特風格，有自家面貌，才是要達到的境界。對于藝術的理解，大土三陽總有自己的獨特見解：采摘百花，目的是要釀造出甜蜜來，而不是為了自己觀賞，更不是為了向人炫耀自己的擁有。杜甫曾云“轉益多師是汝師”，任何人的長處都可以拿來進行研習、臨摹，并進行創造性的轉化，從而成為自己的東西。師法古人，向現實中有成就的人學習，作為畫家，更應該向自然學習。師法造化，這才是最高的學習境界。

一次去裝裱自己的繪畫作品，大土三陽一邊開車，一邊在觀賞沿途的那些樹木，觀賞中，他忽然覺得自己的樹木畫雖然說水平也不低，許多人都評價已經達到了很高的造詣，但與這些自然界的樹木比起來，還相差很多，還有距離……

大土三陽由此頓悟，師法自然，追求人文自然的和諧，才能使自己的繪畫達到更高的境界，更上一層樓。

雖勤奮刻苦有業卻成于思想創新

“業精于勤，荒于嬉；行成于思，毀于隨。”這是韓愈《勸學解》的話，是引用度極高的一段名言。

大土三陽深深領悟這句話的深刻含義，亦堅持加以實踐，幾十年如一日，持之以恒，堅持不懈，付出了遠遠超出常人很多倍的努力辛勞。比如在“業”方面，大土三陽很懂得勤奮的道理，他知道，只有耕耘才有收獲，只有加倍耕耘才會有超乎常人的收獲。當他人在為跑官要官、謀求仕途時，他把全部的心思和精力用在了追求藝術的基本功上；當他人在為享受生活而沾沾自喜的時候，他則冬練三九夏練三伏，誠然不分白天黑夜，只要身體允許，就習畫作畫摹畫……倘若，韓愈今天有靈，也一準會為這個后生的勤奮、堅持而感動。

當然，在勤苦作畫的同時，大土三陽沒有忘記先人箴言的深層次意義，那就是“思”。“思”是藝術的頂層設計，是人生目標的最高追求，更是實現理想抱負的行動指南。正因為如此，他一方面鍥而不舍、勤奮刻苦地向先人先輩學習繪畫技藝，另一方面又不僅僅滿足于這些單一的學習和臨摹，而是在不斷的學習中，把自己對繪畫、對藝術、對人生，甚至對自然等的感悟、思考融匯其中，并不斷地提出問題，思考問題，直至自己解答問題。在解答問題的過程中，他不斷求教于書本、求教于前輩，使得自己的問題、自己的答案能夠以理服人、以質服人。久而久之，大土三陽的問題成了學術問題，大土三陽的答案成了學術界的正確答案，形成了一整套屬于大土三陽的系統理論。

《中國畫之筆墨五韻》《硯邊隨錄》《論中國山水的傳承和發展》等著作及論文，就是大土三陽的理論收獲。這些收獲，對豐富中國的傳統畫論，傳承和發揚中國畫的理論體系，作出了不可磨滅的貢獻。尤其是“筆墨五韻”，更是一個創獲。

除了對“筆墨五韻”的學術梳理，大土三陽還系統地研究了中國繪畫的歷史進程，并用很多的時間和很大的精力踏遍了祖國的山山水水，也經歷了無數的磨難，收集了大量的人文和歷史資料。他曾說，磨難和閱歷造就了我，克服人生的艱難，堅持不懈的奮斗才是我走的路。這么多年的山水畫創作讓我體味到了一種精神，叫做中國山水之精神！

何謂中國山水之精神？眾所周知，中國之名山有三山五岳，五岳乃華夏名山之首，五岳又分東西南北中，有泰山之雄、華山之險、衡山之秀、恒山之奇、嵩山之峻，各有千秋，各具特色，而這些山又大都與水相連，叫做山水相連休戚與共，這些山山水水養育了中華兒女，于是便有了中華民族之興盛。山水有生氣、有靈氣、有秀氣、有雄氣，這便有了山水之精神。大土三陽正是以“筆墨五韻”來表達山水之生氣、靈氣、秀氣與雄氣的，可謂表達山水之精神。

大土三陽從藝術實踐中領悟到了前人繪畫中的“筆墨五韻”，又從“筆墨五韻”之中領悟到了繪畫與現實中的“山水精神”，這不能不說是一個從量變到質變的質的飛躍，這種質的飛躍又奠定了大土三陽今天在中國山水繪畫和學術理論的歷史地位。

獨創“筆墨五韻”成就今天地位

有媒體在報道大土三陽的時候，不吝毀譽作題：獨創“筆墨五韻”，將影響中國畫壇未來一千年。這里暫不論報道是否有過之嫌，但大土三陽在當今中國山水畫中的地位卻人人信之贊之。

首先，大土三陽學識高博，承一代宗師石濤山水精髓，畫技超群；其次，大土三陽的作品講究山水要靈氣，樹要活；第三，可以說，自元代以來中國山水畫以道成畫者，唯有大土三陽；第四，大土三陽提出的“筆墨五韻”學術，如今已經納入美術高等教育教科書中。僅這4點便足以成就大土三陽在今天中國山水畫中的地位。

今天，我們從學術角度來看大土三陽的作品。他畫樹均以中原溫帶樹木為主，表現了灌木、松木及草本植物各種生動的樹形與繁茂多變的枝葉，既有巨木偉岸的造型，也有枝干巧妙的穿插，既濕潤華滋又雄厚蒼茫，既有隨機生發的恣肆又有運筆使墨的力道，又表現了人與自然的和合關系。自學生時代起，他精心臨摹過許多名碑法帖，遠至秦漢，近到當代，涉獵各種字體，尤其善于楷書、行書。他追求獨抒性靈的文人書法創作，融匯碑帖，形成了自己的書法面貌：用筆爽快而不失沖和之氣，結體嚴整中有活脫之態，從而以書入畫，骨法用筆，強求筆筆寫出。

中國山水畫形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科，元代達到了頂峰時期。新中國成立后，著名畫家李可染將中國山水畫進行了變革，作品中融入了中西文化，并且在大寫意與小寫意之間參差變化，形成了自己的風格。而大土三陽卻是以古代畫法為基準，深刻研究歷史各個時期的山水畫特點，取長補短，獨創“五韻”畫法。大土三陽作品的變革不僅融傳統與創新為一體。更是讓傳統山水進行了發展，形成了古韻山水大氣磅礴的山川之美。

“筆墨五韻”是大土三陽對中國山水畫研究的最高理論體系。所謂五韻即點、線、墨、神、氣之韻。墨有濃淡、厚稀、塊面大小之別，它也是有韻律的，簡單說就是濃淡干濕、積皴渲染形成的對比性組合關系；“點韻”，它就像敲擊鋼琴時跳動的音符有其高低節律:輕重、緩急、枯澀、濃淡規則或不規則之別。這里，“神”是靈魂，“氣” 是旋律，“線”是綱領，“點”是節奏，“墨”是血肉，他提出的中國畫“五韻”說就是一首交響樂，它們反映在繪畫上，就是借助所表達的物象勾勒出內心的情境和意蘊。點、線、墨、神、氣在畫面中有機地結合、運用，對立互為、對立統一，這就是中國畫的規律。