在烈火中燃燒的向日葵

文|楊晨穎

在烈火中燃燒的向日葵

文|楊晨穎

美麗素質(zhì)教育

“美麗素質(zhì)教育”課堂開講啦！

素質(zhì)教育的重要性不言而喻，但在這里，“美麗”不是一個形容詞，它開啟的是另一個空間——精神世界。關(guān)注孩子精神世界的建設(shè)，從美麗的事物入手，讓孩子學會觀察、感悟和思考，懂得感悟“美”的孩子會更加熱愛生活。

如果有一天你拉著孩子的小手站在梵高的向日葵系列畫作前，講述一個發(fā)生在兩個天才之間的友誼故事，一定比為孩子講解技法有趣的多。

因向日葵相識

1886年2月，梵高從郁暗的荷蘭來到巴黎，又從巴黎一路南下來到陽光亮烈的阿爾。在法國南部，到處可見大片大片的葵花田，在艷陽高照的夏日，這些明黃色的花朵，仿佛反射著燦爛的太陽光。

在梵高眼中，向日葵就像在陽光中燃燒自己的花朵，冶艷、頑強、熱烈、剽悍，使人感覺到旺盛而熾烈的生命力。

所以，到法國之后，梵高除了在藝術(shù)風格上開始受印象派影響，同時也愛上了這里的向日葵。他覺得向日葵是熱烈明亮的花，代表了友誼的溫暖和慷慨。

梵高畫過的向日葵多達十一幅，他曾稱向日葵為“能量之花”，對其無限偏愛。如他所說：“好比芍藥屬于簡寧，蜀葵屬于郭斯特，而向日葵屬于我。”

1887年，梵高開始畫向日葵連作，創(chuàng)作了四幅以向日葵為對象的畫作。1887年11月他的畫展在巴黎展出，這次的畫展并不成功，但其中早期的幾幅向日葵受到了高更的關(guān)注與欣賞。也是在這時，梵高與高更相識。

1888年4月，35歲的梵高從巴黎來到阿爾勒這個陽光燦爛的城市。兩個月后，梵高給高更寄去了邀請函，邀請高更來阿爾勒與自己一起畫畫，6月底，高更表示他決定前往阿爾勒.

在阿爾勒這個城市，雖然有著熱烈的陽光，但是并沒有那種隨便呼吸一口就是滿腔藝術(shù)氣息的氛圍。在這種環(huán)境中創(chuàng)作，梵高表現(xiàn)出“孤單寂寞冷”的情緒不難理解。在這種情景之下，高更答應了梵高的邀請，那種“有朋自遠方來”的興奮與期盼更不難理解。

準備迎接高更的那段時間，也許是梵高最幸福的時刻。為迎接高更的到來，梵高開始用心布置他的房間.

那個時代，阿爾勒地區(qū)的室內(nèi)布置流行“貼壁紙”，但不知道是藝術(shù)家追求與眾不同的思想“作祟”，還是因為太窮買不起，梵高并沒有給高更的屋子貼上壁紙，而是親自粉刷，并且決定創(chuàng)造出最好的向日葵掛在這間屋子里，作為給高更的禮物。

在期待中創(chuàng)作

《四個削減向日葵》 油畫 1887年 現(xiàn)存米勒博物館

“我打算用一組畫來裝飾屋子，誠摯期待高更與我同住于此。而這沒有什么比大朵大朵的向日葵更為合適。”為了迎接高更的到來，他要把這南方陽光下的盛艷之花送給他。梵高從早到晚地工作，在1888年8月，梵高用短短一周的時間又創(chuàng)作了四幅向日葵系列。

這四幅畫與之前的四幅相比有明顯的差異，首先，向日葵已經(jīng)不是散落在一個平面上的形態(tài)，而是插入陶罐中，從姿態(tài)到色彩都充滿了生命力。

有人說，梵高也許不知道他畫的正是他自己的生命，這么熱烈，無論是友誼或愛情，用情之深甚至使人害怕.

目前，除了其中被日本商人買下的《花瓶與五朵向日葵》在二戰(zhàn)期間在美軍轟炸中被毀以外，其余的都分別在被收藏在世界各大博物館及私人手中。曾經(jīng)熱映的電影《名偵探柯南之業(yè)火的向日葵》中也正是虛構(gòu)了這幅畫作并未被毀，并被人所救重見天日的情節(jié)。

1888年10月，高更來到阿爾勒與梵高一起畫畫。當高更到來的時候，也對這些《向日葵》表示了贊揚。后來高更還為梵高畫了一張畫像，畫像中梵高正在畫向日葵。

猝不及防的轉(zhuǎn)折

最初的三周，兩人共同生活，共同作畫，一切都那么圓滿。但故事講到這里，令人詫異的轉(zhuǎn)折出現(xiàn)了。

但他們的友誼并沒有如梵高所期待的那樣美好，他們經(jīng)常為生活中的小事爭吵，在這些小爭吵中，兩人的友情走向盡頭。

1888年12月，高更選擇了離開，結(jié)束了他在阿爾的行程，也結(jié)束了他與梵高共同創(chuàng)作的夢想。梵高在一個人極度絕望的夜晚舉刀割下了自己的右耳。

在高更離開之后，1889年1月，梵高臨摹了自己之前所創(chuàng)作的向日葵系列。

其中，將1888年8月創(chuàng)作的《花瓶中的十五朵向日葵》臨摹了兩張，《花瓶中的十二朵向日葵》臨摹了一張。

因為這幾幅臨摹的作品與之前的畫作并沒有多大的差異，很容易被誤認為是“假貨”，至今在藝術(shù)屆仍有爭議。對于之后自己再臨摹的向日葵，梵高自己曾說：“在黃色背景前面的向日葵，好像和我以前所畫的一樣。不同之處是這幅畫更大一些，它有一種相當特殊的效果，我認為這一幅是以更加簡練的手法畫出來的。”

《兩個削減向日葵》 油畫 1887年 現(xiàn)存紐約大都會藝術(shù)博物館

《兩個削減向日葵》 油畫 1887年 現(xiàn)存阿姆斯特丹梵高博物館

《花瓶中的十五朵向日葵》1889年 現(xiàn)存阿姆斯特丹的梵高博物館

生命的沖擊

梵高《向日葵》系列構(gòu)圖很一致，都是以最直接的方式，下端一個水平桌面，桌上陶罐里插滿向日葵，大約都是93 x 73厘米的長方比例，很古典的構(gòu)圖，主題在正中央。

梵高用了兩種不同顏色的背景，一種是孔雀藍，一種是明黃。背景的單色系使畫面主題凸顯，有類似東方留白的效果。

后來有很多藝術(shù)家在談及向日葵系列時，都描述過這一顏色的沖擊力：那些明度非常高的黃色，事實上是大量的白色里調(diào)進一點點黃，仿佛日光太亮，亮到泛白，亮到使人睜不開眼睛。

梵高有時候會把自己的名字“Vincent”簽在陶罐上，藍色的簽名，在整個黃色的明亮中很顯 眼。

向日葵插在陶罐里久了，花瓣很干，像亂草飛張，花的中央是一粒一粒的葵花籽，赭褐色密密的小點，梵高用油料不斷堆疊，看原作時像是浮雕，有厚而粗獷的質(zhì)感，畫面只是花蒂和莖是綠色的，有時加一點粗黑線條，使花蒂顯得更頑強。

這是熾烈強悍的生命，但被截斷了，插在陶罐中，好像有一種頑強的對抗，好像生命在最后死亡的時刻依然如此熱烈地燃燒。

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