走進王永的筆墨世界

◆羅一平（廣州）

走進王永的筆墨世界

◆羅一平（廣州）

畫家王永

王永，1960年生于河南開封。1982年畢業于河南大學美術系國畫專業，獲學士學位。1991年結業于中央美術學院中國畫系。曾在高校任美術系主任、副教授。現為中國美術家協會理事、廣東省美術家協會專職副主席兼秘書長、廣東省中國畫學會副會長、廣州畫院藝術顧問、研究生導師。作品曾獲五年一屆全國美展提名獎并多次參加全國美展及全國各大綜合展、單項展、雙年展、學術邀請展等，分別在北京、河南、廣東等地及泰國舉辦聯展和個展。

“筆墨”是中國繪畫的核心內容，畫家的情思、意向、境趣、個性在創作中無不通過“筆墨”來呈現。就像每一位畫家最終恪守的那樣，王永也有自己的筆墨世界，他對筆墨有著癡迷的探索，這種探索表現為他在創作中是注入自我特有的思想和情感，即——通過筆墨的探索，進而追求中國繪畫精神之所在。

盡管在王永自己看來，他的筆墨世界還有很大的發展余地，但這并不是因為筆墨精神的匱乏，而是因為筆墨內蘊的更大潛力。一方面，由于他的謙虛謹慎與對自己的嚴格要求，另一方面也是由于眼比手高，決定了他的筆墨世界里面，始終洋溢著前瞻的、發展的、高昂的激情與動力。

筆墨的碰撞與兼容

“筆墨”兩字，筆為先，用筆是關鍵。用筆，從技法上講是指揮運過程中的勾、皴、點等。筆法是畫家創作的基礎，黃賓虹畢生實踐研究傳統筆法，認為：“用筆之法，從書法而來。”又說“畫法失傳，古人用筆，存于篆隸”，故“作畫全在用筆上下功夫”。他還指出“作畫不求用筆，止謀局部烘染，終不成家”。古來大家十分講究用筆，通過筆法，追求或渾厚老辣、或流暢秀逸等藝術境界。筆墨語言的有效表達，對于一般畫家而言，能達到有所領悟就很不簡單，對如“高山墜石”之類更深層次的用筆效果，于專業畫家而言，也是需要刻苦磨練、孜孜以求才有可能達到的境界，所謂“曲高和寡”就是這個道理。王永于筆墨方面有著長期的修煉，對筆性有深層次的領悟，皴法以密集見長，但密中能發虛靈飄蕩之感，故我們在觀看他的作品時，能于那些繁而不亂、滿而不臃、密而不塞的筆墨結構中感受到南國溪山林木的蒼郁、繁茂和濕潤。王永用筆講究以書法筆意入畫法，故其作品所繪物象，既見物理、物情，也見筆法、筆趣，還有書寫意趣。在今天這個重形式、重刻畫、少筆墨的時代，他的筆墨探索難能可貴。

墨色的變化同樣是中國畫不可忽視的一個方面，毛筆蘸墨運行于宣紙之上，由于墨色的濃淡不同、水的多少不同、力的輕重不同，在宣紙上能呈現出不同的筆墨韻味。唐代的張彥遠在《歷代品畫錄》中把墨加以歸納，認為“運墨而五色具”。王永善用墨，山水畫創作多以墨代色，力求墨色的單純、明快、渾厚、概括。王永還善于用潑墨，潑得開，收得住，放中有收，收中顯放，墨的韻味從宣紙和墨色、水暈的交融之間流出來，是那般的豐富和那般的迷幻。他的墨法，造就了其作品獨特的“墨趣”與墨韻。他的筆墨不是為筆墨而筆墨的虛寫，而是緊扣住描繪對象，用自我的筆墨語言寫出所繪對象的形神關系。體現在他的作品中，明顯的特征就是借用北方畫家那種沉厚的積墨畫風，用詩意的語境，把南方空氣濕潤、樹木茂盛、云氣飛揚、流水潺潺的山水的空蒙意象表現得不僅清潤還顯渾厚。通過云煙，濃淡交融、真幻交疊、深淺相輔、虛實相成，顯示水墨的張力。這種水墨語言的表達，不僅具有濃厚的現代感，更體現了作者對生活的率真與感受。

筆墨的傳承與創新

在中國畫筆墨語言的傳承與創新過程中，“筆墨當隨時代”是個重要的命題，它不僅指筆墨形式的更新和風格的替換，而且也指現代社會物質文明與現代思想價值觀念的確立與體現。

筆與墨的運用是一個結合體，相輔相成、互相滲透。古人說：“筆盡筆法，墨求墨氣。”“氣韻俱盛，筆墨積微。”北宋韓拙在《山水純全集》里說：“筆以立其形質，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成。”這句話被千百年以來歷代畫家所證明。王永善于“心造”，其畫有“尺幅有泰山河岳之勢”“片紙而有秋水天長之思”的意境，既體現著一種“師造化”與“得心源”的統一，也呈現出一種具有個性化風格特征的筆墨技法。筆是中國畫的筋骨，墨是中國畫的血肉，其缺一不可。王永將筆墨相結合，在創作中，將自己特有的思想感情融入觀察對象之中，與其融合，靠近一種寫實性，直接表現自然的形與意境，表現自然的精神。他的山水畫創作以自然為師，從古老的“凝神遐想、妙語自然”到南朝宗炳的“澄懷味象”，再到唐代畫家張彥遠的“物我兩忘，離形去智”、張璪的“外師造化、中得心源”，直至明代王履的“吾師心，心師目，目師華山”等美學命題，他都視為是山水畫創作的方法論。在他的心目中，自然是“以其形跡示于人，行傳道釋疑解惑之能，不言而聲高，不文而彰著，與師無異，且有師所不為，師所不能為者”。 正是這種“以自然為師”的藝術態度，讓他恪守“人法地，地法天，天法道，道法自然”的準則，其自然觀意識在繪畫中不著痕跡地反映出來，給人一種置身于朦朧生態之中的感覺。

筆墨是歷代中國畫家超越自我和展示自己品格、意識、學養的綜合體。王永意靜心寧，處世淡泊，不與人爭。正是這種品格，讓他的畫超然物外，清新自然。在繼承傳統山水畫的基礎上，王永不斷對筆墨的現代元素進行挖掘、學習、研究、繼承、創新。他的畫，虛實關系處理得非常好，歷來畫家都是以虛寫虛，或者以虛寫實，王永卻以實寫虛，突顯出山有情，云有韻，水有靈，氣有神。他學習傳統不死守，敢于突破和創新，不斷地提升自己的藝術境界，因而他的畫源于生活而高于生活。這種純筆墨的畫面，在單純中顯出豐富的東西，別具匠心。“畫為心跡，言為心聲”，王永的畫，借助筆墨這一有效載體，記錄歷史，感悟人生，不外在，不緊張，有氣勢，畫得輕松自然，淡雅素靜。在寫實的大情調下，并沒有讓觀者走進真山真水。也許真山真水只是他心中的一個影子，他渴望我們走進他的筆墨世界，走進他的情感世界。讓我們在他的畫中，可觀，可游，可玩，可行，找尋一種遠離都市的玩味。

在王永的作品里，在傳統的含蓄、柔美的氛圍中，始終帶有現代生活情調的影子，這種情調的捕捉，既體現在畫面大勢的取舍上，也體現在具體形象的刻畫和細節的處理上，從而使其作品獨樹一幟，遠離當今中國畫陳陳相因、千人一面、大同小異的局面。

（作者系中國美術家協會理論委員會委員、廣東省美術家協會副主席、原廣東美術館館長）

清風徐徐　紙本水墨　王永

晨曦　紙本水墨　王永

山風搖翠　紙本水墨　王永

高秋圖　紙本水墨　王永

古柏新翠　紙本水墨　王永

山鄉新綠　紙本水墨　王永

松谷幽泉　紙本水墨　王永