賽努齊博物館何以獨具東方文化慧眼

賽努齊博物館何以獨具東方文化慧眼

2016年4月4日晚，保利香港春拍，吳冠中作品《周莊》以2.36億港元落槌，創造了吳冠中個人作品的拍賣紀錄，同時刷新中國現當代油畫最高紀錄。業界普遍認為 “這次成交將會帶動中國藝術品走進嶄新行情?！倍?991年，吳冠中作品參加佳士得（香港）秋拍時，《河邊小景》《橋頭晨市》《江南村鎮》和《巴黎市政府前的噴泉》四幅作品，每件作品估價不過在10萬至40萬港幣之間。神話的締造，不過短短25年。

相距不到一天，4月5日上午，香港蘇富比中國書畫春拍會上，張大千的《桃源圖》以2.7億港元成交。在同一季春拍會上，趙無極的兩件小作《百合花》（80×59cm）和《陽光穿越林間》（92×73cm）分別以1770萬港元和3000萬港元落槌。雖然這兩件作品的成交價格只是千萬元的級別，但是拍品不過是趙無極創作于上世紀50年代的早期小品，作品尺幅也不大，不屬于藝術家的代表作或是風格成熟期的作品，能以這樣的價格成交亦是不俗。

近年來，張大千、吳冠中和趙無極可謂是藝術市場常青樹，作品成交量和成交價格均非?？捎^。從藝術風格和發展道路上來看，這三位藝術家并無很大共性可言，不過有心人可以發現，這三位均和法國賽努齊博物館（又名亞洲藝術博物館）有著很深的因緣，他們都是從這一家博物館走向輝煌。

吳冠中作品《周莊》

西方博物館的亞洲藝術收藏大致兩種模式：英國和美國一般在大博物館設立分部展示亞洲藏品，如大英博物館和大都會藝術博物館，亞洲藏品作為博物館的一個門類展出，而歐洲大陸更傾向將亞洲藝術獨立出來，設立專門的亞洲藝術博物館，其中著名的有法國的集美博物館（Musée Guimet）、賽努齊博物館（Musée Cernuschi）和德國亞洲藝術博物館（Museum für AsiatischeKunst）。賽努齊博物館和集美博物館是法國巴黎亞洲藝術品收藏的兩大博物館，集美博物館藏品跨度較大，囊括東亞藝術、東南亞藝術、印度藝術、西域藝術和希臘式佛教藝術品，而賽努齊博物館則以中國藏品為主。

賽努齊博物館緣起于1896年。金融家塞努齊（Henri Cernuschi）在生前將他的亞洲收藏品以及私人住所全部饋贈給了巴黎國立博物館。1898年，巴黎市專門為這批展品創建了巴黎亞洲藝術博物館（又名賽努奇博物館）。與世界上其他亞洲藝術博物館不同的是，賽努奇博物館不僅收藏中國古代文物，而且很早開始收藏并展出亞洲當代藝術品。

1933年，由徐悲鴻和安德烈·德札魯阿（André Dezarrois）共同策劃的首屆中國當代畫家作品展就是在賽努奇博物館舉辦。賽努奇博物館策展人瓦蒂姆·葉利謝耶夫（Vadime Elisseeff 1918-2002）于1941年擔任賽努齊博物館的副館長，1952年后擔任館長。1944年至1946年期間，他往返中法之間，結識了趙無極等藝術家，回到巴黎后就積極舉辦展覽向法國介紹他們，并在巴黎為他們舉辦展覽。

1946年，26歲的趙無極還沒有任何知名度，他甚至還沒有去過法國，當時賽努奇博物館便動用了一整個展廳給他做個展，并極具前瞻性地指出趙無極今后會取得極大的成功。這是趙無極在國外的第一個個展。趙無極1948年抵達巴黎后，經常造訪賽努奇博物館，和博物館有很深的情感。2016年1月，趙無極遺孀馬凱女士向賽努奇博物館捐贈一批趙無極創作的素描、水彩、水墨等紙上作品和瓷畫，以及趙無極個人收藏的銅器、陶瓷、玉器和友人畫作等，共計38件作品，以紀念賽努齊和趙無極長達半個多世紀的緣分。賽努齊博物館計劃于2016年6月24日至10月23日期間舉辦特展，向公眾展示這批藝術品。

張大千作品

同樣在1946年，賽努齊博物館為張大千舉辦個展，這也是張大千的作品第一次亮相歐洲，此后博物館又多次展出過他的作品，向西方藝術界大力推薦張大千。為了感謝賽努齊的伯樂之情，張大千于1953年向賽努齊博物館一次性捐贈重要作品73件，其中包括1946年在該博物館展出過的33件，賽努齊博物館書畫部主任Mael Bellec在Institut Nanational d’histoire de l’art（法國國立藝術史學院）發表的文章中，專門提到這批收藏編號為MC 8657 - MC 8732的73件捐贈品。賽努奇博物館館長新任館長易凱（Eric Lefèvbre）亦在2015年接受《東方早報·藝術評論》專訪時，談到博物館獲得藝術家的捐贈曾說，“比如以張大千的個性一次就會捐贈多幅重要畫作”。

對于當代東方藝術，賽努齊博物館既有超前的學術眼光，在推薦藝術家方面也十分謹慎，博物館只舉辦最高規格的展覽，從不接受商業展覽，堅持展覽的學術性、前瞻性和獨立性。近三十年以來，博物館很少舉辦藝術家個展，而是推出以梳理藝術史為目的的主題展覽，例如“吳哥窯考古展”“藝術與禪—日本藝術品展”“中國北齊時代佛像展覽”“四川三星堆考古文物”“六個世紀的中國藝術—明、清時代中國繪畫精品展”“臺北故宮珍寶展”。 賽努奇博物館同時收藏和展示古代文物和現當代藝術，目的是為了給觀眾一個較完整的歷史觀。例如，2011年賽努齊舉辦的“從林風眠到趙無極：巴黎的中國藝術家”群展，展示了上世紀上半葉具有巴黎留學或生活背景的藝術家作品。趙無極、吳冠中和朱德群都是林風眠的學生，博物館非常注重梳理藝術傳承。

1993年，賽努齊博物館為吳冠中舉辦過個展。當時，中國的藝術界和市場都沒有看到到吳冠中藝術的巨大價值，更想不到他的作品能有一天將破億?？墒琴惻R博物館對具備法國留學背景的吳冠中一直非?？春茫A見到他的中西兼容終有大成，并為這位當時已經73歲老人舉辦了“當代中國畫家—吳冠中水墨新作、油畫及素描”展覽，極力推崇他的藝術。為了感謝賽努齊博物館對自己藝術的欣賞，展覽之后吳冠中向賽努齊捐贈了一批作品。2002年，吳冠中當選為法蘭西學士院藝術院通訊院士，成為全球獲此崇高榮譽的首位中國人，這和1993年賽努齊舉辦的展覽也不無關聯。

吳冠中、趙無極、張大千從賽努齊博物館走向國際舞臺，成了藝術界的神話。知名藝術家朱德群也非常尊重賽努齊博物館，向博物館捐贈作品。

趙無極作品

賽努齊博物館

賽努齊博物館緣何有這樣的慧眼，這樣具有前瞻性，向世界推薦的藝術家均獲得巨大的成功。2015年時任賽努齊館長的克莉絲汀女士（Christine Shimizi）在接受ART VISION MONDE采訪時的回答很值得人思考：

“賽努齊重視展現中國傳統繪畫的延續性及其在西方影響下發生的轉變，同時也很注重展示亞洲藝術新的發展趨勢。在展出的大多數畫作中，中國畫家均在西方繪畫技巧的基礎上融入了自己新的理解。

我們在對藝術品和藝術家的選擇標準上比較特殊。有些博物館的標準是根據中國藝術家的國際影響力來擇定，例如巴黎現代藝術博物館和蓬皮杜文化藝術中心。而我們更注重的是藝術家對傳統的繼承和發展。這里并不是說藝術家運用傳統的技藝來創作當下的藝術，藝術家可以使用中國傳統的紙墨，但是創作形式也可以是當代的，不必拘泥于傳統水墨畫形式。我們更希望展示中國新一代畫家在秉承傳統繪畫技藝的基礎上取其精華進而創造出新的藝術。我們的目的是對中國從古代到現代當代的藝術演變過程進行呈現，并且通過展示藝術家的作品來表現新一代藝術家對傳統思想和藝術的繼承，而并不僅僅是對傳統繪畫進行臨摹。

當代藝術中，繪畫作品是極為關鍵的一部分。繪畫作品中蘊含著一種藝術的延續性。因為我們收藏有清代的畫作，收藏有中國藝術家旅法學習時期的畫作，這一時代的西方繪畫也受到了東方繪畫的影響，逐漸融入了東方藝術特色。這種轉變點滴滲透在繪畫史上，我們對中國當代藝術品的收藏是對中國藝術史延續的重現，而并非只是集中在某一個時刻。這是我們區分于其他的當代藝術博物館，以及歐洲其他的亞洲藝術博物館的關鍵。我們對繪畫作品的考量一直是具有歷史延續性的。

大家之作博古通今，印證了賽努奇博物館從亞洲古典藝術收藏向現當代藝術家作品探索的過渡。這種過渡并非是以簡單地重現中國當代藝術的發展軌跡，而是一種記錄和梳理從古到今中國藝術的演變和升華。它是一部史書，是一面明鏡，是一架推動西方世界對東方藝術發展認知的車輪。2014年，時值中法建交50周年，博物館舉辦了'白明：繪畫與瓷器展'。從這個展覽可對博物館的理念窺見一斑，白明這位在油畫、陶瓷、水墨等多個領域均具有國際影響力的當代中國藝術家，與賽努奇博物館一道向世界展示了中國當代藝術中的傳統墨跡，并將這種時代思想與傳統材料結合的藝術創作方式深深地烙印在了當代藝術的發展史上。

賽努齊收藏藝術家展品同樣也非常嚴謹，所有的收藏需要經過巴黎市和法國文化部雙重評審委員會，對于作品的篩選和討論遵循嚴格的步驟。我們對藝術家的選擇，取決于藝術家的作品質量、作品主題等因素，還有就是作品能不能打動我們，讓我們一見鐘情。我無法說出具體的選擇標準，因為這里并不存在任何的規則，藝術家也不應該根據我們的喜好來進行創作。這個選擇更多是由我們對藝術家，而不是藝術家對我們。我們希望能夠選出令我們傾心的作品，也希望這些作品可以帶給大眾同樣的感受?！?/p>

賽努齊博物館不舉辦商業展覽，也從不迎合市場，但是，由于其嚴謹的學術性，超前的藝術眼光，書寫藝術史的使命感，使其一次次書寫傳奇，讓中國的大藝術家由此騰飛，直至最高處。PR

（文章來源：光明網）