試論巢湖民歌的藝術價值

吳曉舵

（巢湖市文化館，安徽　合肥　238000）

試論巢湖民歌的藝術價值

吳曉舵

（巢湖市文化館，安徽合肥238000）

巢湖民歌是我國首批納入非物質文化遺產保護名錄的民歌之一，其豐富的表現形式、鮮活的語言以及“望風采柳”的藝術創作手法都具有相當高的藝術價值。但是隨著社會的發展，人類生產生活方式發生改變，巢湖民歌的繼承與傳唱都出現了后繼乏力的現象。文章以巢湖民歌中的原始民歌為研究對象，對音樂本體的藝術價值進行分析。以民歌的起源、結構和語言特色為著手點，分析巢湖民歌的語言特點和結構特點。以期為我們的民歌藝術能夠更為完整地保存和更加廣泛地傳播做出努力。

巢湖民歌；藝術價值；結構；語言特點

導言

民歌是一個國家或者地域的勞動者，在生產活動中將所見、所感通過口頭創作、口頭流傳，并在流傳的過程中不斷完善的歌曲形式。它是一種富于生命力的口頭創作形式，其中的優秀作品具有高度的藝術價值。民歌所具有的地域性使得民歌會與某個地區或者某個民族的自然環境融合為一體，并與特定的傳唱者、受眾、生產活動和生活方式息息相關，直接決定了民歌對于研究某一地區的歷史有著重要的影響。

關于巢湖民歌的研究和保護，從上世紀80年代就一直有專家和學者在進行專門的研究。有的學者認為，當務之急是搶救巢湖原生態的民歌。應當組織群眾文化工作者深入民間收集、整理巢湖民歌并建立民歌遺產檔案，將原生態的巢湖民歌保護起來，以譜例和音響資料的形式保存下來，為后人的研究和創作做素材使用。筆者認為這是相當有必要的，因為巢湖民歌獨特的旋律和“望風采柳”的藝術特色，使得巢湖的原生態民歌都集中在民間，大量的收集這些民歌，對于繼承和保護巢湖民歌都有著重大的意義。

另一部分學者認為，巢湖民歌的繼承和延續需要適應時代的特征。筆者贊同這一觀點。在當今，社會變革之迅速和我們所面臨的文化環境是前所未有的，隨著生活方式的改變、經濟的迅速發展、國外國內流行音樂的充斥和快餐文化的傳入，人們的審美情趣也相應的發生著改變。舊的民歌要再保存和流傳已經變得非常困難，而群眾自發創作的民歌，又因為生產方式、生活方式和生活情趣的不同很難得以流傳。取而代之的，則是專業的作曲者改編或者創作的新作品，但是這些作品又可能會被流行的、時尚的、通俗的歌曲所排擠。因此，巢湖民歌要想適應這個時代的發展，必須要對其進行藝術改造。學者們也提出了很多關于巢湖民歌進行藝術改造的意見，比如說將巢湖民歌和民間的舞龍燈等藝術形式相結合，這樣既有歌也有舞，是對巢湖民歌藝術形式上的一種創新，符合現代歌舞相結合的特點。但是，隨著經濟的發展和社會的進步，文化娛樂活動的多樣化，人們的文化需求和審美情趣日益提高，對于民歌的興趣也在日益淡漠，所以我認為，不僅僅要在藝術形式上讓巢湖民歌得到新的元素補充，更要借鑒陜北信天游民歌和流行元素相結合的經驗，用流行音樂伴奏或者是將流行音樂的節奏特點和寫作手法融入到民歌中來，這樣巢湖民歌或許能夠更加適應時代的發展潮流。

還有一部分學者致力于巢湖民歌旋律特征的研究。這其中很大一部分都是在研究巢湖民歌中的秧歌，研究的內容包括秧歌的旋律特點和調式特征。但是筆者認為，對巢湖民歌的保護，最重要的是將其本身的藝術價值體現出來，通過在群眾之中廣泛的傳唱和傳播使得巢湖民歌能夠煥發新的生命力。

1　巢湖民歌的起源

巢湖民歌作為地方民歌的代表之一，有著極為鮮明的藝術特點和多樣的表現形式。根據體裁分類法，巢湖民歌大致可以分為：秧歌、山歌、勞動號子、小調和風俗歌曲五大類。不管是勞動時所唱的秧歌、山歌、號子，還是平時生活中抒發情趣所唱的小調，甚至是乞討要飯的門歌（風俗歌曲的一種），都有著巢湖民歌特有“望風采柳”“見風掛牌”的藝術特點。不過說到巢湖民歌不得不談談它的源頭，到底巢湖民歌是如何產生并傳承下來的呢？

隨著歷史的記載去探索巢湖民歌的源頭，我們能夠發現其實巢湖民歌與“楚歌”之間是息息相關的。“楚歌”這個詞語，見于成語“四面楚歌”，說的是霸王項羽在垓下兵敗、虞姬自刎的那段慘烈的歷史。那么到底什么是楚歌呢？顧名思義，就是指在秦統一六國之前，楚地所流行的民間歌曲。楚國在楚莊王成為春秋五霸之一時，疆域已經被拓展到了一個非常遼闊的地步，轄地包括了現在的湖南、湖北兩省以及重慶市、河南、安徽、江蘇、江西等四省的部分地區。

巢湖流域在戰國時期地處楚國和吳國的交界處，自古以來就有“吳頭楚尾”的稱呼。巢湖東部的昭關①今安徽省馬鞍山市含山縣境內。就是吳楚分界的關隘。公元前223年，楚國被秦國滅亡后，大部分的楚人沿著長江遷徙至江淮地區。巢湖流域從初期的“吳頭楚尾”真正的變成了楚地的中心。后來項羽帶領八千子弟兵舉兵反秦，在巨鹿釜底抽薪背水一戰打敗秦軍，滅秦后又與劉邦逐鹿中原，最后兵敗垓下，其蹤跡從未到達過荊楚地區。由此可以推斷，四面楚歌中的楚歌非湖北民歌，而應該是流傳在長江、淮河下游地區的民間音樂。巢湖流域自古屬楚地無疑，楚文化對巢湖流域的浸潤久遠而厚重。從楚歌的一些基本藝術特征來看，它與巢湖流域民間歌曲在內容和形式上十分吻合，如語言的口語化、內容的通俗化以及其所包涵的濃郁的抒情性等等，都足以說明巢湖民歌和楚歌有著一脈相承的血緣關系。

我們可以很清楚的從部分整理出來的民歌歌詞中發現，巢湖民歌中所有的作品都是勞動者口頭創作的。看見什么就能夠歌唱什么，干什么農活就能夠唱什么歌，這正是“望風采柳”的一個重要的判斷標志。巢湖民歌這樣富有創作生機的特點，使得大量的民歌被勞動者創造出來，使得巢湖民歌的存在有了深厚的文化底蘊和地域特色。但是隨著改革開放的發展，人民的生產方式和生活方式發生了翻天覆地的變化，原本集體的農耕勞作變成了現代科技化農業種植與管理，原本在山間田野中勞作的號子、秧歌和山歌都已經失去了傳唱的基礎，越來越多的巢湖民歌已經在歲月的長河中漸漸的隱去，但是留給人們的卻是如同金子般閃光的作品。

2　巢湖民歌的結構特點

對于群眾文化工作來說一首民歌是否能夠廣泛地流傳和持續地發展，其中所包含的藝術價值是最為重要的。對于整首音樂作品來說藝術價值的直接反映就是音樂的旋律是否流暢優美，語言是否通俗易懂。當這些基本條件都滿足之后再從內在結構上去分析，從內部解析作品的美才能夠真正地理解民歌作品的精髓。

對于民歌，我們還是采用動機和細胞的變體混合來分析作品，這是因為動機模式的變體遠沒有動機變體和細胞變體混合使用那么自由和復雜，即運用動機與細胞模式的變體在音樂發展的過程中所呈現出的變體的形態也更加的自由。民歌的旋律相對于創作作品來說更加自由和復雜，動機的組合也有很多的變化，音樂中的邏輯性雖然一如既往地貫穿于整部作品之中，但是細胞模式的變體摻雜在旋律發展過程中所展現出來的變化，無疑使得我們的音樂呈現出更多的可變性和多樣性。

譜例1《山歌好唱口難開》采集地：和縣地區 記譜：仝茂亞

這首采集于和縣地區的山歌是一首典型的動機與細胞模式的運用范例。其中第6小節的前兩拍，雖然在節奏上使用的是C1和C2的共有節奏，但是我們可以從音型上發現使用的是C2的上行旋律和C1的下行旋律部分所組合而成的，對于這種特殊的組合形式，既有C1的部分特征型又兼顧了C2的部分特征，我們暫且將之稱為C1/2。在整首作品中C1/2的作用在于調和構成C1、C2兩種細胞的特征旋律單一走向的單調性，保持了作品的完整性和統一性。

說到作品的完整，就不得不提及下動機M的構成。動機M是具有波浪式輪廓的旋律，而C1/2則是通過將M中的C1和C2的部分特征型進行重組形成的類似于M輪廓的組合，這也是形成C1/2這一特殊細胞模式變體的原因之一。

另外，在音樂的發展過程中，單純地使用C1和C2這樣具有鮮明特點的細胞變體也會造成旋律的單調感，旋律自身發展的要求也渴求通過一些變化來打破這種單一的旋律走向和模式的統治。這點我們可以從音樂的一開始看出來，在細胞C1連續的4次變化發展之后所呈現的變體已經讓音樂自身的單調感開始顯現出來，這時綜合C1變體和C2變體的C1/2變體的展現無疑讓整個音樂發展有了新的材料，通過C1/2的材料不斷地運用在音樂中，可以很自然地將C1、C2、M揉合在一起，加強了音樂的完整和統一。

這種現象的產生也能讓我們看到，在部分具有多個動機或多個細胞組成的民歌中，不同動機或細胞的音高特征和節奏特征也可以被融合在一起保持在一個新的變體之中，呈現出交錯與融合的狀態。

變體分析如下：

節奏C1-1、C1-2　逆行/裁剪　發音點減少/節奏擴大與縮小C1-3　逆行/移位　節奏擴大C1-4　原型/裁剪　發音點減少/節奏擴大與縮小C1/2-1、C1/2-2　C2-裁剪（后半部分）/C1-裁剪（前半部分）　原型C2-1、C2-2　逆行/移位/重復音　發音點增加/節奏擴大與縮小M-1　逆行/裁剪/重復音　發音點增加/節奏擴大與縮小C1/2-3　C2-裁剪（前半部分）/C1-裁剪（前半部分）　原型M-2　原型/裁剪/重復音　發音點增加/節奏擴大與縮小變體　音高

譜例2《喚牛》采集地：巢縣花塘公社 記譜：魏樹由

使用音程的擴張與緊縮手法形成的作品整體結構上的邏輯為：4（度）-4（度）-4（度）-1（度）-4（度）-3（度）-4（度）。

譜例3《你猜哪山雨要來》采集地：含山縣銅閘公社 記譜：吳許金

這首山歌所使用音程的擴張與緊縮手法形成的作品整體結構上的邏輯為：2（度）-3（度）-3（度）-2（度）-2（度）-3（度）-1（度）-2（度）。

譜例4《放牛去》

作品整體的邏輯為M線索為6（度）-4（度）-4（度）；而C線索為3（度）-3（度）-3（度）-2（度）-2（度）-2（度）。

譜例5《乖姐不離郎跟前》

這首民歌的整體的音程擴張與緊縮的邏輯為：

M1——2（度）-2（度）-1（度）-2（度）-1（度）-3（度）-1（度）-2（度）-2（度）-2（度）-2（度）-2（度）-3（度）。

M2——4（度）-4（度）-4（度）-3（度）-4（度）-4（度）-4（度）-4（度）-3（度）。

有意思的是這首民歌的兩條邏輯線看上去都較為平穩，但是在音樂的前進過程中，兩條邏輯線相互交織，不但沒有音樂無法向前的遲滯感，反而給人一種動靜互補的感覺。

通過對上述譜例中動機特征型的外部輪廓及其在樂曲中變化發展過程的記錄和觀察，我們基本可以將巢湖民歌中動機形態劃分如下①為避免與音名體系產生概念上的混淆，故采用X，Y，Z等字母來標注動機形態。：

第一種動機形態是最為簡單的X-Y型，其動機形態最為簡單。一般由兩個音組成，并且可以通過重復音手法使得原始動機發生變化。

第二種動機形態為X-Y-X，一般由三個或三個以上的音構成，前后兩音相同，呈波浪式輪廓。這種波浪式的旋律輪廓有很多種新的變化，如不規則的波浪式和復合的波浪式輪廓。

第三種動機形態為X-Y-Z形式。一般也是由三個或三個以上的音構成，通常以上行或下行音列為主。通過調整其中的音程跨度、改換骨干音的順序或者通過增加其音列的長度來實現旋律的變化。

采集于烔煬公社的小調《四季相思》中動機的波浪式輪廓最為明顯（見下頁圖）。這種不完全對稱的特征型輪廓相對于“上-下-上”或“下-上-下”的波浪式輪廓來說，最大的好處在于：這一類型的動機可以在運用的過程中充分地使用到動機的一切發展手法。原始的波浪式輪廓動機在運用過程中，因為動機特征型的緣故，只能夠出現移位、倒影、重復音、音程擴大/緊縮等手法。但是在《四季相思》中，我們不僅僅能看到這些，還能夠看到久違的逆行、裁剪、填充音等手法。更重要的是，通過這些手法的運動而產生出的變體，在音樂的進行過程中，更加具有活的生命力，音樂可以延展的更長。

變體分析：

M-1、M-4、M-23、M-25、M-30、M-37、M-39、M-43——倒影

M-2——倒影/重復音

M-3、M-10、M-24、M-29——原型

M-5、M-37、M-41——原型/移位

譜例6《四季相思》采集地：巢縣烔煬公社 記譜：高戈

M-7、M-13、M-27、M-28、M-32、M-35——逆行/移位

M-9——原型/裁剪/移位

M-12——前綴音/重復音/倒影

M-15、M-34——原型/移位/前綴音/重復音

M-16、M-20、M-36、M-40——逆行/倒影/重復音/前綴音

M-6、M-8、M-11、M-14、M-17、M-18、M-19、M-21、M-22、M-26、M-31、M-33、M-38、M-42——逆行/倒影

通過上述對具有波浪式輪廓的特征型的分析，我們可以發現：這類民歌大多為小調，相對于山歌的高亢激昂，波浪式輪廓的特征型更容易表現江南水鄉的溫婉和窈窕，也從這里體現出江南吳越音樂對巢湖民歌的影響。

3　巢湖民歌語言的藝術價值

巢湖民歌的歌詞也非常有當地的方言特色，主要反映在兩個方面：一方面是襯詞。巢湖民歌的演唱方式多樣，尤其是領唱與伴唱的原始民歌較多。在演唱的過程中伴唱一般重復領唱的歌詞。但是因為民歌旋律具有一定的自由性，領唱和伴唱的旋律長度有著較大的不同，有時候也直接用襯詞來伴唱。比如《巢湖好》伴唱的詞就是“啊”“咿”“吔”三個虛詞。也有在獨唱過程中出現虛詞的情況，一般用來加長句子的長度，也能表現出風趣幽默的一種情趣性。比如以沐集民歌為旋律基礎改編的《秧歌越唱心越甜》歌詞為：“秧歌唻，越呀么唱，哎嗨心越哎，哎嗨嗨哎，甜啰”實際上歌詞的正字就是秧歌越唱心越甜，但是用上了襯詞加長了句子和旋律，使得一種幸福的自豪的感情油然而生。

另一方面則是歌詞的自由性。我們采訪過許多民間的老藝人和民歌手，通過對他們的演唱進行記錄和整理，我們發現幾乎沒有一首歌的歌詞是完全一樣的。更令人嘆為觀止的是巢湖民歌“望風采柳”“見風掛牌”的藝術特色。看到什么唱什么，想到什么唱什么，其中最具有典型性的就屬于風俗歌曲中的門歌了。門歌是巢湖民歌中的一種特殊的形式，通俗來講就是討飯時候唱的歌。歌詞多為夸贊主人居多，也有少量的訴苦形式的歌詞存在。演唱形式為獨唱，伴奏樂器為鑼鼓，一般是一段唱接一小段鑼鼓過門再接第二段詞。有一段對一位老門歌演唱者的采訪內容為：“看到對面的人家里在彈棉絮，知道可能是要接新媳婦，于是就唱了一段內容為恭祝主人家納新人，祝愿來年生個胖小子，日后高中狀元郎以這樣的門歌。”這里我們能看出來門歌的演唱是具有多變性的，在不同的情況下用同樣的旋律演唱不同的歌詞來謀生，一方面是感嘆老藝人們的窮困生活，另一方面不得不佩服勞動人民的智慧。

4　結語

巢湖民歌，這一傳承了上千年的藝術瑰寶，通過現代的分析技法亦能展現出如此豐富多彩的文化特點。這更加反映出了一個道理：人們對于藝術的追求沒有地域文化差異之分的。不管是西方的作曲技法創作出來的作品，還是中國民間勞動者口傳心授、世代傳唱的小曲，都是人們對于音樂美的追求。對于東西方音樂創作的區分、藝術作品和民間小曲的創作技法的區別，在復雜的邏輯下產生的高深作曲技法和勞動者世代口傳心授的小曲中簡單重復動機的運用似乎也顯得不是那么重要了。這僅僅是人類對于美的追求和享受。

結構的解析和語言特色的分析，只是為了幫助我們能夠更加了解一首音樂作品的藝術價值。群眾文化工作的目的是為了讓這樣有較高藝術價值的作品能夠廣泛地被群眾認識和傳播。在這個新時代，社會的進步速度高速提升，民歌的發展和傳承已經因為生產生活方式的改變而漸漸地失去了傳播的動力。我們群眾文化工作者一定要竭盡自己所能去傳播和保護這些作品，并且通過不斷地學習先進的經驗，研究群眾文化活動的新形式、新內容，才能將巢湖民歌繼續發展和傳承下去，通過我們的努力才能讓這一瀕臨失傳的國家級非物質文化遺產煥發新的光芒。

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責任編輯：陳小舉

J607

A

1672-2868（2016）04-0078-07

2016-06-23

吳曉舵（1970-），男，安徽巢湖人。巢湖市文化館，群文館員。研究方向：群眾文化。