嶺南畫派第四代衣缽傳人臺灣藝術家潘彩鳳的畫藝人生

作者｜鄒錫賓　臺灣特約撰稿人

嶺南畫派第四代衣缽傳人臺灣藝術家潘彩鳳的畫藝人生

作者｜鄒錫賓臺灣特約撰稿人

《香格里拉》

1953年，潘彩鳳出生于臺灣臺北市東南側的南港農村。當時，臺灣農村家庭多數是艱困而貧窮的，潘彩鳳家亦是如此。作為家中長女，潘彩鳳下有9個弟妹。她7歲即會以椅墊腳，用灶煮飯，還得做其他家務及照顧弟妹，亦需幫忙做收割、插秧、采茶等農事，她幼時的生活是很辛勞的。

小學期間，潘彩鳳每天從家出發，走一個多小時的山路才能到達學校，中途還會路過令小孩覺得恐怖的墳場。然而即便如此，潘彩鳳依然每天第一個到達學校。也正是在這個期間，她練就了非一般人能比的膽量。

好奇心驅使，走上藝術之路

潘彩鳳自小聰穎善解人意，個性堅毅有責任感，小學曾被選為全校模范生。然而因家庭原因，小學畢業后，她被迫輟學到市區工作。最初當學徒3年，學習美發技藝，其后成師，轉到天母的美容院。工作數年后，于24歲時結婚，婚后在家相夫教子，育有3個子女。

上世紀80年代,臺灣進入經濟發展增長期，成為“亞洲四小龍”之一。隨著經濟發展，提高民眾文化生活水平成為大家關心的話題。于是，臺灣省各縣市教育局都建立了“社會教育館 (簡稱“社教館”) ”，成為一般民眾的活動中心。“社教館”宗旨是“推展社會教育”“積極服務市民”。“社教館”每年分春、秋兩季開設文化藝術研習班，每期14周，包括書法、國畫、美術、舞蹈、工藝、花藝、琴藝、歌唱、戲曲等各類型藝文推廣課程。2015年11月6日，臺北“社教館”改制為隸屬文化局的“臺北市藝文推廣處”，以劇場營運與藝文推廣為主，其他縣市一般也已改稱為“文化局”。

在子女相繼進入求學階段，潘彩鳳的生活變得較清閑，30多歲時，有位朋友告訴她“社教館”開國畫班授課，在好奇心驅使下她與友人相約報名，開啟了她戮力近30年的繪畫之路。

在“社教館”學了兩期國畫之后，潘彩鳳從完全沒接觸過國畫，到初學基本筆染技法。其間，她也曾感到困難與迷惑，但也在其中慢慢對國畫產生極大興趣與無比熱衷，她定下了成為一個真正畫家的人生目標。

全方位努力，彌補自身不足

成為一位國畫大師確是相當艱難，且幾乎都是窮盡一生心力，勤奮不懈地為作畫付出。而要想成為一個真正的國畫大師，除了在歲月中不斷地努力探索作畫之道，創建自己的風格技法，亦需有天生的幾分藝術才氣，能掌握畫境的情感與思想的表達，無可避免地還得有相當程度的文藝修養和書法筆工，為畫題文作賦。

潘彩鳳知道要多學習，才能讓畫技進步。她先后跟7位國畫大師學習各派書畫精華。同時，她了解“書畫同源”國畫根基，也知道“畫中有詩，詩中有畫”更能展現國畫意境。在書法上她拜師曾璽門下，下苦工練習正楷、行書、隸書、草書等。曾璽現年80多歲，是清代名臣曾國藩的第四代嗣孫，其筆風遒勁、筆致飄逸，創立氣功飛白書法，主張書法一定要運氣為底，以靈巧懸空執筆，一鼓作氣從丹田傳導到手臂，其書法作品與名氣享譽海內外。如今，潘彩鳳的書法筆架卻已有相當的火候。

此外，潘彩鳳在詩詞文藝方面充實修養，這對小學程度的她而言是一大挑戰。作畫之余，她廣讀詩書，深究詩詞格律，以期在作畫時讓詩詞與國畫有著相輔相成的表現作用。自她有了當畫家的意念后，投入許多心血，努力耕耘，不數年，她的畫作已得到肯定，因緣際會，有關單位開始找她教畫授課，她心想教學相長或可讓自己畫藝成長。然沒多久，卻又覺自己繪畫技法停滯不前，難有突破，雖然與多位國畫家學過畫，以當年還未40歲的年紀，學到的繪畫技法，或尚未能體悟到畫藝精髓吧！

《山中瀑布》

吸各方所長，拜師嶺南畫派

1981年，臺灣中國文化大學創辦人張其昀，邀請當年旅居美國舊金山，已享譽海內外的嶺南畫派第三代大師黃磊生（1928.9.29~2011.7.20）擔任該校美術系專任教授。黃磊生32歲時即在國外展開中華藝術的宣揚，巡回美國、加拿大各州大學及藝術學院講學，并在美國舊金山、華盛頓、西雅圖、加利福尼亞，加拿大溫哥華、多倫多，澳大利亞墨爾本、雪梨，以及日本、比利時、新加坡等國家及地區舉辦個展，借展覽畫藝，宣揚中華文化。黃磊生定居臺灣后，于1984年創辦“三石畫藝學會”，設畫室于臺北，致力嶺南畫派水墨國畫藝術之授業薪傳，春風化雨，桃李滿天下，學畫者遍及全臺各地。臺灣地區前領導人馬英九于2011年9月9日褒揚大師，以“揮毫染翰，詠嘆生命之謳歌；奇技雅藝，付托鐘愛于丹青，勛華雋譽，形史昭垂”，為篤念耆賢之至意。

《氣壯山河》

《雨后牡丹》

《蒼木瀑音》

1981年，黃磊生在臺北春之藝廊推出盛大個展，藝術界大贊其嶺南畫派作品和現實寫生，稱其畫藝超群！數年后，潘彩鳳觀賞到黃磊生的畫作，覺得黃教授的花鳥畫栩栩如生，山水畫氣勢磅礴，對嶺南畫派的技法，所呈現的意境景象與豐富色澤，陶醉不已。她即托人引薦，正式拜師于黃磊生門下。

黃磊生對這位國畫已有不錯根基的學生相當好奇與喜愛，不但細心指導畫藝，更經常帶她到大陸做藝術文化交流與寫生，行走名山大川。如黃山、張家界、九寨溝、黃河、漓江、敦煌莫高窟、德天瀑布、黃果樹瀑布等地，開拓了她的視野。

潘彩鳳因不是科班出身，她虛心學習，更用心苦練，充實自己。她深度了解嶺南畫派的構圖與布局、設色與渲染，并作畫不輟，希翼突破自我，能有創新意境，建立獨特風格。她想要畫出會微笑的牡丹、會動的魚、活躍的鳥，能掌握走獸的動態與神韻，對色澤與層次搭配運用有深度體會。

嶺南畫派以折衷中西、融匯古今為道路；以形神兼備、雅俗共賞為理想；以兼工帶寫、彩墨并重為特色。師從黃磊生學藝10多年后，潘彩鳳已是嶺南畫派第四代杰出畫家，能運用豐富多元的水墨色彩，得到大師肯定與贊賞，每有需要現場揮毫作畫時，總是大師的首要人選，可見已盡得大師真傳。黃磊生鼓勵她開畫展，也開始了她嶄新的畫作生涯。

她先后在臺北市議會、萬芳醫院、“三軍總醫院”、南港公所、南港分局、國泰醫院、臺北市社會教育館等處舉辦個展，10多次個展讓她獲益良多。另外，還有來自美國、澳洲、日本，以及香港、北京、山東等海內外愛藝者收藏了她的畫作。這是對她作品最大的肯定與鼓勵。在油畫大師羅彩琴女士帶領下，她亦多次隨文化藝術交流團在大陸各省市舉行聯展，獲得很高評價。

書法作品

民間傳藝，畫壇明亮之珠

由于潘彩鳳是民間素人背景，她又很早就在地方上教畫授課，地區內的單位聽聞她有意開畫展，皆熱情邀約，所以她也有著很多小型態的畫展。秉承恩師黃磊生讓中華文化藝術深耕民間的志業，她先后在汐止農會、南港農會、舊莊小區發展協會、寒舍、藝閣云軒等處擔任國畫教師，在民間傳承畫藝。

1997年，她參加日本繪畫比賽獲得水墨畫優秀獎；1999年，“中華藝文交流協會”國畫組比賽獲得銅牌獎；2002年，“中華藝文交流協會”國畫組比賽獲得金牌獎。

潘彩鳳畫作以花鳥和山水為主，她畫的牡丹、百合、綠竹，設色明麗，鮮艷細致；鳥兒生動活潑，畫面雅趣；她的山水畫細致奇逸，氣勢雄渾，遠近取勢，盡其筆妙。如她所畫的瀑布，氣勢磅礴，蒼健沉渾，其畫作《澗流》，在迂回層疊的山石中，仿佛聽見水的流動。潘彩鳳將筆墨技藝和色彩完美結合，彩墨交融，在形式與內容中，見其意志與表象世界。她認為，傳承中華畫藝需植根于生活領域，畫藝生涯沒有休止符，只有自我要求不斷，創新求變，努力不懈，能達更高境界，將最美好的作品呈現給世人。

美哉！素人出身，畫藝非凡，畫壇明亮之珠，嶺南畫派杰出之秀。