漫談時尚色彩與生活方式

到底什么是時尚色彩？是一種和現實緊密關聯的色彩現象？這個色彩現象又一定和商業活動緊密聯系？這是一個社會的審美意識？有這個感受力就覺得它是時尚的，如果沒有那怎么辦？

在2016中國國際時尚創意論壇上，這一連串的問號來自于中國美術學院宋建明教授的設問，的確時尚色彩和時尚創意到底有什么關聯？我們在談時尚色彩的時候應該是基于怎樣一個語境？或許，我們是時候在國際語境下思考這個問題了，也是時候需要回答這個問題了！

中國流行色協會舉辦中國國際時尚創意論壇，旨在推動色彩時尚、色彩創意在國內的傳播和發展，是中國流行色協會豐富多彩的國際交流活動之一。歷屆的時尚創意論壇都是大咖云集，每一次我們都會邀請中國和國際上非常有經驗的知名學者、專家、優秀的設計師來分享關于色彩的設計、應用，趨勢研發時尚創新的方法，希望此次時尚創意論壇，能帶給與會嘉賓新的靈感創意和時尚理念的指導。

中國美術學院宋建明教授在閉幕式上說：“2016中國國際時尚創意論壇的演講臺上，7個不同國家的專家，有的從事建筑設計，有的從事服裝設計，有的從事室內設計，有的從事色彩專業研究，也有的從事教育工作，他們從不同的專業領域給我們展示色彩帶來的魅力。這些嘉賓帶來了很多當代藝術家的作品圖片，其中有發達國家的作品，也有不發達的原住民區域作品，這說明地球上有些人正在做有意義的探索，他們關注色彩，并以視覺盛宴的形式展現給我們。”

論壇嘉賓：中國美術學院教授 宋建明

主題詮釋：宋建明教授，從創立中國第一家色彩研究所開始，一直走在世界色彩研究的前沿，引領著中國城市色彩發展的進步。他的演講從人、事、物、場、靜等各方面對時尚色彩和生活方式進行了系統的闡述。

演講主題：時尚生活方式的演繹

“近期，我在阿姆斯特丹看了梵高博物館，今天借此回答中國流行色協會朱莎會長給我的考題‘時尚色彩與生活方式。荷蘭人是怎么研究百年前瘋子般的梵高藝術呢？怎么用他們的理念來演繹梵高的色彩和他的產品呢？其實當年梵高所擁有的資源很有限，只是那么一點顏色，但是被現在的荷蘭人一演繹，就有了新的面貌，我們才從中發現梵高的色彩用得‘絕，通過這些博物館作品的延伸演繹，當時與現代的視角是那樣不同，這之間到底我們能理解出什么？想到什么啟發？其實可以想到我們正在做的設計、主張、故事……然后這些繼續延伸到產品開發和生活中……這是我理解的生活主張和生活時尚之間的關聯?！?/p>

論壇嘉賓：臺灣輔仁大學紡織服裝系專任助理教授 林國棟

主題詮釋風格是思想的外衣，林國棟教授用這件外衣，適度、均衡、洗練、不落俗套地闡述了歷史、年代、文化、季節的色彩，以中國傳統文化的主、副、從、韻的同中求異，闡述了他眼中的美學色彩。

演講主題：深化、內化、轉化之美學色彩生活與實踐

“我的美學標準和原則分為主、副、從、韻，聽起來有點像中國的風水。主、副、從、韻中，我不單獨講任何顏色，這里泛指所有的材質、顏色、味覺、造型、味道等等都包含在這里面。一般我們在選擇一件事情時，會一開始找出主色調，然后再找一個副色調，但我常常覺得最重要的是Accent和韻味。我認為的美感中，同中求異其實是很難的，異中求同反而是容易的。中國老祖宗的非常有智慧，讓我們不要做得非常滿、非常多。我們看到的極致和完美，是經過深思熟慮和做了很多減法，取其中的精要和概念，而不是把所有的東西都加在上面?！?/p>

論壇嘉賓：上海龍頭集團股份有限公司董事總經理、黨委副書記 王衛民

主題詮釋：王衛民總經理在品牌運營方面有著豐富經驗，他從與國際品牌的合作，線上的雙線策略，以及線下渠道的轉型等三個方面介紹中國龍頭股份是怎樣從龍潛行到龍抬頭的轉變。

演講主題：民族紡織品牌的時尚發展

“2010年，我們在淘寶開設了第一家旗艦店，2012年實現年銷售三千萬，至2015年，年銷售達到了三億七千萬，三年內達到了10倍增長，而我們的電商團隊，平均年齡只有25歲！一個國有企業有這樣一個優秀的年輕團隊，背后其實有著獨特的企業文化，我們的企業肯定要倡導創新文化的發展，比如新文化和一些老文化發生隔閡時，通過什么方式把他們融合在一起？或者通過什么方式運用到舊的資源，又能夠對新的發展起到幫助？所以，我們這樣的民族品牌，會不斷用市場化、專業化、國際化的理念來提升經營能力，以創新的謀劃，去把有傳承的‘中國老品牌發揚光大?！?/p>

論壇嘉賓：國際流行色協會秘書長，奧利維亞·圭萊曼

奧利維亞·圭萊曼先生作為巴黎時尚界資深的專家，利用演講帶我們一起穿越回過去的時代，展現了巴黎如何成為時尚之都的前世今生，用非常簡潔的方式從古羅馬開始講到今天的巴黎，這不僅僅是巴黎的前世今生，而是梳理了一個時代的時尚歷史。

演講主題：巴黎時尚之都的成因

“法國巴黎仍然是今天的世界時尚之都，她的時尚精神主要體現在——首先，巴黎具有歷史的傳承，有傳承的同時有創新，有真正的時裝技術，有獨有的時尚特色，而且擁有很多奢侈品牌，包括愛馬仕、迪奧、香奈爾都是法國品牌：其次，巴黎不僅僅有法國的設計師，也有很多來法國展示作品的其他國家的設計師，他們的共同點就是不走尋常路。法國這個國家是一個大熔爐，在歷史的大革命進程中，有很多其他民族的文化都加入了法蘭西文化之中，形成了混合性的民族文化和特色。回顧巴黎的歷史，以及很多在巴黎時尚歷史上的現象和人物，我們得知一座時尚之都的誕生并不容易，希望這段歷史給在座的你們帶來靈感，讓你們更加了解法國人、巴黎人的創新精神?！?/p>

論壇嘉賓：意大利范思哲品牌核心創始人 莫拉諾 主題詮釋：莫拉諾先生，是意大利知名服裝品牌范思哲的核心創始人，他的演講分享了兩個重點：一，在光的語境下能夠呈現漂亮的色彩價值；二，90%的人愿意受到色彩的影響，新產品或者新品牌應該注重色彩的選擇。他的經驗告訴我們，選擇色彩甚至超過了面料。

演講主題：設計中該如何使用色彩、面料和款式

“假如我們設想一下，世界只有兩種顏色‘白色和黑色的話，這個世界將充滿著灰暗，我們會難以把情感完全表現出來，所以我認為豐富的顏色能夠使我們的生活變得更加多彩和有趣。毫無疑問，設計師的顏色是通過很多服裝款式和面料來展現的，所以當我們在設計服裝的時候，顏色的搭配和服裝的形狀就顯得極為重要，面料的兼容性和親和性也很重要，也就是說靠近肌膚的面料盡量采用天然纖維面料，而非貼近肌膚的面料可以采用合成纖維。一個成功的設計師在設計服裝時，對顏色的搭配和使用能力非常重要，他們會通過款式和面料特性來結合色彩，把消費者的皮膚或者身材的缺陷進行補救，變得更完美?！?/p>

論壇嘉賓：DPLG法國政府建筑師 克洛伊

主題詮釋：克洛伊女士獲得美術史和考古史雙博士學位，她認為色彩需要內和外的相互呼應才能達到整體的美感效果，有些建筑師在設計之初并沒有把色彩加進去，只是把色彩作為建筑的附加值來應用，這并不是最佳優化的效果。

演講主題：色彩在設計和建筑中的應用

“我曾去世界各地區旅行，與世界各地的色彩大師相遇，了解在全球背景下色彩的研究。色彩給予我第一次大的靈感和觸動是我在意大利學習的時候，當時我在威尼斯，離威尼斯20分鐘路程那里有一個小城叫Burano，我發現這里建筑和色彩都和威尼斯大不相同。為什么在距離和空間這么近的兩個地方，卻在色彩和建筑上有這么大的不同？后來，我發現色彩和空間并沒有最直接的聯系，而是和當地的文化、政治、經濟、宗教緊密相連。我覺得中國是一個迷人的國度，中國的色彩始終在國際建筑設計當中占據重要的考量因素，希望未來中國設計師的作品能進入到我們的法國藝術中心藏品中。”

論壇嘉賓：LODA AUGUSTO ARCHITECT工作室創始人 奧古斯

主題詮釋：奧古斯先生宣揚意大利工匠精神，并認為只有在工匠精神的引領下，人類的工作和生活才能有一種特殊的魅力，他用圖片演繹了從城市到建筑、室內、時尚、家居、器物等等因顏色帶來的改變，給我們展現了前瞻性的色彩探索之路。

演講主題：活在色彩之中——城市和鄉村的色彩經驗

“設計師們每天主題的工作是讓顏色具有更加大的創意性，毫無疑問所有這些創意都來自我們這些設計師的生活、工作經驗的積累，并產生出新的靈感和研究方向?，F時代，時尚和建筑的對話已經完美地融合在一起，建筑的顏色都具有很強的視覺沖擊里并與時尚聯系在一起。比如這個當代藝術博物館的外景圖，這個建筑一共用了23種不同的、抽象的顏色對其外墻進行粉刷，并通過光線來展現其視覺沖擊。它的顏色并不太像博物館，色彩非常豐富，人們即便是在很遠的地方也能看到它，有些游客在遠處看到這個具有反差顏色的建筑時，會好奇地想去看看那兒到底是什么東西，這個好奇心就帶來了營銷手段的效應，這就是建筑色彩的魔力。”