“蒼穹之韻
——劉國松水墨藝術展”在滬舉行呈現藝術家70年創作歷程及成就

作者丨記者　易靖茗

“蒼穹之韻
——劉國松水墨藝術展”在滬舉行呈現藝術家70年創作歷程及成就

作者丨記者易靖茗

劉國松在“繪畫七十年”講座上

4月23日至5月20日，“蒼穹之韻——劉國松水墨藝術展”在上海中華藝術宮隆重開展。此次展覽精選了臺灣著名藝術家劉國松自1949年至2016年各個時期最具代表性的畫作70余幅，較為全面地呈現了藝術家近70年的創作歷程和成就。

展覽由中國文聯、中華文化聯誼會、臺灣中華文化總會、上海市文聯、上海市臺辦等機構聯合舉辦。展覽開幕前夕，美國藝術與科學學院宣布，哈佛大學教授施揚、中國科學院院長白春禮、臺灣師范大學教授劉國松等10位華人學者和藝術家入選該院院士，劉國松的入選也是華裔美術家首次獲得這一榮譽。

劉國松乃至劉國松現象是在上世紀80年代的中國社會改革開放、畫壇求新求變的大背景中產生的，但使之成為必然的無疑是劉國松自己，是劉國松藝術中兼容的傳統藝術的審美精髓和他的創新技法所代表的現代觀念，和他不斷質疑、勇于否定、敢于創新的態度，以及對自己藝術觀念的執著堅持。劉國松打破傳統筆墨語言程式規范的底線，拓展中國畫新的語言表現形式，而同時顯示了承繼中國繪畫傳統的審美精神的可能性和現實性。劉國松對傳統筆墨語言的揚棄和種種創新的手法，為當時剛開始的現代水墨實驗中無法擺脫筆墨書寫性的困擾解下了最后的桎梏，開辟了一個全新的格局。

此次《蒼穹之韻——劉國松水墨藝術展》，為劉國松先生藝術生涯的一次大型回顧展，從中我們可以看到從60年代起，劉國松先生自傳統中國水墨畫的基本媒材著手，“革筆的命”“革中鋒的命”，制作“劉國松紙”，進而對形式技法加以全面革新，揚棄傳統的筆墨程式，引入了拓墨、水拓、漬墨、拼貼等各種技法，開創了他獨特的抽象水墨領域。自60年代以來，幾乎每10年都看到他的藝術有新的拓展，不斷地破壞與重建。這種不斷質疑、勇于否定、敢于創新的態度，以及對自己藝術觀念的執著堅持，正是劉國松的藝術生命所在。也正是這，奠定了他在上世紀80年代以來尋求變革的大陸現代水墨發展中又一次獨領風騷的必然性。

本次展覽為了展現劉國松對藝術探索的整個脈絡，精選了他1949年一直到2016年各個時期最具代表性的畫作，其中有一件劉國松畫過最大的一幅作品“源”，有19.5米高，3.6米寬，將是第一次公開展出并作為展覽亮點進行呈現。展覽將完整地回顧大師豐盛的藝術人生，看到“現代水墨之父”從立志學藝，繼承前人，不斷實驗與革新，最終走出一條獨特的藝術之路的歷程，領略到他怎樣用自己從不停歇的腳步譜寫出燦爛篇章。

展覽期間舉辦的“劉國松：繪畫七十年”講座上，已步入85歲高齡的劉國松親自主講，并和旅美策展人沈揆一、大陸美術評論家朱虹子、臺灣作家蔡詩萍等對話，探討其一生為藝術拼搏的歷程和創作的體會。面對逆境，劉國松從未有過放棄的念頭，因為“從一開始我就把‘建立新的中國繪畫傳統’變成了一種信仰”。在劉國松看來，“藝術的本質在于創造”。近年來越來越多有國際影響力的藝術機構關注到了現代水墨的發展和成果，不少博物館和美術館都舉辦過大型的現代水墨展?！艾F代水墨的生存空間已大為改觀，這是我感到欣慰的?！眲烧f。

本刊今年3月號下半月版《封面人物》重點介紹了劉國松大師。

劉國松接受媒體采訪

劉國松與家人慶生合影