百年嶺南微塑
——石灣“山公”藝術之流變

2016-09-19 05:55:00劉菲菲廣州大學美術與設計學院

文藝生活(藝術中國) 2016年8期

◆劉菲菲（廣州大學美術與設計學院）

◆劉菲菲（廣州大學美術與設計學院）

畫家劉菲菲

劉菲菲，1993年就讀于湖南師范大學美術學院，獲得學士學位；2005年就讀于中國地質大學建筑學院，獲得碩士學位；2014年就讀湖南師大美術學院攻讀中國畫研究方向博士。現為廣州大學美術與設計學院副教授、雙碩士導師、廣東省高校陶瓷藝委會委員、廣東省青年美術家協會會員、廣東省工藝美術家協會會員，代表作品《四月天》等。

“山公”，是石灣陶塑中的一個重要的組成部分。石灣“山公”自清末民初出現至今已走過兩百年左右的歷史，以其縮寸成龍、細膩精巧、生動傳神、獨具嶺南地域特色而享譽世界，為石灣陶塑藝術中獨具特的陶瓷微塑藝術，并迄今不衰。2006年石灣陶塑技藝入選第一批國家級非物質文化遺產名錄，石灣“山公”更進一步走進了世界的視角，相關的“山公”工藝歷史淵源、“山公”的技藝傳承、“山公”的生存文化研究和保護逐漸引起學界的關注，相應的報道及學術研究開始出現在人們的視線，對當今世界了解“百年嶺南微塑”起了至關重要的作用，石灣“山公”得到更多人關注。

清末民初隨著石灣陶塑藝術進入前所未有的勃興局面，盆景藝術中也需要配置陶塑的人物亭宇配件，使盆景活色生輝，這類盆景藝術使用的人物、動物、亭宇、器物大的不超10cm，小的僅有2—3cm，但所塑造型清晰可見，神態生動傳神。這一類石灣微塑俗稱“山公”，相傳為劉來夫人霍藏所創，將此技藝世代相傳，這一時期的“山公”多為表現漁樵耕讀、琴棋詩畫的小巧玲瓏，單個人物和亭臺橋塔，用于點綴山石盆景。

19世紀60年代，“山公”發展成為石灣陶塑一個專門的行當。劉來之子劉勝輝（劉勝記）繼承前人的基礎上，發展了“山公”藝術，將簡單的“山公”人物變得程式化，其所創山公人物有漁、樵、耕、讀、琴、棋、詩、畫，還有八仙、牧童和亭臺樓閣。到20世紀20年代，這一時期的石灣“山公”逐漸擺脫配角角色，成為完整的山水盆景藝術品。劉佐潮、劉偉棠（劉勝輝之子）將“山公”技藝不斷進行完善和創新，創造了陶塑“山公”盆景，使“山公”組合成立體的山水畫作，這一類的山水盆景，主要有仿樹樁盆栽、石山瀑布、泛舟垂釣等，將大自然的景色塑造于方寸之中。

20世紀60年代至今，為“新山公”的創作高峰期，既體現了傳統石灣“山公”的特色，創作題材、內容更貼近現代生活，“山公”人物也由單人造型轉向多人組合。以劉國成、劉國祥（劉偉棠之子）、羅雪薇、廖娟、潘汾淋、冼艷芬、霍培英等為代表將“山公”技藝不斷完善和創新，如羅雪薇首先使用以顏色釉料調和陶瓷泥，塑造各種樹葉，燒制后形成茂密蒼綠的樹叢。潘汾淋所創的陶塑螞蟻，米粒般大小，但螞蟻的四肢、觸角，甚至絨毛、牙齒都清晰可見，被譽為“蟻王”。冼艷芬練就了高難度的微塑技藝，捏塑出米粒大小的“山公”人物，一個火柴盒大小的空間可裝上百個；還將色料加入泥料中，以多姿多彩的顏色為“山公”藝術注入新的活力，其作品以造型夸張、藝術特征明顯、工藝精制的“新山公”著稱。霍培英善于將中國畫的技法意境融入微塑盆景中，擅長大型的歷史人物微塑盆景，場面恢弘，如《梁山泊》，以梁山、水泊、一百零八將以及斷金亭、忠義堂等三座關隘組成，在石灣“山公”界首屈一指。

社會發展的同時，當代的石灣“山公”進入全新的創作時代，“山公”題材融入了中國畫、唐宋詩詞、地域人文、風土人情、歷史典故等，將嶺南的風景名地進行高度概括，捏塑作品如冼艷芬的《小鳥天堂》、廖娟的《南風古灶》等將觀賞者帶入詩情畫意里，具有藝術特點鮮明、獨特的時代特征。

1、打破傳統“山公”造型約束，實現創作個人特色、個性化。他們在不斷吸收前人傳統“山公”的技藝基礎上，在現實生活中，以嶺南生活風情環境為創作素材，大膽創新，形式生動，不拘一格，塑造出一件件個性鮮明、造型獨立的“山公”作品。如廖娟的《春光》，木棉花燦爛盛放，襯以嫩綠的柳枝，一牧童騎牛從石橋而來，另一牧童坐在浮游于水中的牛背上，并牽扯著另一頭牛往岸邊游去，如詩如畫的情景，正是嶺南典型的田園風光，展現了作者擅長國畫寫意筆法的運用；冼艷芬的《陶瓷微塑》一個火柴盒能裝150個到200各形態各異、面目清晰可辯的“山公”，一排10個，一層可放8排，一盒可放3層，作品立意新穎、造型獨特，構圖優美和諧。他們的作品皆獨樹一幟，充分表現了自己的創作立場。

陶瓷微塑　冼艷芬

2、突破傳統單一的創作模式，創作形式多樣化。藝人創作從身邊的生活入手，根據不同的題材內容創作不同的作品表現形式，突破傳統創作模式的束縛，創作出不同的樣式。劉國成與廖娟合作的《石灣古貌圖》，在近兩平方的盆景內，舊石灣的“六景”和昔日石灣的風貌一應具全，將嶺南風情表現得淋漓盡致；冼艷芬的《千手觀音》《千佛輝光》等，將傳統“山公”立式變為掛式，制作了不少微塑掛碟。

3、“山公”題材的擴寬，藝術表現豐富。石灣傳統的“山公”規格不多，種類較少，作品題材也較少，人物題材多以漁、樵、耕、讀、琴、棋、詩、畫入形，在配以動物、屋宇及樹樁等。新一代的“山公”作者進行銳意創新，從題材到手法，從形式到內容，吸收古代傳統藝術及其他藝術的精華，推陳新出，最終形成屬于自己的個性作品。

4、創作材料的大膽改新，創作思路的時代化。起初的“山公”材料的使用，大部分只有紅、白、黑陶土制成的，不加色彩，雖為古樸，但多顯得單調；經過“山公”人的創新，運用現代建筑材料化妝土代替彩釉，使得“山公”的色彩更接近自然，“山公”藝人的不斷創新及研究挑戰實踐，運用能夠掌握的色料特性，豐富了“山公”的表現手法。

石灣“山公”的百年傳承和發展的歷史流變過程中，從“山公”配件到單獨藝術品，凝聚了幾代石灣“山公”人的不斷實踐與辛勤，成就石灣“山公”獨特的藝術特色，“山公”的整體布局上要求達到“型、神、意”的互相結合，在藝術上講究“微、巧、精、速”的巧妙統一。石灣“山公”的整部布局和藝術要求，使得其制作技藝的精細、工藝嚴謹，作品美學與意蘊的統一，讓觀賞者不知不覺產生共鳴。

“型”，“山公”創作的開始，構思作品的整體布局，使作品準備表達的故事的情節，達到引人入勝的效果。

“神”，作品的神形兼備，表現作者的技藝、思想，實現“山公”與觀賞者的情感交流。

“意”，“山公”作品呈現的情景，作品的虛與實、動與靜的空間，使得石灣“山公”的具有整體的韻律。

“微”，以微小精細見長。“山公”體積小，重量輕，大的不超10cm，小的僅有2—3cm，這是最基本的特點和長處，是區別石灣“山公”的一個顯著的審美特點，如一個火柴盒大小的體積就能裝上百件的“山公”作品。

“巧”，即巧妙。作者在創作的時候，布局上進行巧妙的安排，將山景瀑布、泛舟垂釣等布局在微小的體積內，表達的主題意旨，能夠讓人身臨其境。

“精”，作品細膩精巧、生動傳神。在創作“山公”的動作形態、面部表情時，要抓住要表達對象的特征進行強化，力求生動鮮明、活靈活現，達到細節處逼真傳神的藝術效果。

“速”，是指創作的速度。作者具備準確的眼力和熟練的技藝，短時間內就塑出“山公”，少到幾分鐘，多到半小時，使微塑作品一氣呵成、快速成型。

石灣“山公”藝術從形式到內涵都表達了嶺南地域文化和風格，體現了嶺南人的審美情趣和理想，它融嶺南地域風土人情于方寸之間，不斷滿足人們的精神生活的需要。

在同一材料領域里，與潮州“大吳泥塑”相比，在創作的題材上，石灣“山公”的創作領域具有更大的表現空間，不但可以創作精致的人物動物，還創作大自然的名山大川，如冼艷芬創作的《樂山大佛》《臥佛》等現實題材的作品；而在制作技藝上相比，石灣“山公”工藝精細，從衣紋的處理、面部的神態、用具的搭配等都要求較高，尤其把人物的喜怒哀樂等表情表現得淋漓盡致，達到型、神、意的高度同一。

與廣州微雕——牙雕藝術相比較，雖同為廣東民間傳統工藝，但是在美學和文化特征上，石灣“山公”的“民間性”更勝一籌，牙雕總的來說以象牙為材料進行微雕，材料極為珍貴，而歷代帝王都把象牙作為皇家貢品，再者國際上規定任何國家不得銷售象牙及象牙制品等，眾多的元素下常人難以收藏，而石灣“山公”形神兼備，或清高脫俗或淳樸古雅，使其易獲民間的喜歡，甚至藝術家根據其獨有的藝術特點來記錄地域歷史文化進行藝術創作，如劉國成與廖娟合作的《石灣古貌圖》將舊石灣的“六景”和昔日石灣的風貌一應俱全地展現出來。

2015年9月16日，由廣東石灣陶瓷博物館承辦的“精巧絕倫巧奪天工”石灣陶藝微塑作品展，展出微塑作品共計150件/套，題材涉及中國山水、園林藝術、嶺南風土人情等，是近年來一次專門的石灣“山公”專題展覽，被業界譽為四十年來規模最大、水平最高的一次微塑專門展，石灣“山公”藝術在學界的日益重視下將有計劃地走出嶺南，走向海內外。

目前石灣“山公”藝術還有待進一步發揚提倡，其發展空間有著不可挖掘的潛力，隨著市場需求的變化，“山公”新人的培養也成為急需解決的現實問題之一。因此，新一代“山公”藝人還要進行長遠的藝術探索，所肩負的責任也將是前所未有的，而石灣“山公”創作也將是任重道遠的。

［1］鐘汝榮，史鑫.石灣陶塑［M］.廣州：嶺南出版社，2009.

［2］劉東.石灣陶塑技藝［M］.廣州：世界圖書出版廣東有限公司，2013.

［2］劉國成.石灣陶瓷微塑藝術的發展［J］.廣東工藝，2005.3.

［3］申小紅.石灣微塑［J］.南方園藝，2011.8.